・インタビューでした。NACK5「J-POP TALKIN‘」の今週と来週分。ジュンスカの宮田和弥さん。先週発売になったジュンスカ初のカバーアルバム「BADAS（S）」がテーマ。楽しいインタビューでした。
・ジュンスカは今年がメジャーデビュー30周年。「J-POP TALKIN‘」を放送しているNACK5も今年が開局30周年。同じおめでたい年ということもあってのインタビュー。今だから話せるデビュー当時のやんちゃ話が痛快でした。
・高校生の頃から出入りしていた新宿ロフトで先輩バンドに説教したエピソードとか、出演したテレビ番組で司会者に腹を立てて生放送で素っ裸でカメラ前を走ったとかね。80年代の東京の小生意気なロック少年ぶりが微笑ましかったです。
・初のカバーアルバム「BADDS（S）」は、彼らがそうやって出会ったり憧れたりしてきたバンドの曲を集めたものなんですね。RC、ブルーハーツ、BOO/WY、ARB、ザ・モッズ、スピッツ、ルースターズ、モンゴル800、Mr．Children、そしてユーミンという顔ぶれ。
・なぜこの人達の曲を選んだかという簡単な説明もあって、それが面白かったりもします。先輩バンドと後輩バンド。スピッツは、彼らがホコ天をやっている時にマサムネさんがデモテープを持ってきたというエピソードがありました。
・ミスチルは、彼らのオープニングをやっていた時期もありましたからね。その頃、どんな風に見ていたかというような話しも聞いてます。そういう中で唯一バンドじゃないユーミンの曲がなぜ入っているかとかね。
・もう、カバーアルバムは食傷気味なくらい沢山出てますけど、バンドがバンドをカバーしたもので成功している例が多くない。なぜならバンドがバンドをカバーすることの難しさ、みたいなものもあるでしょうね。
・ソロのヴォーカリストがうまく歌うということだけじゃない、バンドの良さをどう消化するか。そういう意味ではジュンスカが30年たったからこそ当時のバンドも昇華出来るようになった、ということなんでしょう。ビート系バンドの曲が痛快です。
・改めて、ジュンスカは、RCの横乗りソウルとARBの縦乗りパンク、そこにユーミンのメロデイという言い方をしてました。リーダーの純太さんはニューヨークのバンクバンド、ラモーンズがユーミンを弾いたのがジュンスカ、と言ってたそうです。
・そう思って聞くととっても面白いカバーでもあります。これが30周年第一弾と言ってましたから、この後も企画があるんでしょう。ジュンスカ、元気です。いい味を出してます。和弥さん、饒舌でした。オンエアは今週、3日と10日です。
・ラモーンズねえ。ヴォーカルのジョイ・ラモーンがなくなった時、GLAYのレコーデイングの取材でニューヨークにいたんだ。HISASHIさん達と一緒に「追悼に行こう」と彼らが拠点にしていたライブハウス、CGGBに花を捧げに行きました。懐かしい。
・というわけで。曲です。ジュンスカのカバーアルバム「BADDS（S）」からBOO/WYの「NO NEWYORK」を。ジュンスカ健闘、です。氷室さんが唯一無二のヴォーカリストだと再認識するでしょう。1月、終わりです。今夜も氷点下。じゃ、お休みなさい。
・渋谷の文化村オーチャードホール。加山さんの一夜だけのスペシャルライブというツアー。毎回違うゲストが登場する豪華企画の三本目。ゲストは谷村新司さんでした。一緒に「サライ」を歌ってました。初めてだと言ってましたね。
・加山さん、去年80才になりました。4月で81才。今日が東京で明日は横須賀公演という2日連チャン。でも元気でした。あの方はリハーサルから本気で歌うことでも知られてますが、歌いきっておりました。
・普通なら当たり前でしょうけど、立ちっぱなし。ギターも弾いてますからね。新曲からステージでやったことのない新曲まで堂々のライブでありました。まもなく81才。この間、妙に年齢がリアルに感じたのは、この間、エルビスプレスリーのことを書いたせいもあるでしょうね。
・エルビスが生きてれば83才。こんな風に歌えていたかなあと思ったりね。何せ、彼は40代になったばかりてなくなってしまったわけですから、その倍を生きてることになります。でも、なくなる直前のエルビスよりも堂々としてる気がしました。
・加山さんはビートルズと一緒に食事をした唯一の日本人アーテイストですよね。でも、彼はどっちかと言えばエルビス派でしょう。ビートルズ登場以前からロックンロールに親しんでいた。むしろエルビスどっぷりだった。
・彼が日本語の歌で大ヒットを連発する前は英語の曲を書いていたわけで、その頃の曲はエルビスの初期のロックンロールそのものみたいな曲があります。お得意はエルビスという話を聞いたこともありますし。前回のツアーではそれも披露してました。
・カッコイイんですよ。英語の曲が似合っている。英語の節回しが身についている。最初の日本語でのヒット曲「恋は赤いバラ」は元々「DEDICATED」という英語の曲でしたからね。日本の歌という感じじゃない。エルビスのバラードのようですよ。
・ナベプロの渡辺晋さんが「日本語で」というリクエストに沿って訳詞をしたのが岩谷時子さん。加山さんは常々「岩谷さんがいなかったらヒット曲もなかったし、間違いなく今の僕はいない」と公言してます。
・ビートルズと一緒に食事をすることになった時も、「俺はいいよ」と遠慮したという話しもありますね。エルビス派の彼にとっては、そんなに特別な存在ではなかったということでしょう。「会っておいた方がいいよ」とお祖母様に言われてその気になったという話しも有名です。
・でも、80才を超えた大ベテランが精一杯全力を尽くした歌う姿はそれだけで感動しますよ。技術を超えている。声が出てるとか出てないとかという次元でもないです。多少、かすれようが、それ自体がドラマに聞こえます。
・あの堂々とした恰幅が、晩年のエルビスと重なったりしたのかもしれません。同じような体型でも80代と40代では印象が違いますよね。エルビスのドキュメンタリー映画「This is ELVIS」の中になくなる直前に「My Way」を歌うシーンがあるんです。
・お腹が邪魔になってピアノが弾けない。声も満足に出ないんだけど、何とか歌おうとする。その姿が痛々しくて切なくて、映画館で号泣してしまったことがありました。80才の加山さんはそんな悲壮感はないですね。
・もっとポジテイブに達観してるというんでしょうか。無我の境地に近いようにも思えました。それでいてもっと歌をうまくなりたいという前向きさも感じさせる。「海、その愛」の熱唱には涙ぐみそうになりました。
・作詞・岩谷時子。ステージで彼女の話を色々されてました。幸運なことに僕は岩谷さんのことを書いた本も出せました。彼女のことを思い浮かべたりしたのも涙ぐんでしまった要因だったのかもしれません。
・ツアーは4月1日の沖縄まで。80才の最後を駆け抜ける感じです。年が年だから、駆け抜ける似合わないか（笑）。歩き終えます、も変でしょう（笑）。締めくくります、だね。曲です。こんな歌を歌えるのは加山さんしかいません。「海、その愛」。じゃ、お休みなさい。
・と言っても昨日と今日の二日間だけだったんで、そんなにハードスケジュールという感じはしませんでした。朝、羽田を発って福岡入り。FM福岡の番組を2本と西日本新聞の取材を受けて、そのまま鹿児島。今日、南日本新聞の取材を受けてその足で熊本。FM熊本の生放送にお邪魔して帰ってきました。
・僕のやることはこれで一段落ですね。体力的な余力は十分にありますよ。もっとやりましょう、という感じはありますけど、残念ながら喉がね。九州も寒かったです。鹿児島も零度に近いくらい。空気はカラッカラ。ホテルの部屋に加湿器を入れても一晩持たない。
・夜中にどっかでものすごい音がするんで目が覚めたら、加湿器の水がなくなってました。そんなに小さい加湿器じゃなかったんですけど、使い切ったんでしょうね。喉を潤すマスクというのをつけてても数時間で乾いてしまう。
・福岡は監督の板屋さんも合流したんですね。彼は福岡出身ですし、話しも合う。九州の人は熱いです。話しのテンポが早い。そしてテンションが高い、相づちが気持ち良い。僕もお調子者ですから、つい一緒になってしまう。FM福岡はその典型でした。
・そんなこんなで若干はしゃぎすぎた感じもあって、喉、やられました。今日はだましだましでありました。でも、ホッとしましたよ。事務所にも配給会社にも迷惑かけずに済みました。どこまでお役に立ったかは分かりませんが、楽しい時間でした。
・東京もやっぱり寒いですね。飛行機の中で羽田のお天気をアナウンスしてくれたんですが、2度だったかな。都心でその温度ですからね。僕の住んでるところは零下でしょう。日本列島が全部寒い。どうなってんだ、という気候になってますね。
・そうだ、飛行機の中で一つ気がついたことがありました。行きも帰りもANAだったんですね。機内放送を自分のイヤホーンで聴いたんです。もちろん、これまでも機内放送はよく聴いてますけど、機内にあるイヤホンを使ってんですよ。
・率直に言うと、音楽を聴くにはもうちょっと良い音だといいのになあ、と思ってたんです。ところが、何気なく自分のイヤホンで聴いてビックリ。僕の使ってるのはゼンハイザーというメーカーの5000円くらいのものですけど、全然違って聞こえた。そんなこと今頃知ったのか、でしょう（笑）。
・飛行機のイヤホンのプラグは差し込み口が二足。でも、そうじゃないイヤホンでも大丈夫でした。これ、大きい発見でしたよ。機内の過ごし方が変わりますね。ANAの機内放送は僕も時々やらせてもらってますし、2月はみゆきさんの特集が流れると思います。良い音で是非。すみません、これも今頃、ですね（笑）。
・というわけで、1月の予定は無事終えました。でも、映画「旅するソングライター」の話はまだまだ終わりません。「J-POP LEGEND FORUM」の2月の特集は「浜田省吾」。映画に特化した4週間をやろうと思ってます。こういう機会じゃないと、堂々と出来ませんからね（笑）。FM COCOLOのマンスリーアーテイストも浜田さんだと思います。
・ただ、本人は出ません。映画を中心にした特集です。彼にすれば、あれは板屋さんの作品ということでしょう。当然、板屋監督はゲストに登場します。映画「旅するソングライター」を色んな角度から取り上げる。人選、今、考え中です。お楽しみに。
・というわけで。曲ですね。九州ねえ。浜田さんの「ミッドナイトブルートレイン」を。福岡から熊本だったかな。九州を移動中の夜行列車の中で作った曲じゃなかったでしたっけ。今は新幹線であっという間で味気ないです。お休みなさい。
・雪、すごいです。都心を出たのが6時くらいだったんですが、家に帰ったのは8時過ぎ。いつもの倍くらいに時間がかかってました。僕の住んでいるのは、中央線沿線で新宿から２５分くらい。降雪量、都心よりはるかに多いです。
・タクシーは長蛇の列だし運行していないバスもある。ようやく来てくれたバスに乗ったものの降りてからが大変。人通りが多くない住宅街ですから、雪も新鮮。混じりけのないさらさらなスキー場みたいなきれいな雪。ふくらはぎくらいまで埋まってしまいました。
・両手に荷物を持ってるんで、傘がさせない。降られっぱなし。普通の靴ですから、おそるおそる歩くだけで雪だるま状態でした。でも、雪が細かいせいでしょうね、手で払える。コートはそんなにびしょびしょになりませんでした。
・電車はすごかったですよ。幸い、東京駅で座ったんで、混在には巻き込まれませんでしたけど、着ぶくれのお客さんが雪まみれだったりして超満員。大幅に遅れてました。時間が遅くなればなるほど遅れが大きくなってるんじゃないでしょうか。
・問題は明日ですね。道路凍結。そして溶解。４年前の時は近所の道路という道路が雪解け水で川みたいに流れてましたからね。普通の靴じゃ歩けなくて、スキー場なんかで履くスノーブーツを買った記憶があります。あれを引っ張り出して履くかどうか。
・何せ、登山靴みたいな靴ですからね。底が厚い。厚底ブーツみたいな感じで身長が３センチくらい伸びてしまう。それでなくて大きい方で目立つのに、これ以上、という感じもあって、ほとんど履きませんが、明日、出番になるんでしょうか。
・明日、みゆきさんの「夜会工場」の東京公演。夜だから問題はないでしょうけど、北海道出身者にとっては、この程度は大雪とは言わないんでしょうね。北海道だけじゃなくても雪国の人達とよそ者の見分けは歩き方を見ればすぐに分かります。
・あ、昨日の拓郎さんのラジオ、面白かったですね。と言っても僕の聞いたのはタイムフリーですから先週分。お勧め映画３本と彼の「春を待つ手紙」、ストーンズの新作アルバムとブルース談義が絶妙でした。調子でてるなあという印象。そろそろ一年ですが、長寿番組になる予感がしました。というようなことを「J-CAST ニュース」で書こうと思ってます。
・というわけで、大雪の歌。都はるみさん「北の宿から」かな。窓の外を見たらぼんやりと白く。「蛍の光」か。卒業式にはまだ早い。昔「蛍雪時代」って受験生雑誌がありましたけど、今はないみたいですよね。蛍が放つ光や雪灯りを頼りに勉強した、なんていう経験は、もちろん僕にもありません（笑）。
・何でしょうね。都会の雪を歌った歌。すぐに汚れてしまう都会の雪と僕らの現実。はっぴいえんどの「しんしんしん」を。溶け始めてどろどろになった雪を歌った珍しい歌。中原中也さんの「汚れちまった悲しみに」の松本隆版でしょうか。じゃ、お休みなさい。
・驚きましたねえ。いきなりの引退発表。しかも1時間40分の会見。そういう場では都合の悪いことを聞かれないように短時間で終わりというのが普通でしょうけど、思いのたけを全部話したいということだったんでしょう。無念さ、そして誠実さ。その両方に思えました。
・複雑ですよね。自分の音楽的限界と最愛のパートナーの看護。内的理由と外的理由。どちらも切実でしょうし。才能あるアーテイストにとっての引き際という点でも色々考えさせられるものがあります。
・色々考えさせられるというのは一人のアーテイストの生き方というだけじゃないですよ。週刊誌の報道、そして、それに対しての世間の反応。彼にすれば「不倫」という事実無根のレッテルが貼られたことへの屈辱的な思いというのもあったでしょう。
・アーテイスト生活を削っての看護と「不倫」という、それこそ週刊誌的な取り上げられ方。不本意だったでしょうね。こんな思いをさせられるのなら全てにけりを付けようと決心したんじゃないでしょうか。
・一度は頂点を極めたアーテイストの最終章。ネットで氷室・安室・小室、と揶揄するような書き方もありました。事情こそ違え、それぞれの潔さという点では共通するのかもしれません。いや、そうでもないか。氷室さんは、外的な要因でやむをえずそうせざるをえなかったわけですから。
・でも、小室さんはプロデユーサーですからね。自分のパフォーマンスだけじゃない才能の発揮の仕方もあるわけで、そういう意味では惜しいということに尽きます。90年代後半に一世を風靡したTKサウンドで育った世代がどう年を重ねて行くか。そこに寄り添った音楽作りというのは彼にしか出来ないでしょうし。これからですよね。
・でも、世の中が妙だなあと思うんですよ。「不倫」くらい、とは言いませんけど、何でそこまで聖人君主であることを求めるんだろう。音楽だけじゃなくて物を作る、何かを表現する才能の持ち主の多くが、どこかに欠落部分を持っている人だったりもするわけです。それでいいじゃないか、と何で思えないんだろう。
・みんな同じような型にはまっていて、みんな同じような物差しで生きていて、誰も破綻しない、はみ出しもしない。そんな世の中が面白いと思いますか。みんなと同じように生きられないから音楽を作る。音楽に救われている。それがアーテイストであり芸術家でしょう。
・相撲にしてもそうですよ。暴行事件は論外としても、白鵬の取り口までなんであんなに批判するんだろう。かちあげや張り手だって認められた攻め手なわけです。横綱の品格としてふさわしくない、という人は、相撲に何を望むんでしょうね。
・という話しじゃないな（笑）。でも、小室さんは以前の詐欺事件の時も「罪と罰」という本に率直なことを明かしてましたよね。あの本が出たときにインタビューしましたけど、誠実な人だなあという印象でした。
・初めてTMネットワークのライブを見たのはデビュー直後か直前のTBSホール。日本にないバンドが出てきたなあと思いました。その後のストーリーの劇的さは他に例を見ません。彼の功績が正当に評価されますように。石もて追われるごとくにならないことを心から願ってます。
・というわけで、TM NETWORKのブレイクとなった曲を。FANKSという造語もありました。ファンクとパンクとファン。そういうコンセプトメイクの達人。「GET WILD」を。と思ったのですが、変えます（笑）。
・中森明菜さんの「愛撫」。94年のシングル。作詞は松本隆さん。昨日、松本さんとこの曲の話をしたばかりなんで。ブレイク直前の小室さんの作曲。素敵な曲です。「才能あるよねえ」と彼も言ってました。じゃ、お休みなさい。
・無事終わりました。4週目と5週目の収録。これまでよりも時間がかかってました。番組のための話という感じじゃなかったです。特に4週目、80年代後半から90年代、という時代の話は、あまり公の場では話さないような心情の吐露となりました。
・年が近いということもあるんでしょうね。立場は違いますけど、同じ時代にいたという安心感もあったのかもしれません。自分が空っぽになってしまった頃とか、休業しようと思った時のこととか、頂点を極めてしまった人の苦しみ、みたいな話しも出ました。
・そういう時期を経てクミコさんの「デラシネ」につながるわけで、最終週はあのアルバムの全曲解説。どんな心境を託したのかを語ってくれました。二週とも予定時間を超えてましたから、どこまでオンアエでご紹介出来るか、なんですが、必ず何らかの形で生かそうと思ってます。
・初めてお会いしたははっぴいえんど解散直後。作詞家になったばかりという時でしたからね。彼は橋をかけた、という言い方をしてましたけど、作詞家として単身、芸能界に乗り込んでいって音楽の質を変えた。
・それは革命と言って良かったでしょう。はっぴいえんどのメンバーとのその後の関係性がよく分かるインタビューになってると思います。それでいて新作アルバムのタイトルは「デラシネ」。根無し草。さすらい人。60代終盤、もうすぐ古希という今の心境でしょう。
・番組でも言いましたけど、「LEGEND FORUM」が始まった2014年4月の特集は大瀧詠一さんでしたからね。大瀧さんがなくなったことから始まったようなものです。その時も松本さんに出て頂けたらと思ったのですが、直後には話せないということで実現しませんでした。
・あれから4年。5年目を迎える最初のゲスト、しかも5週間。至福の時でありました。こういう言い方はあまりにおこがましいですけど、彼は作詞家、僕はシンガーソングライターとの仕事が多いわけで、売れっ子になってからの接点はほとんとなかったんです。
・でも、いつも見えてましたからね。気になっていたというか、畏敬の念で見てました。そういう意味でもようやく実現したという感じでした。書きたいこと、沢山あります。ということを自分で確認した5週間でした。
・反省点も色々あります。こちらの気負い過ぎとか、思い込みとか、台本の書き間違いとか。こうすれば良かったなあとか、もっと自然な聞き方が出来たのになあとか。自分の未熟さを思い知らされるインタビューにもなりました。
・実は、昨日、眠れなかったんですよ。まあ、プレッシャーね。氷室さんのインタビューの時もそうですけどね。そういう仕事が出来る事を有り難いと思ってます。曲です。氷室さんの「魂を抱いてくれ」。彼にとっても転機の曲だったという話を聞きました。じゃ、お休みなさい。
・あ、浜田さんの広島、1日目は見せて貰ってます。二日目が後ろ髪でした。昨日、音楽制作者連盟の新年会を欠席してしまったのも今日のため。ともかく無事終わってホッとしてます。じゃ、お休みなさい。
・何を書こうとしてるんでしょう（笑）。今、家に戻りました。西日本プロモーション前半戦終了です。持って行ったPCだと自分のブログに入れずに新たに書けなかったんですよ。パスワードが違うのかな。再設定したりするとこっちのPCまで使えなくなりそうで、書かずに帰ってきてしまいました。
・大阪・神戸・岡山・広島という日程。大阪はFM COCOLOの加藤美樹さんの生放送にお邪魔して、神戸はKISS FM、岡山は山陽新聞、広島は中国新聞と中国放送とFM広島のワイド番組。楽しませて頂きました。
・放送中のワイド番組に「お邪魔しマース」みたいな感じで入っていって20分くらいをわーっとしゃべって「失礼します、ありがとうございました」みたいな感じでいなくなる、というあの感じが楽しい。
・昔風に言うとゲリラチックというのかな。電波ジャックみたいな気分でしょうか。しゃべり逃げ、逃げはしませんけど（笑）。自分で作っている番組がそうじゃありませんからね。台本や選曲を練って練って考えて作ってますから、その対極。自分でも痛快な気分になれます。
・どこを回るかは配給会社とかが色んな兼ね合いで決めているんでしょうから、僕は行って話をさせてもらうだけなんですね。でも、日程とか媒体、番組の調整は大変だと思いますよ。浜田さん本人が行くわけじゃないですからね。「そいつ、誰」という反応もあるでしょう。
・それでも、という方達なわけですから、精一杯伝えるべき事を伝えるという気持ちでやってみました。ともかく映画をご覧になって頂くことが最優先ですからね。あのツアーに感動とした一人として、力になれればいいわけです。
・今まで、こんな映像作品はありませんでしたよ、普通のライブ映像じゃありませんから、それを事前に頭に置いて頂けた方が楽しめますよ、と第三者が言うことで興味を持って下さる方もいらっしゃるかもしれません。
・という気持ちでやってみたわけですが、大阪、寒かったです。空気、からっカラでした。喉がねえ、というギリギリになっていて、お酒も飲まず。みんなと話すのも控えるという感じ。神経質になってました。
・おまけに明後日から東京で収録が続くことになって、一日早く帰ってきてしまいました。広島での取材を終えて、一旦会場に寄って、終わりましたという報告をして、そのまま空港という慌ただしさ。後ろ髪でした。
・コンサート会場に寄って、ライブを見ないで帰るというのは初めての経験でしたからね、後ろ髪が抜けそうでした。でも、明日帰ったんでは準備も間に合わないし、もし、喉が戻らなかったら目も当てられないということで、明日は、一日、家にいないとという判断になりました。
・こんなこと書いててもしょうがないか（笑）。でも、とりあえずやることをやったかなという感じはしてます。広島も東京も雨で湿り気が多かったせいでしょう、喉は楽です、って君はリトマス試験紙か（笑）。
・明後日の午前中に、FM COCOLOの「LEGEND FORUM」松本隆特集の最後の収録があるんですよ。松本さんは今、関西に住まわれているんで、東京に来る機会が少ないんです。その収録は飛ばせないというプレッシャーになってました。どうやら無事に迎えられそうです。
・広島~羽田の最終便、混んでましたねえ。仕事が始まったということなんでしょうね。来週の後半はプロモーション九州編もあります。というわけで、明日は誰ともしゃべりません（笑）。曲ですね。地方に行く曜日の感覚がなくなります。
・今日、何曜日だっけな、と思ってて浮かんだ歌を。大瀧詠一さん「雨のウエンズデイ」。東京も春雨のような暖かい雨でした。作詞はもちろん松本隆さん。じゃ、お休みなさい。
・寒いです。今、外気は4度。このまま日付が変わるともっと下がるでしょう。明け方には零下の数度までは行くでしょうね。部屋の空気がほこりっぽくなるのが嫌で、寝る時にヒーターをつけないようにしてるんで、布団を重ねるのが大変です。布団の重みで押しつぶされるんじゃないか、は大げさか（笑）。
・日本海側、雪で押しつぶされそうですね。電車の立ち往生、大変だっただろうなと思います。近代化の中でどこかあなどっていた事態でもあるんでしょうね。まさか、こんなに、という気の緩みというんでしょうか。新幹線の台車のひび割れもありました。
・何を書こうとしてるんでしょうか（笑）。寒いなあ、雪、大変そうだなあというそれだけのことであります。空気がカラカラでちょっとしたことで喉がやられる。年末に赤信号が出て、正月休みで一呼吸しましたけど、若干神経質になってます。
・明日は大阪。FM COCOLOの夜の番組の生放送。COCOLOは、僕の番組も流れてますから、そんなにアウエイ感はありませんけど、年末にみゆきさんの「夜会工場」を見に行った時にホテルの空調で喉をやられましたからね。何とか二の舞を避ける対策を考えてます。
・そうだ、みゆきさんのアルバムのインタビュー全文が特設サイトを中心に公開されてました。アルバム「相聞」についてのインタビュー。行われたのは去年ですが、今になって掲載されました。アナログ盤の発売に合わせて、ということでした。
・今回のアルバムについての唯一のインタビューでしたからね。あのアルバムについての答えが色々明かされていると思います。とういうような話を書こうとしたんだっけ。とりあえず、明日からキャンペーンということであります。今日は、そのための原稿の，前倒し。正月ボケが一気に抜けました。
・というわけで、この寒さですからね、風邪をひかないように。話が変わってしまいましたが。まあ、書きながら考えているあみだくじみたいなブログですからね。書き始めと書き終わりが違ってしまうことは多々あります。今日もそんな終わり方。みゆみさんの「相聞」から「希い」。僕はこの曲が一番好きです。じゃ、お休みなさい。
・すみません、見てしまいました。謝ってどうする、ですけど（笑）。今出来上がりましったというほやほや。編集がギリギリまでかかるんで、ひょっとするとお待ち頂くかもしれません、という中での試写でした。
・以前、プレスリリースの原稿を書くので半分程度まで出来上がったものは見せてもらいましたけど、当然のことながら全然違いました。素晴らしかったです。映画でした。それでいてコンサートよりコンサートらしい。楽しんでしまいました。
・何が素晴らしいか。いくつもありました。リリースにも書いたんですけど、いわゆるライブの再現を目指していない。世の中に多くあるライブフィルムともドキュメントとも違う。普通、前者だとライブに限りなく近づけることが目的になりますよね。
・後者だと客席からは見えない舞台裏とかオフシーンとかを入れて作ります。その人の素顔とかスタッフなどの人間模様を見せようとする。その両者とも違いました。あくまでも下地はライブ。ともかくライブ。どこを取ってもライブ、あくまでライブありきなんです。
・でも、見せ方や捉え方が違う。同じコンサートでありながら、客席で見ているのでは見えなかったりする瞬間的な表情や動作を的確に捉えている。そして、会場で見ているとあくまでも補足的な要素に見えた映像が大きな意味を持っている。新たに映像を加えている。
・ライブでも使われていた、浜田さんの旅する姿や旅先で歌っている場面だけじゃなくて風景もそうですね。そういう映像が随所に使われている。コンサート会場自体が旅をしているようにも見えるくらい。コンサート会場が風景に溶け込んだというんでしょうか。
・撮影はホールツアーの大阪フェスとアリーナツアーのスーパーアリーナなんですが、そういう個別会場という限定を感じない。この会場自体も同じような旅の景色の中にあるんですよ、と言っているような気がする。その空気感、距離感がとっても心地良かったです。
・そう、距離感かな。客席で見ている僕らの視線とステージの浜田さんやミュージシャンを捉えるカメラの距離感。どちらかに過剰に寄りすぎない。浜田さんを過剰にドラマテイックにも映してないしメンバーに対してもそう。
・例えば、ドキュメンタリーにありがちな、滝のように流れる汗とか、息も絶え絶えになっている場面をこれでもかと使ったりというような演出的なあざとさがない。“品がある”というんでしょうか。ふっと何気なく、そういうカットがあったりするんです。そこはハッとするでしょうね。
・でも、全員のほんとに良い表情や動きが捉えられている。ステージのスクリーンでも見えたりもしていたんですが、その瞬間が綺麗に切り取られている。そうそう、この感じ、この動き、この表情、と相づちを打ちたくなる。その切り取り方にさりげない愛情が伝わってくる。
・心地良かったのは距離感とタイミングですね。瞬間的だけど印象的な、「そうそう、こここ」というカットが実に小気味良いタイミングで切り替わる。メンバーや浜田さんの呼吸と一体になって切り替わる感じ。ステージや曲を知り尽くしているからこその編集が全編に渡ってます。
・CDには映像がありません。ライブには映像が付けられました。その次の段階の表現という感じです。全編音楽的なんだけど、CDでもライブでも表現出来なかったことが映像になっている。客席にいるよりもコンサートを感じ取ることが出来る。一曲が終わるごとに拍手したくなる。そんな映画でした。＾
・音も良かったです。2月2日の特別上映会の時と同じドルビーアトムスという方式の音は聞いたことのない音でした。スピーカーの数が多いのかな。この辺はこれから勉強しますが、音の中に包み混まれるような豊かな音でした。通常の5.1と両方聞かせて頂いたんですが、これも迫力の音でした。
・「旅するソングライター」完結編、ということになるんでしょうね。でも、一つだけ、老婆心ながら、というのは、長さですね。それぞれが3時間を超えるライブを一本にしているわけですからね。当然、収録されていない曲もある。私の好きな曲が入ってない～というような落胆は映画の感動を損ねるでしょうから、そこだけお気を付け下さい（笑）。
・というわけで、いち早くのご報告。書いても良いですよ、という了解済みです（笑）。来週、映画のキャンペーンに回ります。監督の板屋さんが東日本担当、僕は西日本。大阪や神戸、広島、九州に行って媒体の方とお話させて頂きます。何でお前が行くんだ、とか言わないでね（笑）。伝えたいことは山ほどあります。
・あ、試写の会場で緊張気味だった監督の板屋さんに一言「音楽が見えました」と感想を伝えました。あなたには何が見えるでしょうか。というわけで曲です。やっぱりこれでしょう。「光の糸」を。じゃ、お休みなさい。
・インタビューです。NACK5「J-POP TALKIN‘」の1月後半の二週。20日と27日のオンエア。去年の夏に「All TIME BEST」のライナー原稿のためのインタビューをしていらい。そんなに経ってません。
・でも、ラジオでは初めてですよ。去年のインタビュー自体が20年以上ぶりでしたからね。その頃、僕は活字専門。こんなにラジオで話すようになったのは2000年代に入ってからですから。まさか、自分のラジオ番組のインタビューで会うようになるとは思ってもいませんでした。
・彼のデビューは83年。今年がちょうど35周年なんですね。去年はプレイヤーということになります。8月に初の「All TIME BEST」、9月には10年ぶりのオリジナル「はるか」も出ました。今年の1月にはライブアルバムも出ます。
・「J-POP TALKIN‘」の今年最初のゲストがマーチン、鈴木雅之さんでした。彼は38周年、39年目。ベテランつながりという人選にもなります。それでいて、小山さんは、メジャーからインデイーズと舞台を変えながら現役を続けているわけで、それぞれの人生があってのキャリアということになります。
・そういうキャリアの人の難しさは、過去に縛られずにやるということでしょう。縛られずというか、おもねらずというか。歌ってはいるものの、曲は当時のものばかり、という人もいますからね。彼はシンガーソングライターとして今を歌っている。そこに惹かれます。
・これは語弊があるかもしれませんが、誰もが知っているヒット曲がなかったからこそ、そういう生き方が出来るということもあるんでしょうね。“あの頃の人”にならずに済んでいる。もちろん、本人がそうならないようにしてる、ということもあるんでしょう。
・どちらがいいかは決められませんよね。ヒット曲が多い人は、自分が今の歌を歌おうとしても聞き手が喜んでくれない、というジレンマもあるでしょうし。でも、知名度という財産もある。BSの歌謡番組のように、あの頃の歌だけ歌ってればという状況はありますからね。
・取材する側としては、やっぱり「今」を持っている人じゃないと意味を感じないですもんね。そういう意味では小山さんの生き方は惹かれます。去年、書きましたけど、20数年ぶりに見たライブで彼の目が澄んでいた、というのがとっても印象的だったわけです。
・淀んでない。留まってない。新作「はるか」は、そういうアルバムでした。35周年の幕開けの心境や新作のこと、80年代や90年代のこと。同じ時代を生きてきた人間として聞いてみたいことは沢山あります。お楽しみにしてください。
・夜は米津玄師さんの初武道館。91年生まれ。ネット世代の寵児。アルバムを出す毎に、ライブを重ねる事に進化してゆきます。どんなライブになるんでしょうか。曲ですね。小山さんの新作アルバム「はるか」から「もしもあの時」。もし、あの時音楽に出会っていなかったら。同じ事は僕らにも言えるんだろうな、という曲です。じゃ、お休みなさい。
