やられました。やっちまいました。他人事のように「流行ってるみたいですねえ」とか言ってたのに当事者になってしまいました。一昨日の夜に何となく喉が妙だな、気管支にひっかかるみたいな違和感があるなと思ったんです。
でも、他には特に問題は感じなかったんで、昨日、大宮のNACK5本社で「J-POP TALKIN’」のアジカンの回の完パケを終えてからですね。帰り際が何とも身体が重くてだるい。夜の予定をキャンセルしてそのまま家に戻りました。
お風呂にも入らずに9時前に布団に入ったんですね。その時は37℃くらいかな。普段、平熱が5度台と低い方なんで、それでもけっこうしんどい。家にあった風邪薬を飲んで寝たものの咳も出始めて寝付けない。
熱は何度か測るたびに上がって行って、夜中から明け方に37度9分。この十年以上そんな熱が出たことはありません。これはまずいなあと思って朝一で休日開院のお医者さんを探して行ったら「インフルですね」でした。
話に聞いていたのは熱が39度とかの高熱になるとかでしたから、ほんとですか、という感じもあったんです。でも、「薬を飲んでも下がらない時は疑いを持った方がいいですよ」ということで一応検査したら、そういう結果でした。
何か、鼻の中にこよりみたいなものを突っ込んでそれでおしまい。数センチのインジケーターみたいなものにうっすらと線が浮かんでました。熱が下がってから三日は人前に出ない方が良いです、と言われました。
インフルエンザの薬は二錠。それを一度に飲んだだけで、後は解熱剤とか咳止めとか、普通の風邪薬。今日は一日寝てました。でも、まだ７度前後をうろうろしてます。明日も寝てることになるでしょう。カミサンに移らないといいですが。
初インフル。やっぱり免疫力が落ちてるんでしょうねえ。とは言え、そんなにうなされるほどの高熱じゃなかったのは、まだ抵抗力が少しはあるのかなと思ったり。去年から常用しているマヌカハニーも少しは役に立ったのかもしれません。気休めかな。
ということで、寝たきり。今は布団に持ち込んで書いてます、腰が痛い（笑）。幸い、今週は収録がなかったのがラッキーでした。そういう時にやられるのかもしれませんね。知恵インフル、そんなものあるか（笑）。
そういえば今年はうがいの回数が少し減っていたかなと思ったりはしてます。うがい手洗い、忘れずに。油断大敵です。お気を付けください。曲ですね。インフルエンザが出てくる曲。ありました。森高千里さん「頭が痛い」。じゃ、おやすみなさい。
というわけで、今ごろになりました。妙に改まってどうする（笑）。9月から始まって昨日まで。一昨日と昨日はファンクラブ対象ではなくて一般発売のチャリテイコンサート。やっぱりどこか雰囲気が違いましたね。
NHKホールという独特の落ち着きがある会場がそうさせていたということもあるでしょうけど、一般公演という方が大きかったようにも思います。ほとんどがファンクラブの会員ではあるんでしょうけど、そうじゃない人もいたでしょうから。
ステージの空気も違ったのは、そういうことに加えて撮影が入っていたこともあるでしょうね。去年までのリラックスした雰囲気に変わって集大成感が溢れておりました。いつか映像化されることも念頭にあるんでしょう。完成されたステージでした。
いくつか触れなければいけないことがありますね。一つは一部と二部の構成の落差。去年の「60年代編」もそうでした。一部はスタジオ形式でトークイベント用、二部はメンバーの立ち位置も変わるという別ステージ。今年はもっと意表をついてました。
初日の福岡を見に行った時、かなり開演時間に近かったんです。でも、どこか様子が変だなと思って客席を覗いたら、まだリハーサルをやってました。そして、ステージにいたのが浜田さんだけでした。「げ、一人でやるんだ」でした。
「70年代編」ですからね。今は見ることのできないステージングになるかもしれないとは思ってましたけど、あそこまでとは、です。ファンクラブの会員の方でもそういうステージをご覧になっている方は少ないんではないでしょうか。会報の編集をしている古矢さんは見てますね。
僕もそうなんです。デビューコンサートはバンドが入ってましたし、一番苦戦していたライブハウス時代は放送作家として一番忙しい時で行けてません。放送局のスタジオで見たという程度だったと思います。
そういう意味では、懐かしい、というより新鮮だった、という印象ですね。まさか、今になって当時見ることの出来なかったスタイルのライブに接することが出来た。昔の人はこういう時に何と言ったかご存知ですか。「生きててよかった」（笑）。
しかもあの選曲ですからね。70年代。僕らの時代。でも、こういう仕事をしてると、多かれ少なかれそうなってしまうんですが、そのアーテイストが一番苦戦している時を見てなかったりするんです。雑誌も頁を裂きませんし、取材もありません。
そのことはどこか心残りにはなってた。後ろめたいとまでは言いませんけど近いものはありました。そんな気持ちが消えました。切なさも交えた新鮮さ。そして、新鮮ということでも選曲という点でも二部がすごかったです。
イントロが始まっても何の曲だろうと思ってしまう。アレンジが全く違う。星勝さんの力でしょうね。メロデイーの若々しさやキャッチ―さを生かしつつ、8ビートのポップロックを16ビートのR&B、ソウルにしてしまう。そのことが曲に新しい力を与えていました。
こんなにダイナミックな曲だったんだという発見。「雨の日のささやき」「恋に気づいて」「青春のビジョン」。最たるものが「悲しみ深すぎて」。おまけに「子午線」、「ミスロンリーハート」。懐かしい、という懐古的な感情が湧きようがなかったというのが正直なところでしょう。「LOVE TRAIN」が「SOUL TRAIN」になってました（笑）。
そして、一昨日、昨日がチャリテイコンサートだったこと。「J．S．Foundation人道支援プロジェクトサポートのためのチャリテイコンサート」。J．S．の代表がなくなったこと、自分だけになっても続けること。簡潔で力強かったです。
でも、70年代、愛おしい時代でした。特殊な時代でもありました。音楽が音楽として評価されなかった。自省でもあります。そんな時代に生まれた瑞々しい曲たちが、着せられるべき服を着ることが出来た。妙な言い方ですけど、成仏出来たのかもしれません。
ということで、また見たい（笑）。曲ですね。みんな若くて青春でした。思うようにならないことがたくさんあったことも含めて。「路地裏の少年」」か「青春のビジョン」。稀有と言う意味では後者ですね。じゃ、おやすみなさい。
インタビュー、無事に終わりました。ホッとしました。昨日のアジカンの後藤さんと二日続きだったとか、急に決まって準備不足だとか、色々不安要素はありましたけど、良いインタビューでした。
昨日の後藤さんのインタビューもじっくりと腰を落ち着けて話したという手ごたえがありましたし、今日もそういう時間になりました。後藤さんのインタビューの後から浜田さんのコンサートまで、終わってから寝るまでも今日の準備時間。しかも寝付けず、インタビューが始まるまでめまいがしそうでした。
こういう緊張感も久々でした。それに似つかわしいインタビュー。楽しい時間でした。終わってから20分くらい気持ちも落ち着かなくて意味もなく渋谷の街を歩いてました。喫茶店で休もうと思っても席がなかったということもありますけど。渋谷、喫茶店がなくなったなあ、と余計な事も考えてしまいました。
昨日の浜田さんのコンサートのことを書こうと思ったんですけど、まず、昨日、今日のインタビューについて決着をつけないと気持ちも落ち着かない、ということもあってです。浜田さんのことも片手間、という感じじゃ書けません。勿体付けるようですみません、明日ですね。
ONE OK ROCKのことはこの間も書きましたけど、あれから色んな資料を見たり、アルバムを聞き直したり、DVDを見直したりしていて、より気合が入った、プレッシャーになったという感じでした。
一昨年から去年にかけての99本のワールドツアーがどんなものだったのか。前作のアルバム「Ambitions」のドキュメンタリーにその模様が収められてました。アメリカ全土を三段ベッドがしつらえたバスで回るというツアー。まさにトラベリンバンドでした。
今回のアルバム「Eye of the Storm」も99本を数えた一年間の合間を縫ってのレコーデイング。外人プロデーユーサーが9名ですよ。場所もアメリカとロンドン。曲もスタジアムでのライブが見えるようなスケール感。それいでいて野卑じゃないんです。
アルバムの曲に沿って、彼らの軌跡とか海外での活動、日本との違いとか。こういう若いミュージシャンが出て来たんだなあとか、時代が変わったなあとか色々感じながら45分の持ち時間一杯に話を聞いてました。
Takaさんは頭の回転も速いし感もいい。しかも礼儀正しい。自分のやりたいことを整然と的確に話す人でした。自分がもし30年若かったら、ツアー同行を志願していたかもしれませんね。時代は変わりました。
時代が変わった、と言えば、拓郎さんが番組の中で米津さんを絶賛して時代は変わるんだ、と感慨深そうでした。今年の吉田家の正月は米津さん漬けだったと言ってました。時代は変わります、でも、受け継がれていくものもあります。
米津さんの中に拓郎さんはいるでしょうし、ONE OK ROCKの中にRADWIMPSもいます。あいみょんの中には浜田省吾さんもいます。アジカンの後藤さんには清志郎さんが生きてます。次の世代のロックバンドの中にONE OK ROCKが引き継がれていくんでしょう。
ということで、今週が終わります。中身の濃い一週間でした。僕も次の世代の希望と出会えて幸せな一週間でした。曲ですね。ONE OK ROCKの新作「Eye of the Storm」から「Stand Out Fit In」。”はみだしてなじめ”という意味だそうです。ミュージック映像を是非。じゃ、おやすみなさい。
インタビューはアジカンの後藤正文さん。この間、書きましたね（笑）。インタビューの日にちを一日間違えていたおかげで今日、準備する時間ができました。彼は今、文筆の方も精力的で、吉祥寺の本屋さんには彼の本が四冊も並んでました。その内の二冊を買って受験勉強のような泥縄リーデイングでした。
一冊は去年の11月に出た「凍った脳みそ」というエッセイ。彼が手作りでスタジオを作るまでの日々を綴ったもの。もう一冊は2016年に出た「何度でもオールライトと歌え」というエッセイ。これも書き溜めた日記をまとめたものですね。
それぞれに日付が入ってるんですが、2011年3月9日というのが一番古いのかな。震災の二日前。そこから2015年まで。震災を契機にどんなことを考えるようになったとか、何が変わったかがよく分かります。
それと彼が震災の後から編集長として発行しているフリーペーパー「THE FUTURE TIMES」の最新号。これも吉祥寺の中古レコード屋においてありました。そういう形も含めて、音楽に何が出来るかということを積極的に行動しているミュージシャンでしょうね。
「何度でもオールライトと歌え」には、音楽と政治というスタンスに対してのとっても誠実な考えが書かれてます。国会前のデモに参加した時の逡巡や葛藤は、こういう人がいてほしい、と思わせる良心的なものでした。
12月に出た新作アルバム「ホームタウン」もそんなアルバムです。時間が経つにつれて風化してゆくことに対しての姿勢。デジタル時代になってバンドの意味が薄くなっているという事に対しての危機感。ホームページでは「バンドを諦めない、とりもなおさずアジカンを諦めない」と書いてました。
「ホームタウン」のタイトル曲「ホームタウン」には、”「こんなことして何のためになるんだ」 そんな問いで埋め尽くされてたまるかよ”という詞もあります。曲全体は示唆に富んだダブルミーニングが多いんですけど、ところどころストレートな本音が歌われているアルバムです。
でも、色々調べすぎて失敗するというインタビューもあるんですよ。事前情報で頭でっかちになってしまって消化しきれないまま終わってしまう。力み過ぎ。割とあるんです。何だかそういう危惧も感じたりしてます（笑）。
で、インタビューの後が浜田さんのNHKホール。そういう意味で言うと、明日は”良心”つながりという感じでしょうか。音楽と希望。世代は違いますが、同じヒューマニズムが流れてます。
というわけで、曲ですね。アジカンはこの間かけたんで、浜田さんを。この曲をステージで聞くのも明日が最後でしょう。「いつわりの日々」あるいは「恋にきづいて」を。どっちにしましょうか。お好きな方を（笑）。じゃ、おやすみなさい。
ワンオクロックの旧譜を聴いたり資料を見たり。なるほどなあと思ったり驚いたり。こういう時間が楽しかったりします。2月に出るアルバムはすでに9枚目。2015年に出た7枚目「35✖✖✖Ⅴ」から全米発売もされてます。
そう、こんなに海外で成功しているロックバンドは前例がないだろうなあというのが改めての実感ですね。一昨年に出た前作の「AMBITIONS」はビルボードのパッケージとダウンロードを合わせたロックアルバムのチャートで12位、オルタナテイブチャートで2位というデータがありました。
僕だけかもしれませんけど、そういうことに関心が薄くなってますからね。日本のことで精いっぱい。洋楽ももちろん、海外のチャートにまで目が行かない。まあ、これだけ国内の色んな動きがあると、そこまでの余裕がない、ということなのかもしれませんけど、良くないなあという感じです。
日本のロックバンドが英語詞主体の曲でアメリカのチャートに入る。そんなこと以前は考えも出来ませんからね。もし、前例があるといえば、71年のフラワー・トラベリン・バンドがカナダのアルバムチャートの7位になったことくらいでしょうか。
そうでもないか。ミッキーカーテイスさんのサムライがヨーロッパ盤が出たとか、加藤和彦さんのサデイステイック・ミカ・バンドのイギリス盤が出た、後はYMOか。佐久間正英さんのプラステイックス、小西康陽さんのピチカートファイブかな。ライブハウスツアーではギターウルフを忘れてはいけない。
ポップスではPUFFY、きゃりーぱみゅぱみゅもいますね。X-JAPANもいますね。世界は違うけど、Dir en greyも。いることはいますね。でも、ワンオクの「AMBITIONS」を携えてのツアーはワールドツアー、昨日も書きましたけど、日本も入れて99本ですよ。
アメリカツアーはすでに2014年からやってる。一年に二回アメリカツアーをやってる年もありました。今年もアルバム発売後に北米ツアーが決まってます。数えてみたら26本。一カ月半で、です。国内ツアーと変わらない。
普通にやってる、と言えるかどうか分かりませんが、正真正銘の全米ツアーでありワールドツアー。日本はドームです。時代が変わったということなんでしょうね。確かに、今の方が情報も早いし行きやすくはなってるでしょう。
でも、その反面もあるでしょうからね。何でそんなに人気があるんだろう、洋楽のロックと何が違うんだろう、と思いつつ聴いておりました。と言っても最近の洋楽は全く知りませんから、少ない知識で推測するだけでしたけど。
アメリカのバンドよりセンシテイブでメロデイアスなのかなあとかね。どこかに歌謡曲とは言いませんけど、歌ものの親近感があるのかなとか、メッセージが知的でストレートなのかなとか。その辺はインタビューで聞いてみようと思ってます。
でも、どんなインタビューになるんだろうなあ、と。あ、昨日書いた日にちが間違ってましたって、そんなこと書かなくてもいいんでしょうけど、書いちゃったからね（笑）。水曜日と木曜日でした。すみません、って誰に謝ってるんだ（笑）。
というわけで、もう一日猶予ができました。曲ですね。ONE OK ROCKでアルバム「AMBTIONS」から「WE ARE」を。二回ほど聴いたライブでの会場との大合唱は感動的でした。
そうだ、今日は成人の日、なんですよね。いつまで経っても1月15日という頭が消えない（笑）。今年成人する若者の間で最も人気のあるロックバンドが彼らじゃないでしょうか。RADWIMPSも人気がありますけど、世界規模だと軍配はこっちでしょう。じゃ、おやすみなさい。
ともに省略形。ASIAN KUNG-FU GENERATIONとONE OK ROCK。去年がメジャーデビュー15周年のアジカン。一昨年10周年のワンオク。この１０数年の日本のロックを支える実力派。彼らのCDを聴いておりました。
今週、両方ともインタビューがあります。火曜日がアジカン、水曜日がワンオク。ともにNACK5「J-POP TALKIN’」。それぞれが自分たちの生き方に強いこだわりを持ってますから、なかなかインタビューの時間が出ないんです。でも、年が明けてバタバタっとスケジュールが決まりました。ありがたい限りです。
とは言え、アジカンのインタビューは8年ぶり、ワンオクは初めてですからね。すでに緊張感モードに入ってます。アジカンは去年の12月にアルバム「ホームタウン」が出ました。ワンオクは2月に「Eye of the Storm」が出ます。
アジカンはリリースはすでに過ぎてしまったんですが、3月からツアーが始まります。それに向けてのインタビューですね。新作アルバム「ホームタウン」は、バンドを諦めないという意志と覚悟が感じられる力作でした。
ヴォーカルの後藤さんは震災の後にフリーペーパーを発行したり、今のバンドの中ではジャーナルな意識の強い人でしょう。こういう時代にロックバンドを組んでいることを問い直すように聞こえました。
彼らの中の、この国とこの時代と向き合うという意識、打ち込み全盛の時代のバンドのあり方、そんな話が聞けたらなと思ってます。明日も新作を聴いたりしながら考えますが。
アジカンは3年前か、南米ツアーを行いました。でもあくまで日本中心。ワンオクはより海外志向。一昨年から去年にかけてワールドツアー、何と全99本。とんでもない数字です。そんなに規模の海外ツアーをした日本人アーテイストはいません。
新作はそんな活動を経て生まれたアルバム。彼らの中の世界と日本、みたいな話も聞けたらと思ってるのですが、どうなるでしょう。でも、準備不足は否めません。明日もその続き。
というわけで、どっちかな。アジカンが先か。彼らの曲を。アルバムタイトル曲「ホームタウン」を。じゃ、おやすみなさい。
明治座ですよ。何とか会館とか公会堂とかじゃないです。そういう名前の会場は東京にも多くないです。そして、ポップス系のコンサートが行われることはもっと少ないという会場。場所もすごい。中央区日本橋。東京のど真ん中です。
住所は日本橋浜町。駅も都営新宿線の浜町か日比谷線の人形町。古き良き東京で最も粋なエリア。昔は花街とか芸者さんがいた一角。「明治一代女」という歌に”浮いた浮いたと浜町河岸に～”という歌詞がありました。
河岸というのは隅田川になるのかな。大川端。川沿いにそういうお店が並んでいた。浮いたと言ってもゴミが浮いたとか、死体が浮いたとか、そういうんじゃないですよ。浮いた話、男と女の浮世話って、何の話をしてるんだ（笑）。
そこで15日間行われている由紀さおりさんのデビュー50周年記念公演。15日間休演日なし。三部構成で長めの休憩を二回挟んでなんと4時間15分。あんなに長いとは思わなかったです。しかも今日と明日は一日二回公演でした。
由紀さんは一昨年のアルバム「歌うたいのバラッド～由紀さおりシンガーソングライターを歌う」が出る時に初めてお会いしたんです。アルバムの歌が素晴らしくてその実力を再認識させられました。
でも、ライブは見たことがなくて、今日が初めて。50年もおやりになってるのに初めてというのがすごいでしょ。何でだろう、テレビに出てる人、という認識だったのかな。業界が違った、ということでもあるんでしょうね。
1月に発売になった3枚組のベスト盤の原稿も書いたということもあってお誘いがあったわけです。デビュー50年で初由紀さん。会場もNACK5「J-POP TALKIN’」の完パケを終えて大宮からでも行ける。神戸は間に合いませんからね。
明治座はいわゆる”座長公演”。そもそもはひばりさんから始まったという長期公演スタイル。前半はお芝居、後半が歌という構成自体も見慣れないものでした。お芝居は昭和38年の東京人形町の食堂が舞台。当時は映画館がたくさんあったんだそうです。
実在だった映画館の看板がセットになっていたり映画のポスターがたくさん貼られていたり。彼女は”下町のヘプバーン”と呼ばれるその食堂のおかみさん。かなり楽しそうに演技してました。まあ、映画出演も色々あった方ですからね。
それよりもやっぱり二部と三部の歌。説得力ありましたねえ。声が出てるとか旨いとかそういう次元じゃない。貫録、年期、存在で歌っている感じ。今回はそういう趣旨らしく、自分の曲よりカバーの方が多い。全部自分の歌になってました。
まだ公演中なんで曲目は控えますが、忘れられないシーンがあったんです。誰もが知っているみゆきさんの名曲を歌っている時、客席でひどい咳をしているお客さんがいた。それも僕の前。風邪が流行ってるから仕方ないかとは思ってたんです。
でも、邪魔なことこの上ない。参ったなあと思ったら、彼女が「歌詞間違えました。もう一回歌います」と歌いなおしたんです。その歌がすごかった。カバーの多さで知られるあの曲をあんなに濃密に大きなスケールで聞いたは初めてでしょう。
その歌が圧巻だったせいもあるんでしょう、今度は咳払い一つ聞こえなかった。咳をしていた当人もまずかったと思ったのかもしれません。彼女の集中力が咳で途切れたという気もしましたから。でも、終わってからふっと思ったんです。
あれはわざと間違えた。それで客席をいったん鎮めた。あれはもう一回歌いなおすためのフェイントだったんじゃないか。もちろん、本人に聞かないとわかりませんけど、歌いなおした歌がそのくらい入り込んでたんです。
50周年。彼女は歌謡曲でデビューする前にすでにプロの童謡歌手でしたからね。60年以上歌っている。歌謡曲も純邦楽も洋楽も、どんな歌でも自分の歌にする。こういう女性歌手は、今、見当たりません。
森山良子さんがすでに50周年を越えてますけど、彼女はジャズやカントリーが出発点。由紀さんは日本の音楽から始まっている。その分、レンジも広い。1月に出た3枚組のベストのタイトルは「PASSING POINT」。つまり”通過点”でした。
大御所感が強いですけど、やっぱり生じゃないと。今日は歌いませんでしたけど、僕が認識を新たにしたのがこの曲。彼女が歌う陽水さんの「人生が二度あれば」。初めて聞いた時、鳥肌ものでした。じゃ、おやすみなさい。
昨日、更新しようと思ったんですけど、頁の不具合とかで開けませんでした。何でしょうねえ。メインテナンス中、という表示も出てましたが、だからと言ってどうにかなるわけでもないし。自分で書かない時は何とも思わないんでしょうけど、書こうとして書けないとムッとする。ま、勝手と言えば勝手なもんですが。
で、さかいゆうさんのインタビュー。NACK5「J-POP TALKIN’」の1月後半二週分。1月23日に3年ぶり5枚目のアルバム「Yu Are Something」が出ます。このアルバムについて。面白かったです。濃かったですね。
さかいゆうさんの番組登場は何と5年ぶり。3枚目のアルバム「Coming Up Roses」が出た時以来。間が空いたなあという感じもするんですけど、オムニバスのコンサートなんかでは見かけてましたから、そんなに時間が経った感じもなかったですね。
去年は小坂忠さんの「ほうろう」コンサートにも出てました。日本のソウル・ファンクの継承者の一人でしょう。でも、本人にはそういう意識はあんまりないみたいですけど。それはそうかもしれません。「僕が継承します」ともおこがましくて言えないでしょうし。
でも、アルバム「Yu Are Something」が、良いアルバムだったんです。こういうアルバムは久々かなという力作です。何が久々かというと、「人生を賭けた」感じがする。このために音楽をやってきた、ここに自分の全てがある、みたいな注ぎ方をしてるアルバムです。
レコ―デングがロサンジェルス・ニューヨーク・東京。最近は海外でもデータのやりとりで出来ますから、わざわざ行かないという人も少なくない、というか、そっちの方が多いでしょう。若い人だけじゃなくてミュージシャンにも「海外志向」は薄くなってる感じです。
でも、実際に向こうに行ってスタジオに入って、自分が好きだった、憧れていたミュージシャンと一緒に演奏する。スタジオに入って曲も作る。そこに色んなドラマが籠っているという意味でも久々な感じでした。
そんなに洋楽のことは知らないんで、クレジットに出ているミュージシャンも、色々資料を見たりして、「え、こんなすごい人なの」という感じでしたけど、ジャズやファンクの好きな方にとっては神様のような人が参加してました。
そういう人たちが参加したアーテイストを見ているだけでソウルやジャズの歴史教科書ができてしまいそう。それもロサンジェルスとニューヨークに分かれている。そこで録ってきた音も明らかに違うんですね。
最近、そういうアルバムはほんとに少ないです。特にクラブ系の人たちは打ち込みのトラックが主ですから、ミュージシャンの地域性とか音の空気感とかあんまり関係ない。でも、80年代くらいまでははっきりと色がありました。
洋楽のアルバムもそうですけど、日本のアーテイストが向こうで録ってきたものでも、聴きながら「ロスの音だねえとか、ロスの空気を感じるね」とか「これはニューヨークの音だ」とか感想を話すのが楽しかったんですね。
さかいさんのアルバムはそうやってレコーデイングした曲に日本語が載っている。東京も重なり合っている。洋楽と日本のポップスの接点みたいなものを感じさせるアルバムなんです。
でも、彼は「夢がかなった」みたいな感傷的な言い方は嫌そうでしたね。「ずっと目標でした」と言ってました。「夢」はかなわない感じがして嫌だ、ともね。いいじゃないですか。昔、松阪選手がそう言ってことがありましたよね。「メジャーリーグは夢じゃなくて目標でした」かな。
このために音楽をやってきた、という目標。そこに到達出来たというアルバム。これまでのキャリアを一気に突き抜けたという感じです。その志に拍手、という感じでしょうか。そういう人が時代を創ってきたんじゃないでしょうか。
時代も違いますけど、達郎さんのソロの一枚目「CIRCUS TOWN」を思い浮かべたりしました。あのアルバムもアナログA面はニューヨークサイド、B面はロサンジェルスサイドでしたからね。話の中に達郎さんのことも出てきてました。
そういう生き方が世の中の流れと一致しているとは思いませんし、むしろ逆行なのかなと思うんです。世の中どんどん内向きになってるし、日本が最高みたいな自画自賛傾向も強くなってます。若い人も外に出たがらない。
彼は親友の死をきっかけに音楽を志して、高知から上京、更にアメリカに渡って路上をやりながら音楽の勉強をしたというキャリア。ドリーマー血統なんでしょうね。そういう人がいないと音楽もつまらなくなります。
というようなインタビューでした（笑）。年末年始が入ってしまって日程が決まったのがギリギリ。明後日の午前中に完パケ。明日は台本とか色々あって浜田さんの神戸には行けません。NHKホール勝負、って何を勝負するんだ（笑）。
というわけで、さかいゆうさん、アルバム「Yu are Something」から「桜の闇のシナトラ」。イメージは「ニューヨークに咲く日本の桜」だったそうです。桜にはまだ早いですが。死ぬまでにもう一度ニューヨークに行きたい（笑）。じゃ、おやすみなさい。
という場所があります。港区の虎ノ門ですね。台湾の文化を日本に紹介する公的な窓口。台湾の新作映画の紹介とか、映画監督や作家の講演をやったりしてますね。日本で言うと文化庁の出先機関みたいなものでしょうか。
そこの所長さんが1月で定年で帰国されるので、40年来の友人である元広告代理店社長と送別のランチをしましょう、ということになりました。そもそもは台湾にCDを送れないかなあと思って、その友人に相談したところから始まってます。
彼は70年代に文化放送でやっていた番組の担当代理店の営業マン。僕は番組の構成者。しゃべっていたのはなくなってしまったDJの川村尚さん。当時ね。後に川村龍一という名前で関西の人気DJになりました。まだ東京で活動していた時ですね。
もう一人の出演者がデビューしたばっかりの八神純子さん。彼女は名古屋から通ってました。その友人は代理店の担当として、彼女の東京駅からの送り迎えなんかもやってました。その後、彼も偉くなって社長になるんですが、今はリタイアしてます。
で、彼が台湾文化センターにつてがあって、その寄付の話を持ち込んでくれたんですね。それはありがたい、と所長さんが先方の受け皿を探してくれたり、現地の音楽関係者を紹介してくれたりしました。
ただ、紹介して頂いたところは色々難しい問題もあって、実現しなかったんですが、この話の最初のきっかけになってくださった恩は忘れてません。というようなこともあっての食事会ですね。
平成が終わって、次の元号になる。どんな時代になるのか分かりません。特に音楽業界の人はそうでしょう。何しろ、アナログがCDになって、あっという間に配信になってしまった。ものすごい30年間。何がどう変わるか、誰にも予測ができないのは当たり前かもしれません。
でも、どんな風に変わってもアジアの中でのお付き合いが重要なことには変わりがないわけで、そんな一つの例になればなあ、と思ったりしてます。もし、ご興味あればホームーページをご覧になってください。
というわけで、曲ですね。僕の中の最初の台湾体験。CHAGE＆ASKAのアジアツアーで、台湾の若い人のこの曲の日本語での大合唱を見たことから始まってます。音楽は国境を超えると教えてくれた曲、「SAY YES」を。じゃ、おやすみなさい。
今に始まったことじゃありませんけど。どうして夢を見るんでしょうね。この夢は、人生の目標とか、将来の望みとかじゃなくて、夜、寝ている間に見る夢ですね。毎晩見ます。見ない夜はありません。カラーです。
昨日も妙な夢を見ましたねえ。旅先でみんなと一緒になってる。外国ですね。で、帰りの飛行機の時間が迫っている。僕だけ泊っているホテルが別で、急いで戻ろうとするんだけど、ホテルの名前も場所も覚えてない。携帯も時計も見当たらない。
これはどの夢にも共通するんですけど、夢の中で僕は空を飛べるんです。ビルの壁も窓伝いに飛び移れる。ここだったんじゃないかと目当てのビルの窓を片っ端から飛び移って中を確かめて自分の部屋を探している。
そうやって飛び移り渡っていているべランダに中世のヨーロッパの操り人形のような人形がたくさんぶら下がっている部屋があって、そこで歌をうたっている老人がいて、僕はその歌を聴きながら泣くんです。
夢の中で泣くというはあんまり経験がないですね。しかも、夜中に目が覚めた時、その歌をはっきり覚えていた。妙な歌でしたよ。”仕方ないと思う私が許される”みたいな歌詞。その後また寝てしまって、朝起きた時はもう忘れてましたけど。
大体、一晩で何本かは見るんですね。昨日も、夢の中ですらすらッと原稿を書いてるんです。昨日、煮詰まってたミスチルの横浜アリーナのライブ評なんですね。それも夜中に目が覚めた時は覚えてたのに、起きたら思い出せませんでした。
何なんでしょうねえ。まあ、ライブの前には開演時間に遅れるとか会場が判らないとか楽屋に入れないとか、現実的な夢も多いです。しょっちゅう出てくるアーテイストもいますし。このブログに登場する人たちは夢の中の常連（笑）。
迷子、失くしもの、失敗、潜在的に気になっているとか不安に思っているとか、こうなってほしくないとか、そういうネガテイブな感情がどっかで出てくるんだろうな、というのは分かるんですね。でも、昨日のは謎でした。
どっかに自分の知らないもう一人の自分がいて、それが夢の中で動き始めるのかなとか。何だかオカルトめいてますよねえ。あんまり好きじゃないし得意でもないんですが、人間にはそういう神秘的な面があるのかもしれません。
電車の路線とかバス、駅名とか地名とか、夢の中では何度も出てくるシチュエーションもある。夢の中では、あ、またここか、と思ってる。でも、起きると思い出せないんです。そのくせ、日々の現実の中でどっかで見たことがある、と思う景色もある。
まあ、心理学者ならそういうことを分析できるんでしょうけどね。作家はそれを作品にするでしょう。そう言えば、夢の続きを見る訓練、という話をしていたアーテイストがいましたね。でも、僕らは不思議だなあと思うばかりです。今夜はどんな夢を見るんでしょう。
ということで、何を書こうとしたのか（笑）。曲ですね。ラッツ＆スター「夢で逢えたら」を。そういえば、10代の頃、夢の中でしか会えない女の子がいました。あの子、どうしたんだろう、って今ごろ何を言ってるんだ（笑）。じゃ、おやすみなさい。
