この間放送になった「SONGS」の中で彼が話していたのがこれですね。同感というか、そうなんですよね、という感じだったんです。あの時に書こうかと思ったんですが、そのままになってしまいました。沖縄、あわただしかったですからね。
昨日も夕方に「沖縄タイムス」の取材を受けて、そのまま空港。戻ったらぐったりしてました。今朝も起きられない。よく寝ました。昔は違ったんですよ、どこででも寝られる、みたいなことが特技だと思ってましたし。ホテル好きでした。
今は違いますね。家はいいな、みたいになってる。若い頃は、こういうことを老化と言ってたんでしょうけど間違いなくそうなってます。という話じゃなくて（笑）。いや、そういう話とも言えますね。
どういうことか、番組をご覧になってない方もいらっしゃるでしょうからかいつまんで。あの「傘がない」は、新聞の片隅に載っている若者たちの自殺のニュースやテレビで誰かが深刻にしゃべっている我が国の将来よりも、”君”に会いに行くのに傘がないことの方が問題だ、という歌ですね。
当時は、若者たちの社会的無関心を象徴する歌と言われたりしました。三無主義とかね。自分の身の回りにしか関心が持てない”ミーイズム”の台頭を物語る歌、とかです。でも、陽水さんは、そういうことよりも「傘がない」の”ない”にリアリテイを感じるようになった、というんです。
「自分でもうまく言えない」と言いつつでしたけど、でも、しっくりきた感じだったんですね。大状況か小状況か、という価値観の選択ではなくて、”ない”歌なんだ、と。”傘”は比喩であって、いろんなものが”ない”という歌に感じる。
そう、”ない”んですよ。”傘”だけじゃなくて。世の中の出来事に関心を持つかどうか、という以前に、色んなものが”ない”。”ない”という実感の歌。それは言葉にすると陳腐にもなってしまうかもしれない。
さっきの話の続きで言えば、「体力」も「気力」も「時間」も、色んなものがもう”ない”んです。でも、それを具体的に”体力がない”というとあまりに直接的で歌にならない。”君”をコンサート会場のお客さんと取ることも出来ます。
で、”傘”に象徴させている。あれ若者たちの歌ではなくて”老人”の歌なんじゃないか。彼はそこまで断定はしなかったんですが、暗にそう言ってるようにも思えました。そう、あの人はだいたいが”暗”になんです。それが魅力ですけど。
というようなことを考えながら、明日のNHKホールに行ってみようと思います。「傘がない」。どんな風に聞こえるでしょうか。僕らはもう”ない”んです。じゃ、「傘がない」を。おやすみなさい。
那覇のビジネスホテル。出発待ち。お天気は曇りです。夕方から雨になるみたい。沖縄は梅雨が早いですけど、まだそこまではいってないか。昨日は琉球新報の取材と試写会の後の共同取材。終わってから食事をして戻ったら12時を回ってました。
試写会の会場となったのが那覇の桜坂劇場。映画の公開もここですね。これまでのみゆきさんの映画はどれもここでした。メデイアの方達が10数名参加されてました。すごい方がいらっしゃいましたよ。89年の「夜会」の初日をご覧になっていた。
その時から「夜会」の全作品、全ツアーにも行かれている。そういう方が沖縄のラジオのデイレクターでいらっしゃった。一回目の初日、つまり全国で700名くらいですからね。当たり前ですけど、うかつな話は出来ません。
でも、地方のメデイアの方と”中島みゆき論”を交わすというのはなかなか楽しいものですよ。浜田さんの映画「Journey of A Songwriter」の時もそうでしたけど。改めて気づくこととか色々あります。こういう言い方をすれば良かったという反省もね。
桜坂劇場というのは、沖縄の新しい文化発信の場になっている映画館ですね。シネコン全盛の中で大手の映画会社や興行会社が手掛けない名画や自主映画を積極的に紹介している場所。沖縄関係の映画も多いです。
映画景気は悪くないようですけど、シネコンばっかりになって作品に偏りもある。本当に映画好きな人や映画にこだわりを持っている人には首をかしげることも少なくない。そういう人たちに紹介したい作品を並べている。
ライブもやってますね。5月には七尾旅人さん、6月には友部正人さんのライブもあると言ってました。場所は一等地。国際通りの裏、というか、となりというか。高級ホテル、ハイアットの手前。お茶も飲めるし食事もできます。居心地いいです。
国際通りは、ますます観光化するばかりで、沖縄らしさは薄くなってますけど、桜坂劇場のあたりは、昔の焼き物やさんも並んでます。文化的な空気とかつての盛り場的なにおいもあります。道路を挟んだ反対側にライブハウス、桜坂セントラルもあります。
あんまり観光パンフには出てきませんけど、もし、那覇に行かれる方はぜひ。というわけで出かけます。ラジオもあるのかな。終わってそのまま戻ります。というわけで、曲ですね。BEGINで「久茂地川に陽が昇る」。モノレールの下を流れる川です。じゃ、行ってきます。
沖縄へ向かう飛行機の中です。今、機内でも出来るんですね。今ごろ言ってます。ちょっとやってみようかなという程度だったんですが、どうにか繋がっているようです。お天気は快晴。羽田を発って一時間ちょっと。海の上です。いや、空の上ね。
10連休に対して感情的になってましたね、いささか恥ずかしい。でも、ああいう気分になったんですよ。やけっぱち。投げやり。ぶちまけ気分。何に八つ当たりしたかというと、休むこと、ではないんです。みんなで休む、無理やり休ませる、というのがね。
誰だって休める時は休んだ方がいいんです。休めないのは良くない。もし、自由に10連休を取れるんだとしたら、それは素適なことでしょう。でも、無理やり休ませる、というのが強制的な感じがして好きじゃない、ということですね。
僕らみたいに好きなことが仕事になっている人の方が少ないでしょうし、そういう方にとっては10日間休めるというのはありがたいんじゃないでしょうか。そんなに「働け働け」とも思いません。ま、そんなに気張らずにテレテレやりましょうよ、という方ですし。
何をごちゃごちゃ言い訳してるんでしょうか（笑）。沖縄はみゆきさんの映画「夜会工場・Vol２」のキャンペーン。ローソンチケットの人と一緒です。この間の札幌もそうでしたけど、これで終わりですね。
前にも書きましたけど「夜会」は東京でしか上演されないんで、地方の方はみゆきさんのファンでもご存じない方が少なくない。メデイアの方もそうです。内容を知らずにいきなり映画をご覧になると、戸惑われるかもしれない。ヒット曲とかありませんからね。
で、こういうもんです、というのを事前にメデイアを通してお伝えした方がいい、というローソンサイドの意向で僕のところに回ってきました。幸運なことに一回目から見せてもらってますし、インタビューもしてます。
もちろん、僕よりもっと詳しい研究家やファンはいらっしゃるわけですが、勝手がわかっていて便利、ということに尽きますね。僕で良ければという感じです。「橋の下のアルカディア」と「一会」と三回目かな。
みゆきさん、沖縄で人気があるんです。興行成績が常に上位。配給側としては、公開前に出来るだけのことをしておきたい、という配慮でしょう。今日と明日の二日間です。これを仕事と言うのは気が引けますが。でも、原稿が終わらないと出られないわけですからね。何とかクリアしました。
10連休、ほんとはうらやましいんですよ（笑）。いいなあ、休めて、という感じ。でも、僕らはいつでも休めますから。ここしか休めないという方、ゆっくり休んでください。沖縄、いいですよ。沖縄だけじゃないか、どんなところでも旅に出ると気分が変わります。
ということで、ANAの機内からお送りしました。機内放送、残念ながら今月はぼくじゃありませんでした（笑）。曲ですね。沖縄の歌、たくさんあるな。でも、やっぱりみゆきさんに敬意を表して「阿檀の木の下で」を。じゃ、行ってきます。
いや、大変なんです。10連休。そのあおり。ともかく締め切りも録音も判で押したように「連休前に」なんですよ。やってられません。6月に発売になったりするものまで「連休前」。何でそんなに早いんですか、と聞くと「10連休なんですよ」。
彼らもそんな無茶なスケジュールを望んでいるわけじゃないんでしょうけど、あっちこっちが動かなくなってしまう。一番大きいのは印刷屋さんかな。まるまる止まってしまうんだそうです。新聞みたいに自分で工場を持っている会社は別なんでしょうけど。
みんなそんなに休みたいんでしょうか。休めるんでしょうか。もちろん休める人はいるでしょう。会社が大きかったり人がたくさんいたり、色んなところに押し付けることの出来る立場の人たちはそうでしょう。
そんなに休んでどうするんだ。幼稚園とか学校も休むわけでしょう。親御さんは大変ですよ。働くことを軽視しすぎてますよ。テレビのスタジオとか映画や広告の現場でも徹夜が禁止されてるとか、タイムカードを押さないといけないんだそうです。
一億総役人化。何が「働き方改革」なんですかね。「働く自由」を奪って画一化して縛り付ける。働かないと生活出来ない人を無視している。フリーランスは日雇い労働者みたいなもんですから。みんなが休んでいる時に働くのがエンタメ業界なんですよ。
改革すべきなのは「働かせないこと」じゃなくて「気持ちよく働けるための」ものであるべきでしょう。環境だけじゃなくてその人の自主性や個性を大切にする。そして、きちんとギャランテイをすること。みんなが「頑張りたい」と思えるようにすること。
こういう環境で若い人たちが鍛えられるとは思えませんよね。きつい仕事をやりながら身体で覚えていくことの方が多いのに。そういう機会を奪ってどうするんだ。というような憤懣やるかたない今週来週になりそうです。
昨日も大手不動産会社や自動車会社でデータの改ざんが明らかになったとかね。民間も官僚も嘘をつくことを何とも思ってない。国際的に信用をなくしますよ。と一息に書いてしまいました。頭がガンガンする（笑）。10連休、誰が決めたんだ！
というわけで、って、型通りにね（笑）。明日は家入レオさんのインタビュー。新作アルバム「DUO」が17日に出ます。曲ですね。そう、現場の話でいつも思い出すのが氷室さんの「魂を抱いてくれ」なんです。
彼がPVの撮影でロスに行った時に、映画を志すアメリカの若い人たちの熱意や情熱に感動した。それを見て自分がなくしかけているものに気付かされたというエピソード。い話じゃありませんか。その曲を。じゃ、おやすみなさい。
先日、もらったメールの中にあった一文なんです。3月23日に小山卓治さんのアルバム「夢の島」の30周年盤の発売を記念したコンサートがありました。あの日の夜にここでも少し触れましたけど、ソニーの特設サイトにもう少し長いレポートを書いたんです。
それがアップした時の担当の方の表現がそれでした。「往年の音専誌みたいにしてみました」。確かに、という感じだったんです。自分で見てもどこか懐かしかった。そうだよなあ、と。ウエブと雑誌。違うんですよ。ウエブでそういうデザインを見ると余計そう思います。
何が違うか。一目瞭然。縦書きなんです。ウエブのサイトはみんな横書きですよ。でも、このデザインは縦書き。これを彼は「往年の音専誌みたいにしてみました」と例えたわけです。どう思われますか。読みにくいという方もいらっしゃるかもしれませんが。
僕はやっぱり縦書きが好きですね、短いコラムなんかは横書きでもいいんでしょうけど、多少でも”読み物”的なものだと縦書きの方が雰囲気があるように思うんですね。それが「年」「ジジイ」の証拠、と言われればそれまでですが。
日本語は縦書きの言葉じゃないかなあと。文章の流れが下に降りてゆく。それがリズムというか、テンポになっている。横書きは、そういう風に流れて行かない。上に積もって行く。だから長めのものになると圧迫感が出てきてしまう。
縦書きは違うんですよね。長くなるとむしろ背中を押されているような気がしてくる。連続性が出てくる。横書きだとつぶれそうになってくる。お前だけだよ、と言われそうですけど。はいはい、僕だけですよ（笑）。
若い人たちは違うんでしょうけどね。縦書きは読みにくいよ、というんでしょう。でも、音専誌にしてもウエブの音楽サイトにしても、どっか文章がまだろっこしいのは、横書きのせいじゃないかなあと思ったりするんです。
だらだら書いててもしょうがないか。こんなサイトです。覗いてみてください。感想を聞きたいです。あなたは縦書派ですか、それとも横書派ですか。バイリンの人は横書きでしょうけど。
http://www.110107.com/s/oto/page/takuji_oyama30th?ima=0527
昨日は札幌でした。みゆきさんの映画「夜会工場・Vol２」のキャンペーン。北海道新聞の取材を受けてました。終わってローソンチケットの担当の人と食事してそのままホテル。札幌に行って飲み屋さん行かなかったのは初めてかもしれません。
もうそういう年齢じゃないんでしょうね。行きたいお店とかあったんですけど、しんどかったです。今日はそのまま戻って喉のお医者さん。声帯、時間かかるよおと言われてしまいました。長年の無理も影響しているんだそうです。お酒どころじゃないかも（笑）。
でも、東京、寒いです。札幌より寒かった。体調管理が大変です。というわけで、曲ですね。縦書きの歌、なんてないか（笑）。中島みゆきさんの「恋文」。「ラブレター」は横書きでも「恋文」は縦書きがいいなあ。ジジイの戯言ね（笑）。じゃ、おやすみなさい。
立て続けにFM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の4月特集「さよなら平成・TKの遺産」の収録。明日は、最終週。TKの片腕、一番弟子と言われた久保こーじさん。プロデユーサーであり作曲家、編曲家、マニピュレーター、キーボーデイスト、ですね。
つまりマルチな方。だから小室哲哉さんの共同制作者だったということなんでしょうけど。長いんですよ。最初はマニピュレーターとしてTM NETWORKのツアースタッフだった。80年代の半ば。そこから始まって、ソロ活動まで一緒だった。
TRFや安室さんの曲の作曲や編曲も多い。ファミリーということになります。でも、初めてお会いするんです。僕らの取材というのは、やっぱり表に出ている人が対象になりますからね。それでなくてもマニピュレーターという人は裏にいるという人が多いです。
コンピューターの調整とか打ち込みのプランニング、ライブなどでの操作をする人。まだ歴史は浅いです。テクノポップ以降、80年代になってから職業になったと言って良いかもしれません。シンセサイザーが普及してからでしょう。YMOには松武秀樹さんというもう一人のメンバーがいました。
と言っても僕は機材のことは全く分からないんで、そういう話にはならないでしょうけど、”小室哲哉”という才能を一番近くで見てきた人としての話を聞こうと思ってます。DJ KOOさんの話も面白かったです。小室さんがいかに努力の人だったか、知らない話ばかりでした。
これで4月の特集は収録終わり。5月の特集ももう決まってるんですが、まだ言えません（笑）。思いがけない特集になると思います。色々交渉中です。明日、寒いんですね。ヒートテックを仕舞おうかと思ってたんですが、最後の出番なんでしょうか。
というわけで、曲です。久保こーじさんが作曲した安室さんのシングル「Dreaming I was Dreaming」。じゃ、おやすみなさい。
という連載記事があるんです。いや、あったんです。書いたのはぼくです。1984年の4月1日から4月28日にかけて26回の連載。大阪の「スポーツニッポン」でした。毎日連載。一回が1200字くらいでした。その記事をようやく見つけました。
ショーケンがなくなってから、このブログの閲覧のランキングに以前書いた「ジュリーとショーケン」という記事が入ってました。忘れてるんですよ。そういえばそんなこと書いたなあと思って読んでいたら、その中にこのスポニチの連載のことが出てました。
大阪の「スポニチ」で一カ月毎日連載というシリーズを三回やったんです。最初は矢沢永吉さん。8２年のアルバム「P.M.９」が出た時。二回目が沢田研二さん、83年のシングル「晴れのちブルーボーイ」が出た時、三回目がショーケンでした。
「ショーケンという男～その実像を追う」というタイトルはスポニチの文化部の松枝さんという方がつけたんですね。連載の承諾の交渉も松枝さんがやってくれました。矢沢さんも沢田さんもそうでした。色々お世話になった方です。
その記事が見当たらなくなってたんです。当時は生原稿ですからね。元の原稿は残ってないんです。連載は大阪なのに東京のスポニチに原稿を持って行ってました。何回分かをまとめればいいんですけど、その日暮らしの原稿だったんで、当時浜松町にあったスポニチに持って行ってました。
今じゃ、考えられませんよ。毎日、「お願いします」と持って行って大阪に送ってもらうんです。よくやってたなあと自分でも思います。かなり本気で書いてたんで、読み直したいなあと思ってたわけです。コピーがようやく見つかりました。
自分で言うのもなんですけど、面白いんです。今、色んなメデイアで彼のことを取り上げてますけど、ここまで書いたものはないだろうな、と思いました。1984年。彼は大麻や飲酒運転、離婚と続いた後で、芸能メデイアの恰好の餌食になってました。
そういう中で行われた復活ツアーに同行して書いたドキュメントなんですね。リハーサルからツアー、記者会見、その間に話を聞くんです。色んな話が出てました。「俺の人生どっかおかしい」という本が出た時でしたからね、かなり赤裸々です。
ちょうど母親をなくしたりもしていた時だったんで、子供の頃の話とか。実はものすごい母親思いだったり、その時のツアーのバンド、ブラック＆マルローという名前へのこだわりとか、あの独特な歌い方についてとか。GSを解散した時の話とか。
ショーケンのパフォーマンス、好きだったんです。頭の先からつま先まで、指先に至るまで演技していた。自分の大麻の逮捕をネタにしてしまう虚実皮膜。越路吹雪さんみたいなロックシンガーでした。芸術論も一家言ありました。
で、改めて思ったんです。この記事、復刻できないかなあって。僕はどっちかと言えば、言わなくてもか（笑）。書きっぱなしタイプなんです。でも、この連載は残したいなあと思ったりしました。残っている記事もかなり色あせてしまってます。
ということで、もし、ご興味あれば。曲ですね。彼が母親を歌った曲、「九月朝、母を想い」を。じゃ、おやすみなさい。
DJ KOOさん。言わずと知れたTRFのリーダー。FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の4月特集、「さよなら平成・TKの遺産」の三週目のゲスト。もちろん、TRFのことを色々聞いていこうと思います。
小室さんとKOOさんが出会ったのが92年。TM NETWORKをやりながら、新しい形を考えていた中でめぐりあうことから結成されました。デビュー最速1000万枚突破という新記録を持った5人組。そのリーダーがDJ KOOさんですね。
平成という時代の一番派手だった頃。バブルの記憶と一体になっているのがTRFという感じです。マハラジャね。日本中が浮かれていた。それとカラオケ、日本中が歌っていた。TKブームと言うのはその二つを結び付けたからこそだったでしょう。
70年代までデイスコはロックから疎ましがられてましたからね。78年か。映画「サタデーナイトフィーバー」が大ヒットしたのがその最初のブーム。でも、あの時、「デイスコはロックじゃない」と言われたんですよ。
何でかというと、デイスコのあの四つ打ちのビートが機械でも出来る。ロックのビートは人間が作るグルーブにある、ということですね。それが変わったのが80年代後半から90年代にかけて。デイスコからダンスが生まれてカラオケで歌われる。それがTKでした。
TRFのデビュー曲はそういうカラオケとか感じない、ヨーロッパのテクノ。そこから始まって、J-POPになっていった。あっという間でした。これは何だろうと思ってTRFの東京ドームに行ったことがありました。95年か。
そうしたら、演奏は全部生演奏、バンドだった。驚きました。打ち込みじゃないんだと。小室哲哉という人が実はロックミュージシャンなんだと思いましたよ。globeの東京ドームの時はキーボードが火を噴きましたからね。KISSとかB’zみたいでした。
そう、B’zのギタリストの松本孝弘さんがTM NETWORKのセッションメンバーだったことは有名です。実はハードロック好きな人でありました。時代を先取りしながら変わって行った。それがTKでしょうね。
というような話を本人から聞けたらなと思ってる次第です。そう、日本人の音感教育、リズム感を変えたという功績もありそうです。あんな難しい歌をこぞってカラオケで歌ったわけですから。それまでの演歌ノリ、というのは払拭されたんじゃないでしょうか。
今週、色々あるなあと思いつつ。曲ですね。TRFで一番ヒットした曲。「CRAZY GONNA CRAZY」。GONNAというのはgoing to。英語教育もしてますね（笑）。じゃ、おやすみなさい。
人のうわさも四十五日、訃報の余波は二三日。裕也さんのお別れ会が行われたのが4月3日、でも、もう新聞やテレビではあんまり見なくなったようです。と言ってもワイドショーとか全然見ないんで、もしそうじゃなかったらごめんなさい。
お別れ会は、仕事があったんで行かなかったです。というか、何度かインタビューもしてますけど、70年代の終わりから80年代前半に集中してましたし、もう知っている関係者もいないでしょうし、一人で追悼させて頂きました。
僕にとっては、彼が樹木希林さんのご主人というのは、そんなに、というか、ほとんど意味を持ってないんです。話を聞いた時もそういうことでお会いしたわけじゃありませんでした。やっぱり音楽、ロックシーンでの彼の役割なんです。
色々ありますよ。もし、彼がいなかったらどうなっていただろう、ということ。そういう重要な局面に彼がいる。いるばかりじゃなくて、彼が起こしている。その時は不本意な結末しか手に出来ていなくても、それが後になって大きな意味を持ってくる。
彼が歌い始めたのは、高校生の時にエルビスプレスリーに出会ってからですね。ロックンロールの洗礼を受けた。最初はシンガーだったわけです。それをテレビで見てました。僕はエルビス少年でしたからね。全然かっこいいと思わなかった。
一生懸命、形をまねようとしてるけど、全然似つかない。故人に向かって何ですが、「気持ちは分かるけど、歌、下手だなあ」と思った。彼の功績は、その後ですね。何よりもタイガースを発掘したことでしょう。大阪のライブハウス、とは当時は言わないか。ロック喫茶で歌っているファニーズを東京に連れてきた。
もし、裕也さんがいなくても彼らはデビューしたでしょうが、ああいうＧＳブームは起きてなかったかもしれませんね。スパイダースやブルーコメッツだけだったら、あそこまで社会現象にはならなかったでしょう。
その次は、GSが下火になって世界中のロックがニューロックへと変わって行った中で、そういうバンドになっていった。フラワートラベリンバンドがそれですね。ヴォーカル、ジョー山中さん。70年の暮れにカナダに渡って現地で活動、「SATORI」というアルバムをカナダのチャートのトップ10入りさせるんです。
それもアメリカのレーベルからの発売だった。ロックバンドでアメリカのレコード会社から出た先駆け。「TIME」の表紙にもなってるんです。でも、意気揚々と凱旋帰国した日本はフォークブームの真っ最中。72年。「結婚しようよ」の年です。
フラワーは解散、裕也さんは「反フォーク」の急先鋒でした。泉谷さんに「決闘」を申し込んで「ロック対フォーク」という日比谷野音のコンサートを行ったこともありました。フォークに対抗する形でロックのイベントを始めるんです。
去年で46回目だった大晦日の「ニューイヤー・ロックフェス」もその一つ。74年には福島県郡山市の陸上競技場で一週間の野外コンサート「ワンステップフェステイバル」もありました。後楽園球場の「ワールドロックフェス」というのもね。
矢沢さんのキャロルも宇崎竜童さんのダウンタウンブギウギバンドも、鈴木雅之さんのシャネルズも、RCサクセションがロックバンドで注目されたのも、ニューイヤーロックフェスが舞台になったと言って良いでしょう。
竹田和夫さんという名ギタリストがいたクリエーションというバンドを海外に送り出したりもしました。ハウンドドッグのお披露目も武道館で行われた裕也さんの「ロックンロール馬鹿」というコンサートでした。
70年代から80年代にかけて、ユイ音楽工房、キテイミュージック、つまり、フォーライフ、はっぴいえんど系とは違うロックの流れを引っ張っていたのが裕也さんです。まあ、ああいう個性の人ですし、スキャンダラスな事件もありました。でも、あの人がいなかったら、そういう流れにはならなかったようにも思います。
裕也さんと、三年前になくなった元ユニバーサルミュージック会長、石坂敬一さんですね。74年にオノヨーコさんを呼んだのもその二人でした。というような話をちゃんと聞かないとなあ、と思っているうちになくなってしまいました。間に合わなかった、と思いました。
まだ、色々ありますが、とりあえずかいつまんで、です。「日本のロックの生みの親」。問題の多かった父親、ということになるんでしょうか。でも、「ロックはインタナショナルな音楽だから英語でやるべき」という彼の持論は、今、ONE OK ROCKが形にしてます。
というわけで、曲です。裕也さんの曲、沢田研二さんが書いてます。「決めてやる今夜」。あ、「SONGS」の陽水さんを見ました。例によって中身はスカスカでした。あの番組らしいです。じゃ、おやすみなさい。
と書いたからと言って、何か一緒に行われるとか、そういうことではないんです。単にふっと思っただけ。ふっとじゃないか、しばらく考えましたね。明日、FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の4月特集、「さよなら平成・TKの遺産」の収録なんです。
明日のゲストはエイベックスのA&R。つまりアーテイストの制作や宣伝などを関連する仕事を担当する人。globeの後期からTMの再始動、小室さんのソロと18年間関わってこられた方。彼の中でのTK、という話を聞きます。で、例によって今日はglobeを軸にしたTK漬けでした。
で、あれこれ妄想というか、ああでもないこうでもない、ひょっとしてこうなんじゃないか、とか考えるわけです。平成の30年あまりでTKというのは、どういう存在だったんだろうとか、彼の才能というのはどういうものだったのだろうとかね。
作詞や作曲、プロデユース、コンピューターの知識、コンセプトメークとかストーリー作り、そして作家。TM NETWORKの30周年では小説も書いてましたからね。そういう多彩さ。こういう人で、その後を継ぐというか、同じようなポジションの人は誰だろう、とか思ったりしてました。
そんな中でふっと浮かんだのが米津玄師さんだったんです。もちろん、小室さんはシンガーソングライターじゃないんで自分で歌いません。パフォーマンスの形も違いますから、そんなに簡単に比べることは出来ないんでしょうけど。
でも、共通点もあるよなあ、と思ったり。時代の変化、という意味では、二人とも時代そのものと言えます。コンピューターとシンセサイザー。テクノロジーの進化がそのまま音楽に反映されている。昭和から平成、TMからtrf、globeへの変化は、まさにそれに対応したものでした。
そこにカラオケでしょう。デイスコ、クラブもありました。デジタルなダンスビートであると同時にカラオケで歌える。それがTKの成功の最大の理由でしょう。平成から令和という時代の変化に最も対応しているのが米津さんでしょうし。
しかも、米津さんはインターネット世代の申し子。音楽だけじゃなくてアートも出来る。色んな楽器を一人で操ってしまうという共通点もあります。それもコンピューターあってこそでしょう。
TKの音楽をずっと聴いていて、やっぱり米津さんと違うところも多い。一つは刺激性ですね。TKは音楽のフォーマットに則っている。そういう意味では破綻がない。むしろ、気持ち良過ぎるくらいに気持ちいい。そして、ウエット。感傷的です。
米津さんは違います。もっと刺激的。曲の合間にも間断なく感覚を刺激する音が入ってる。時には、メロデイーを無視したように突然入ったりする。彼の曲を中毒性というような言い方をするのは、その刺激性もあるんでしょう。
もっと言うと、米津さんは、音楽の成り立ちも無国籍。ジャンルがない。時代もバラバラ。ネット世代特有の混在感。アナーキー、カオスの魅力と言った方がいいかも知れません。小室さんは、ロックやR&Bのヒストリーに沿っている。そこも大きな違いだなあと思ったりしました。
まあ、小室さんは、自分が歌わないからプロデユースに行ったんでしょうから、米津さんがTKみたいなプロデユーサーにはならないでしょうけど、でも、時代の変わり目に登場したというのは大きな共通点のように思ったりしたわけです。
したわけですって、どっか先生みたいかな（笑）。ま、そんなことを考えながら一日を終わろうと思います。何だか急に寒くなりました。風邪など引かぬように。曲ですね。小室哲哉 feat MIU SAKAMOTO＆KREVAで「Vienna」を。
”I'm just a music storyteller”と歌ってるんです。”僕はただの音楽のストーリーテラー”。米津さんは「音楽」に収まらないもと根源的な「芸術」に近いようにも思います。さて、TKのストーリーはまだ先がある気もするのですがどうなってゆくんでしょう。じゃ、おやすみなさい。
