便り、とは言わないかもしれませんね。書き込み、ですから。昨日、久々にお前を見たという方の書き込みがありました。北海道の方なんで、地震もあったしお元気かなあと思ったりしていたんで嬉しかったです。
そういう意味では、ってどういう意味か分かりませんけど（笑）。でも、というわけでとか、そういう意味では、という接続語は癖になってるんでしょうね。単なる場つなぎ的な役割なんだと思います。ということではなくて（笑）。
そういう意味ではって、また使ってますが（笑）。一時頻繁に見かけたお名前もある時から全く見なくなることも珍しくありません。番組なんかでもそうですよね。投稿の常連だった方がある時から音沙汰がなくなる。
卒業ということなんでしょう。もちろん、それは自然なことですし、そういうコミュニケーションなわけですけど、どうしたかなあと思ったりもするわけです。ということもあって、ちょっぴりセンチメンタルになったりしました。
季節のせいね（笑）。特に今日、寒かったですし。この間アロハだったのに、今日はコート。初コート。こーと決めたら行くのが男、って何のこっちゃ（笑）。急に寒くなって体調管理、大変です。
カミさんがぎっくり腰になってしまいました。夏の疲れが腰に来る、と言いますからね。しかもその前には駅の階段で足を踏み外すというダブルパンチ。というようなことを書いたと知れるとご機嫌が台風圏突入（笑）。
台風、どうなるんでしょうねえ。30日、午後9時中国地方となってました。フォーク村の伊藤村長から電車ですか、飛行機ですか、という確認がありました。電車だから大丈夫だと思います、とお答えしたんですが、飛行機、やばくなるかも、です。
というわけで、お便りの歌。たくさんありますねえ。TUBEの「SUMMER GREETING」という良い曲があるんですよ。若い頃、海で一緒に遊んでいた友人から久々に届いた絵ハガキがモチーフになってます。
という感じじゃないかな。陽水さん「心もよう」かな。あれは手紙を書く側の歌か。拓郎さん「春を待つ手紙」。これから冬だから、まだ早いね。色々あるな。最近で印象的だったback numberの「手紙」。故郷ソングでもあるから違うか。
アンジェラ・アキの「手紙」は15の君へ。若かった頃の自分に向けた歌。というようなことをだらだら書いていてもね。タイトルだけでこれかな。泉谷しげるさん「寒い国から来た手紙」。でも、歌詞の内容はあんまり関係ないです。じゃ、おやすみなさい。
昨日でした。雨が降りしきる都心の高層ホテルの一室。窓の外に見下ろすビルの林が雨に煙っておりました。9月に入ってから晴れる日がほんとに少なくなった感じです。残暑よどこに行った。山椒は小粒でピリリと辛い、残暑はないと味がないって、というのは出まかせね。
残暑なき秋。蝉も鳴かずに秋になった。誰がか蚊もいませんでしたよ、と言ってましたけど、確かに僕の周りもそうでしたね。蚊もいない秋。秋になって飛んでいる弱弱しい蚊のことを”遅れ蚊”と言いませんでしたっけ。
”遅れ蚊”っていい言葉だなあと思ってたんですよ。季節に遅れてきた蚊。死に遅れた蚊と言っても良いんでしょうね。だから”遅れ蚊”は叩いて殺さない。武士の情け、みたいなもんでしょうね。日本的な情緒。これもわびさびということになりそうです。
というようなことを感じないままに台風に翻弄されて秋になってしまった。そして、もう晩秋なんだそうです。明日は１１月下旬のお天気と言ってました。しかも、また台風が来ている。２９日から日本列島に影響が出る。
ゲ、ですよ。２９日、浜田さんの福岡、３０日、広島フォーク村５０周年パーテイで広島、と勝手にスケジュールを組んでしまってます。飛行機、大丈夫かな、と背筋がひんやりしました。関空みたいなこともありましたからね。
というような話を書こうとしたんではありません（笑）出まかせ指まかせですからね。書き始めたらどっちに行くか分からない。ナックルボールみたいなもんです。ボールに聞いてくれ、という球種ですね。
タイトルを”猫の散歩”じゃなくて”ナックル散歩”にかえましょうかってこれも指まかせ（笑）。この指に訊いてくれってか。川端康成さん「雪国」でしたっけ、”この指が覚えている”という名セリフがあったのは。
エッチな台詞でしょう。川端康成が書くから文学的と言われますけど、そうじゃなかったら単なるポルノ。という話じゃなくて（笑）。ASKAさんのインタビューね。NACK５「J-POP TALKIN’」です。
この間はナタリー。ウエブ。活字です。今回はラジオ。音声。やっぱり緊張感があっていいわって、この間はラジオはプレッシャーがあるけど原稿は気が楽、とか言ってませんでしたっけ（笑）。
緊張感があるからいい、という感じですね。リラックスしすぎない。次はどんな質問が出てくるんだ、と彼もどっか気が張っている感じ。テニスで言えばラリーな感じ。お互いのボールをやりとりしてるのが伝わってくる。
彼は剣道の選手だからでしょうね。こちらがどこに打ち込んでくるかを見定めて返してくる。答えに無駄がない。雑談に流れない。台本があるわけじゃないのにテーマに沿って進んでゆく。というインタビューでした。
テーマ、二つありました。もちろん、この間も書きましたけど、アルバム「We are the Fellows」と「Made in ASKA」に沿った時の流れ。ソロ活動３０年と還暦。時の流れと音楽の変遷。さて、どんな話になったでしょう（笑）。
ソロ活動とソロアーテイスト、という話も出ました。明確に違いますからね。オンエアは１０月１３日と２０日です。衣替えの後ですね。昨日、アロハで風邪ひきました。今日は風邪薬を飲んでます。早めの漢方ね。
というわけで、風邪ひかないように。曲ですね。ASKAさんの「同じ時代を」を。短い一生を同じように共にしている時代。”じだい”ではなく”とき”と読ませてます。その方が普遍的な感じもします。じゃ、おやすみなさい。
衝撃は大げさかな。でも、かなりインパクトがありました。昨日、はっぴいえんどとか細野晴臣さんの影響とか分かったようなことを書いてすみません、という感じです。そんな風に簡単に語ることのできるライブじゃありませんでした。
デビュー20周年ですからね。その前のキャリアもあるわけで筋金入り。今ごろ何を言ってるんだ、という反省しきり。改めて見直しました。何と３時間４５分。横山剣さん、エネルギッシュ。歌いっぱなしでした。
何が衝撃的だったか。昨日もちょっと書きましたけど、無国籍感。”感”という生易しいものじゃなかったです。色んなものが一緒になっている。洋邦というような次元じゃない。香港やソウル、マニラ、ビルマ、タイ、インドネシア、バリ、ブラジルやメキシコ。歌詞の舞台になっていたり登場する国や町です。
音楽もそうですよ。ソウルやファンク、アーテイストを上げるとバリーホワイトやジェームスブラウン、ベンチャーズ、クレージーキャッツ、渡辺マリさんや和田アキ子さん、筒美京平さんやユーミン、矢沢永吉さん、曲だけじゃないパフォーマンスもそうです。
何でそうなってるかは、横山剣さんがそういう音楽体験であり、そうやって作ってきたからでしょう。小学生の低学年の頃から彼の頭の中に入っている音楽が混ざり合って出てきている。彼の頭の中ですから時間も空間もないわけです。
作曲家になることに目覚めたのは１６，７歳だと言ってました。鈴鹿サーキットでバイクのレースをやっていてゴール寸前に曲が浮かんできてしまって、レースが終わってそのまま作曲したという話もしてました。
もちろん僕の認識が浅かった、ということに尽きるんでしょうけど。見てよかったです。ということで、もしご興味あれば。曲ですね。レース中に浮かんだという曲、「葉山ツイスト」を。
さて、明日はダブルヘッダー。「J-POP TALKIN’」のASKAさんとFM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の１０月分一週目。特集はミスチルです。メンバー稼働はありませんけど。じゃ、おやすみなさい。
予定報告（笑）。明日、地元、横浜アリーナで20周年ライブ。実を言うとワンマンライブは何と初めて。インタビューは横山剣さんだけですけど３回やってるのかな。ライブは行こう行こうと思いつつ、すれ違いというか、行けないままになってました。
と言ってもクレージーケンバンドをきちんと認識したのはそんなに前じゃなかったんで、色んなことを言う資格はないでしょうけど。そんなに前じゃないというより最近。2015年のアルバム「もうすっかりあれなんだよね」の時でしたから。
先入観というか、無知というか、「いいね！」を連発するるちょい悪親父というイメージにとらわれ過ぎてたんですね。でも、実はそうではなかった。横山剣さんは小学生の時から頭の中でメロデイーが溢れているという根っからのソングライターだった。
当時は作曲小僧、という感じでしょうね。小学生の時に横浜の路上でレコードを売っているテキ屋のおじさんと一緒になってタンカ売をやっていた。色んなエピソードがあります。タンカ売というのは、フーテンの寅さんみたいな口上を言いながら路上で物を売る人ですよ。
音楽のルーツが普通じゃない。ソウルやファンク、ポップスや歌謡曲。子供の頃に聞いていた雑多な音楽が全部まじりあっている。おまけに横浜ですからね。昔の横浜。米軍基地に中華街。大人の不良がいた街。その正統派でもあります。
そこだけクローズアップされていた感もありますけどね。でも、70年代のはっぴいえんどの系譜を受け継いでいる人でもあります。彼の中の無国籍オリエンタリズムは細野晴臣さんの「トロピカル・ダンデイ」や「泰安洋行」の流れです。
70年代の半ばからクールスのスタッフとして関わっていたのも作曲家として道を探していたとか、クールスのプロデユースをした達郎さんの仕事を至近距離で見ていたとか、色んなエピソードがありました。
というようなことはインタビューして初めて知ったという遅れてきた聞き手です。どんなライブになるのだろうと思ってます。色んな事が重なってライブ、行けなくなってましたからね。今日も河口湖のオーガスタキャンプ断念でした。
無理が効かない。一つのことしかできない。一つのことすらできない、か（笑）。明日も隙間を縫うような感じです。色んな事があるんですよ、って言っても始まらないね（笑）。
ということで、クレージーケンバンド、20周年記念アルバム「GOINNG TO A GOｰGO」から同名のタイトル曲を。じゃ、おやすみなさい。
何を書こうとしてるんでしょうか。自分でもよくわかってません。分かってないなら書くなという声もあるんでしょうけど、分かってなくても書くのが備忘録。個人的、私的。どこかの雑誌に書くとかではありません。
今年は平成最後の年。でも、その割に平成を振り返ったりという企画が見当たらない気がするんですよ。安室さんの引退というのも、そういう視点で語れるのに彼女個人がテーマになっているものが多いんじゃないでしょうか。
何でかなあ、と電車の中で漠然と思ったり。雨の東京をぼんやりと眺めながら、という感じですね。平成の音楽を総括するとか、平成のシーンを作った人たちを辿るとか。僕が見ないだけなんでしょうか。
なかなか語りにくいのかなあと思ったりね。音楽で言っても８８年からの３０年ですからね。バンドブームから始まっている。その後に渋谷系が登場したりビジュアル系が登場したり、ジュリアナがブームになったり。
バブルの頂点に向かうところから始まった。アナログからCDになった。カラオケブームもありました。火をつけたのが小室系、TKですよ。CDが一番売れた時代もありました。そこから坂道を転がり落ちるようにCDが売れなくなった。
アナログがCDになって配信になる。３０年間にそれだけの変化があった。そして、この先がどうなるかは見えない。あまりに激変してしまってまとめようがない、ということなのかな、とかね。
ぼんやりと外を見ながら、雨に煙る東京を見ながらですから、何の根拠もないんです。でも、気分はそんな感じかな。で、ふっと思ったのが大正時代だったんですよ。ひょっとして似てないかなあとかね。
長かった明治時代が終わってその後。大正モダンとかモボ・モガとか、文化的な開花期にもなった。浅草オペラとか、映画が無声映画からトーキーに変わったとか、メデイアの変化とエンターテインメントが一体になって変わって行ったとか。
大正モダンは平成初期のバブルみたいなものかなとかね。憲政という権利意識が高まっていたのが大正だったというのもあります。平成には政権交代もありましたし、議会制民主主義が機能した時代として残るのかもしれないなあとか。
そして、関東大震災ですよ。大正１２年９月１日。言うまでもなく平成には東日本大震災もありました。その後の色んな転機になった出来事があったのが大正時代でしょう。大正ロマンという言葉もあります。自由で開放的。でも、もろかった。
大正が終わって昭和が始まると戦争の足音が忍び寄って来る。そこから先はもう歴史が証明してますね。平成が終わって、どんな時代が来るのか。いやーな予感がしてるのは僕だけじゃないような気もするのですが。
電車の中のニュースを見ながら、ボーっと窓の外を見ながら、そんなことを考えておりました。ということで、肌寒いお天気でした。半袖アロハでは風邪ひきそうでした。平成最後のアロハもそろそろです。
ということで、何を書こうとしたんでしょうか（笑）。曲ですね。RCサクセションで「空がまた暗くなる」を。じゃ、おやすみなさい。
雑誌のインタビューなんです。シンコーミュージックの「B・PASS／ALL AREA」。浜田さんの2015年の「Journey of a Songwriter」ツアーの時に二回に分けて特集をしてくれた雑誌です。もう3年前か。
10月10日に3枚目のアルバム「Gradation in Love」が出ます。インデイーズ時代の曲をまとめた一枚目「N．Y．」とも自分のキャリアをつづったようだった二枚目「空色のゆめ」とも違って全曲書き下ろしの新曲。タイトルにあるようにラブソングです。
思春期のラブソングとは違う、ちょっぴり大人の世界も知っている年代の恋愛模様をつづってます。全11曲、一曲だけ浜田さんとの共作がありますが、他はほぼ書き下ろし。詞は全曲、曲は8曲。とっても統一感のあるラブソングアルバムです。
去年のアルバム「空色のゆめ」の時にNACK5「J-POP TALKIN’」でお願いしたんで、今回は雑誌。自分の声が出ないんで気持ちは楽です。そう、ラジオはやっぱり緊張感あるんです。ごまかせないというと雑誌はごまかしかと言われそうですけど、そういうことじゃないですよ。
内容をごまかすわけじゃなくて、後で活字にする時に多少の修正が出来るという程度。文章を読みやすくすることも出来ます。ラジオはそうはいきません。言葉が詰まったり、やりとりがちぐはぐだったりするとそのまま出てしまいます。
しかも、自分の声に自信がない（笑）。声だけじゃないですよ、活舌も悪いですからね。オンエアを聞くとどこか逃げ出したくなる。昨日のクリープハイプの時もインタビューの1時間くらい前から緊張して物も食べられない。終わるとぐったりなんです。
雑誌はそういう感じじゃない、というだけですよ。ごまかすつもりはありません。その後、FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の拓郎さん特集の4週目。こっちはやっぱりそういう緊張感があります。何せ、ライナーノーツを朗読しておりますから（笑）。
というわけで、今日はANAの機内放送の収録でした。誰の特集なのか、今は言えません。もう少ししたらね。曲ですね。中嶋ユキノさん、アルバム「Gradation in Love」から「大丈夫は大丈夫じゃない」。
「大丈夫？」と聞かれると大丈夫じゃなくても「大丈夫」と答えるしかないという女性の心を歌ってます。「うん、大丈夫」と言った時のニュアンスで本当は大丈夫じゃないということを分かってくれる友人がいると良いですよね。じゃ、おやすみなさい、
連休なんですねって、他人事みたいですけど。でも、昨日は、実家に兄弟家族が集まって誕生会。僕を含んで9月生まれが多いんです。その筆頭が今年満９８歳。数えで９９歳のオフクロですね。春先にはかなりきわどい状態になったんですが、その後、何とか持ち直して夏を超えました。
どうしても家に戻りたいという彼女の強い希望で一泊の外泊申請。総勢１１人という食事会でした。オフクロはもう自分では立てないんですが、車いすで移動することは出来るという状態です。でも、部屋の中はバリアフリーではないんで、いろいろ大変でした。僕は宿泊担当、泊ってました。
そう、隣の部屋で寝ていたんですが、夜中に電気をつける気配で起きてみたら、彼女が「足が動かない」というんですね。備え付けのトイレを使ってベッドに戻ったものの、足が動かない。身体はベッドに戻ったのに、片足が上がってない。
痛くないというので足をベッドに挙げてことなきを得ましたが、もし骨折でもしたら、どうしようと一瞬青くなりました。自宅で介護されている方がどれほど大変なのかを思い知らされた気がしました。
最初はホームにみんな集まって昼飯とい話しだったんですね。でも、彼女がどうしても帰りたいというんで、理由を聞いたら「死ぬまでにもう一度着物が着たい。その写真を撮ってほしい」というんです。
ただ、立てませんからね。着物は着せられない。と言ってやらないわけにはいかないということで姉が中心で何とか羽織る形で写真は撮ったんです。それで疲れて足が動かなくなってしまったんでしょう。でも、今朝は大丈夫だったんで、姉と交代、仕事に行きました、って話が長い。
こういう話を書くつもりじゃなかったんですが。これも備忘録ね。で、クリープハイプのインタビュー。NACK５「J-POP TALKIN’」用です。ヴォーカル・ギター、ソングライターの尾崎世界観さん。この番組は三度目でした。
物書きとしても今、注目されているミュージシャン。一昨年に彼が書いた小説「祐介」は、バンド貧乏青春小説としても秀作でした。売れないバンドの悲哀がリアルでした。今年は日記の単行本化「苦汁200％」を出してました。
日記が単行本になる。うらやましい、という話じゃなくて（笑）。９月２６日に５枚目のアルバム「泣きたくなるほど嬉しい日々に」が出ます。良いタイトルでしょう。そんな嬉しい日々を迎えたことのある方はどのくらいいるでしょう。一生でどのくらい経験出来るんでしょう。
そういうタイトルの言葉のセンスも光ってます。これまでの作品にも「死ぬまで一生愛されてると思てったよ」「おやすみ泣き声、さよなら歌姫」「そういえば今日から化け物になった」とかね。語感の良さと意味ありげ。今回のタイトルもそんな印象ですね。
尾崎世界観さん。33歳かな。今年34歳。屈折した文学青年という感じではないです。むしろ人懐っこいほどの話し好き。機転の利いた会話が弾むという感じ。その言葉が斜に構えているけれどナイーブ。あっという間でした。
ナイーブ、僕は”純で傷つきやすい”といういい意味で使ってるんですよ。ジェームスデイーンとか谷川俊太郎さんの感じ。最近は違いますよね。ナーバスと同じような使われ方をしていますよね。あれ、嫌なんですよって、また話は逸れた（笑）。
ともあれ、妙に構えることなく話が聞けた。濃いインタビューだったと思います。デイレクターの編集が大変です（笑）。というわけで、曲ですね。クリープハイプの新曲「今今ここに君とあたし」。”昔々、あるところにおじいさんとおばあさんがいました”のアンチテーゼだと言ってました。面白いでしょう。じゃ、おやすみなさい。
連日の予定ブログ（笑）。まあ、寝る前に書いているわけですから、今日一日の出来事の報告風になるか、明日の予告風になるか、どっちかにはなります。個人的な備忘録みたいなもんですし。
備忘録。忘れないために残す記録。いつ何があったか、とっくに忘れてしまってることでもここを見れば思い出す。事実、そういう役割は果たしてくれてますね。時々、あれはいつだったか、自分で見直すこともあります。
という意味の備忘録のほかに、もう一つ。明日、忘れ物をしないように、という準備目的もあります。これ、結構大きいんですよ。小学生が次の日に忘れ物をしないように持ち物確認するみたいなもんでしょうか。
資料は持ったか、地図は確かめたか、インタビューの段取りは考えたか。こうやって書きながらあれこれ巡らしたりしてます。布団の中に持ち越したりしますし。だから夢を見るのかな。明日は誰々とか書いた、その人が夢に出てくること、多いんです。
カミサンが驚いてたことがありますからね。分かりやすいといえばこんなに分かりやすい人はいないかもしれません（笑）。前にも書いたかもしれませんけど、一番多い夢はライブ会場ですからね。
ライブ会場に向かってるんだけど、場所が分からなかったり音は聞こえてるのに近づけなかったり。入口を入るんだけど、ステージが見えなかったり。楽屋に行こうとしてるんだけど迷ってしまったり。そんなのばっか。
つま恋とか武道館とかね。会場も具体的。アーテイストも出てきます。ここによく名前の出てくる人たち（笑）。何なんでしょうね。プレッシャーとかじゃないんでしょうけど、深層心理に刻み込まれているということなんでしょうか。
色っぽくないなあ（笑）。美女とデートしている夢とか、ベッドで抱き合っているとか、そういう夢はないのかって、君はいくつだ（笑）。そういう夢を見るんだったら寝るのが楽しいんでしょうけど。そういうブログを書いてから寝ようか。７２歳の官能ベッドサイドストーリー。誰が読むんだ（笑）。
矢沢さんの話じゃないのかよ（笑）。今日、６９歳の誕生日なんですよね。で、明日が東京ドーム。６０歳の時にもありましたよね。氷室さんと甲本ヒロトさんが飛び入りで出て一緒に「黒く塗りつぶせ」を歌いました。
あれ、偶然見ていたんですよ。まさかそういうシーンが出現するとは思いませんでした。明日、そんなサプライズがあるとは思ってませんけど。あれから９年かとか。キャロルのデビューから見てますから４６年か、とか。
一昨日、拓郎さんのアルバム特集で誕生日を過ごしたと書きましたけど、そういう感慨はありますね。これも彼すれば俺には関係ないよ、でしょうけど。つまり結局、自分では何にもしてこなかった。ただ、見ていただけ、ですね（笑）。
というわけで、東京ドームです。入口が分からない夢とか、見そう（笑）。曲ですね。何でしょうねえ。やっぱり７０年代の曲になるな。「恋の列車はリバプール発」かな「古いラブレター」かな。「長い旅」というのもあるな。
ブルージーなバラードという意味ではこれですね。「古いラブレター」。色っぽいです。明日、やらないだろうなあ。じゃ、おやすみなさい。
さて、無事に一つ年を取りました。そう、よく冗談で一つ取ったから若くなったと言ったりしますけど、ほんとですよ。誰が取ってください。一つと言わず十でも二十でも持って行ってほしいです。持ってけ泥棒、の逆ね。どうかお持ちください。お願いします、という感じでしょうか。
というような話じゃなくて（笑）。明日、ASKAさんのインタビュー。去年の１１月以来か、ほぼ丸一年ぶり。１０月にベスト盤が二枚出ます。一枚は、ファンが選んだ曲、もう一枚は彼自身が選んだ曲。「We are the fellows」「Made in ASKA」それぞれにそういうタイトルがついてます。
選曲、面白です。ファンが選んだのもなるほどという印象ですし、彼の自選の方も、納得という選び方。ソロ活動の軌跡が辿れます。両方とも８８年の曲が一番古い。ちょうど３０年分ということになりますね。
ASKAさん、精力的ですね。ブログにはそんな活動が逐一報告されてます。音楽以外のことも結構書かれてますね。剣道の商談試験を受けたとかね。自分で育てている花の写真もアップされてたり。密なコミニュケーションが展開されてます。
明日のインタビューはWEBですね。ナタリーかな。あんまりご縁がないんです。僕はJ-CASTニュースは書いてますけど、音楽サイトはほんとにそういう感じです。WEBは字数にかなりフレキシブルなんで、若干、勝手が違うかもしれません。
ラジオでもやるんですよ。去年と同じNACK５の「J-POP TALKIN’」の１０月放送分二週。それはまだ先ですね。ナタリーは若い読者が多いようですけど、NACK５は僕のホームグランド。話の内容は変わってくると思います。
ASKAさんのソロ３０年。時代によってやろうとしていることも変わってきてることも分かります。そんな話も聞けたら、ですね。というわけで、曲です。ファンが選んだ方にこの曲が入ってました。
９８年のアルバム「Kicks」の中の曲「Girl」。アルバムはロックとクラブミュージックの融合がテーマでした。ASKAさんらしいメロデイーとドラム＆ベースというクラブサウンド。意欲的な曲です。彼は還暦か。じゃ、おやすみなさい。
続き、と言ってもずいぶん時間が経ってます。でも、あれから改めて思ったこととかいろいろあって、あれで終わりという気分ではならなくなりました。そのくらい味わい深いアルバムだなあと思っております。
FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」で4週間特集していることもあるんでしょうね。今日、三週目を収録しました。アルバムが27曲ですから毎週7曲を紹介して4週間。最終週は一曲余る。それはDISC3のデモテープ集からかけます。
全曲をライナーノーツを紹介しながら聞いて頂くという企画。ライナーは僕が読ませて頂いてます。下手です（笑）。アナウンサーでも声優でもありませんから、読む訓練が出来てない。つっかえながら、とちりながら。拓郎さんが聞いたら怒るかなと思いつつ（笑）。
でも、ラジオは零細メデイアです。そんな製作費はありません。自分で読むしかない。とは言え、自分で声を出して読んでゆくと、文章の行間みたいなものを感じたりするんですよ。そういう意味でも奥深いライナーだなあと思ってます。
一言で言ってしまえば”本音”ですね。飾ってない。良いことを書こうともしてない。心境をほんとうに率直に書いている。余計なことも書いてない。説明的なこともない。自分にとってのこの曲、ということに徹している。短い言葉の中に色んな感情が込められている。
たとえば「シンシア」の”今も目がしらが熱くなる青春の１曲だ”というフレーズに込めたものとか。その前にかまやつさんとのことを軽く触れていたりするんで、そういうことも含んでいるんだろうなあと思わされたりね。
「清流（父へ）」の”この歌は今の僕の心の声である”とか。さりげないんだけど、そういうアルバムなんだなとジンワリと感じさせたり。「アゲイン」で”次のコンサートからは少し違う意味を持った楽曲になるであろうと 2018年の今僕は考え始めている”とかね。
”次のコンサート”2018年の今”という書き方で、まだ先があると思わせてくれたり。大上段に振りかぶらないでも意志は伝えている。「君のスピードで」の”僕自身最高のラブソングの1曲と自負している”とかね。
大げさなことは言わずにエピソードも具体的。当たり前ですけど、彼はミュージシャンなんだなあと実感させてくれる。こういうのを等身大というんだろうな、と思わせてくれる。そんなアルバムですよ。
印象的だったのが「おきざりにした悲しみは」でした。岡本さんのことも歌詞のことも、72年当時のことも一切触れずにミュージシャンのことだけ書いている。でも、この曲はちゃんと選んでいる。
自分の言えること、忘れられないことだけを書く。音楽以外のことは知らない。後は聞いている君たちのものだ、という潔さというんでしょうか。そのことがいっそう「吉田拓郎」という一ミュージシャン、一シンガーソングライターを浮き彫りにする。そんな感慨深いアルバムだなあと再認識しながら収録してました。
実は今日、誕生日だったんですよ、ってそんなに改まることもないですけど（笑）。いくつかはもういいか。ジジイです（笑）。で、どんな風に過ごすかと思って収録を今日にしてもらいました。
72回目の誕生日を拓郎さんの新作アルバム特集で過ごす。自分の現役の証しみたいなもんでしょうね。ここまで来たよいうことをささやかに味わいたかった。ご承知のように、彼はそういうこじつけや押し付けがましいことは勘弁してくれという人ですけど、そこは、ほら、聞き手の勝手でしょ（笑）。
ということでまた一つ年を取りました。お気づきの方、ありがとうございました。いろいろおぼつかなくなってますけど、もう少しお付き合いください。曲ですね。さて何にしましょうか。
「いくつになってもhappy birthday」か「君のスピードで」かな。いや、これかな。「おきざりにした悲しみは」。誕生日ぽくないか（笑）。でも、生きてゆくのはやっぱりどっかみっともないです。じゃ、おやすみなさい。
