というユニットがあります。２０１２年に氷室さんがデジタルツールを使って自由なクリエイテイブを試みようと親交の深いクリエーターたちと立ち上げた「DiGiTRONiX」プロジェクトの1つ。ロス在住のギタリスト、YTが中心になったチームがGOSPELS OF JUDAS。１８日にファーストアルバム「IF」が出ます。
YTさんは、YUKIHIDE TAKIYAMAさん。通称YT。2010年の氷室さんのアルバム「”B”ORDERLESS」でギターやアレンジで参加。一昨年の「LAST GIGS」のステージにも立ってました。B’zの新作アルバムのアレンジも担当してました。
今、注目の気鋭のギタリスト。このユニットでは曲も書いて歌も歌ってます。こんなに歌える人なんだと思わせてくれました。18日発売の「IF」は、彼らのデビューアルバム。氷室さんも4曲歌ってます。
奔放で過激で劇的、SFチックなスケールでハード＆プログレッシブ。ゲームファンタジーのようなロックアルバムは、なかなか聞けないなという印象。ここまでギターで突き詰めようというミュージシャンが少なくなっているのかもしれませんが、貴重なアルバムだなと思いました。
明日、YTのインタビュー。ちゃんと話を聞くのは初めてなんです。ボストンのバークリー音楽大学卒というキャリアの持ち主。どんな音楽歴の持ち主なのか、基本的なことから聞いてみようと思ってます。
西日本、大水害になってしまいましたね。中国地方、目を疑うような映像の連続でした。お見舞い申し上げます。ここから猛暑になるんでしょうね。熱中症、お互いに気をつけましょう。
というわけで曲ですね。GOSPELS OF JUDASで「Tears in Rain」という曲を。じゃ、おやすみなさい。
どうでもいい話です（笑）。渋谷の駅で拾ったんですよ。裸の一万円札。井の頭線の改札のホーム側、スイカをタッチしようと思って何気なく目を落としたら、そこにありました。一瞬、いたずらかも思って足を止めて周りを見たんですが、誰かが見ている気配もない。
どうしようかと思いました。時間もなかったし、そのまま行ってしまおうかとも思ったんですが、それも何だしと思って拾ってみたものの、さあ、どうしようと。
持って行っちゃおうかとも思ったんですよ。以前、やはり渋谷の改札で一万円を落としたことがあるんです。その時は、自覚症状というか、あれ、落としたなという感覚があったんですね。そうしたら、僕の横を若いカップルが、逃げるように追い越して行ったんです。
女の子の方が「行っちゃえ行っちゃえ」と笑って言ってるようにも聞こえたんですね。男の子の方が「ラッキー」と言ったようにも思えた。つまり、後ろで落としたのを見ていて、そのまま拾って追い越して行ったんでしょう。
その時のことがあったんで、行っちゃおうかなとも思ったんです。そう、その時、電話中だったんだ。相手に、今、目の前に一万円札が落ちてる、と言ったんですね。そうしたら、彼のリアクションが「届けましょう」だったんです。
そう言われて持ってゆくわけにもいかないし。みんなはどうするだろうと思って携帯で調べました。「一万円札を拾った時、どうしますか」。どういう割合だったか。”見なかったと思ってそのまま行く”が２割、”拾って自分のものにする”が３割。半分が「交番に届ける」でした。
だったら届けようかと思って交番に持っていきました。あの渋谷のハチ公前交番。今、どこも立派になっていて、中にはその街で一番立派な建物になってるんじゃないかという警察が多い中で、あそこは素朴な交番ですね。
道を聞いたりしたことはありますけど、中に入るのは初めて。田舎の交番みたいな雰囲気。ここがあの海外に名高いハチ公前交番、と思うとなんだか微笑ましい感じもありました。と言っても警察は警察ですから、居心地がいいとは思えなかったですけど。
ただ、手続きに時間がかかったのは誤算でしたね。もし、落とし主が見つかったら、どうするかとか、お礼の権利はどうしますか、とか。同意するとかしないとか、いちいち書き込んでゆく。予定の時間に遅れそうになりました。
そうだ、「本当にいいんですか」と何度か聞かれたのが、落とし主に電話や住所などの連絡先を教えることに同意するかどうか、だったんです。僕は「いいですよ」と言ったのが意外だったみたいなんですね。
「電話番号や住所をその人に教えるんですよ、ほんとにいいんですか」。あんまり聞かれるんで、じゃあ、同意しないにします、にしたんです。もし、拾った人が連絡してきたら、面白いかなと思ったりしたんですが、そういうことじゃなかったみたいです。
ねえ、面白いじゃないですか。その連絡から何かが始まることがないとも言えない。拾った一万円札から恋の花が咲く、みたいな。そんなことあるわけないですけど（笑）。でも、そういう時代じゃなないみたいでした。
どうでもいい話だね（笑）。というわけで、東京も雨空、湿っぽい一日でした。大雨に見舞われている地方の方のご無事を願ってます。曲ですね。拾いものの歌。ありますよ。「どうせ拾った恋だもの」。コロムビア・ローズという人が歌ってました。じゃ、おやすみなさい。
オフィシャル・髭ダンデイズムと読みます。2012年に結成された4人組。メンバー2名が島根県、残りは広島と鳥取という中国地方出身バンド。島根大学の学内外の音楽仲間。”山陰発ピアノロックバンド”というのがキャッチです。
ヴォーカル、ピアノ、作詞作曲担当の藤原さんは大学を出た後会社員も経験したことがあるという経歴。教員免許を持っているメンバーもいます。そういう意味では、音楽の夢を捨てきれず人生の方向を変更したという人たちになりますね。
地元のインデイーズでミニアルバムを出して、一昨年に上京。今年の4月にシングル「ノーダウト」でメジャーデビューしました。月曜9時のドラマ主題歌になったんでご存じの方もいらっしゃるでしょう。
同時にアルバム「エスカパレード」も出て、そのツアーのファイナル公演が中野サンプラザ。彼らにとっては最大会場。彼らを初めて見たのは去年の6月、渋谷のクラブクアトロ。一年ぶり。初々しかったです。
開演前のBGMが、マービンゲイとか、フォートップスとかステイ―ビーワンダーという60年代から70年代のソウルのクラシックなんですね。そういう音楽が好きなんだろうなあという、どっちかと言うとオヤジ世代が好きそうなサウンドなんです。
でも、メンバーは生真面目そうで、愛くるしい。アイドルとは言いませんけど、好青年。生真面目さが伝わってくる。人生を音楽に託した、というメッセージもある。90年代生まれです。決してオヤジっぽくない。
去年見た時は、どこかにアマチャアっぽさも残っているようにも感じたんですが、メジャーデビューの力というんでしょうね。オープニングから大ホールらしい演出もあったりして、見違えるようでした。
でも、初の大ホール、しかもサンプラ。気負いも硬さも緊張感もありあり。気持ちをリラックスさせようとはしてるんだけど、なかなかほぐれない。アンコールでようやく素になったように感じられる。今しか見られないだろうな、というライブでした。
それが客席に伝わるんでしょうね。演出された盛り上がりとは違う一体感も新鮮でした。でも、こっから始まるというか、歯車が動き出す瞬間のようなものがありましたよ。それが何なのかはわかりませんが。でも、あ、始まるなという感じでした。
ということで、今後、どうなって行くのか。名前が印象的ですからね。髭が似合う年齢になってもバンドを続けたいというネーミングのようです。曲ですね。アンコールの最後の曲。ファイナルだからもう書いていいんだよね。「異端なスター」という曲を。じゃ、おやすみなさい。
三日遅れの便りをの―せーて、というのは都はるみさんの「アンコ椿は恋の花」でありますが、ってどんな始まりなんだ（笑）。電車の中で拓郎さんのニッポン放送のラジオ「ラジオでナイト」を聞いてました。日曜日の夜の放送だからまさに三日遅れですね。
ラジコ、ですよ。あれは助かります。聞き逃しがなくなりましたからね。これはリスナーとしてだけではなくて、送り手側としてもほんとに助かってます。今までみたいに、お聞き逃しのないように、とかお願いすることが少なくなりました。お聞き逃しの場合もぜひ、と言えますからね。
でも、電車の中で聞いてると、周りがうるさいんで自然に音量が上がりますよね。ししばらく聞いてると警告が出ます。「この音量で聞き続けると聴力に影響が出ます」。難聴になりますよ、という警告。一旦は低くするのに、また同じかそれ以上になってる。やばいっす。
で、三日遅れのラジオに載せて彼が話していたのが、アルバムの発売日。８月２９日なんだそうです。言っちゃった、という感じでしょうね。もう逃げられませんよ（笑）。でも、念願のアルバムとラジオでもずっと言ってましたからね。そんなことはなさそうです。
三日遅れでも四日遅れでも聴いてないよ、という方は、え、アルバム出るの、という感じでしょうけど。番組の中でずっとやっていた「マイ・ベストテイク」というコーナーで流していた曲が中心のプライベートベスト、というアルバムですね。
自分の中の忘れられない曲、納得していた曲、もっと評価してほしかった曲。ヒットしたかしなかったか、という基準ではない個人的な名曲集。しかも、レコード会社が各社にまたがっている。つまり初のオールタイムベストでもあります。
ずっと番組でかけていたそれらの曲を新たにリマスタリングした。音量とか温室とかを調整して、新旧のばらつきがないようにした。なおかつ自分でなぜその曲を選んだのかという解説も書いている、というアルバムですね。
それだけじゃない。番組のスペシャルウイークの時の企画でもあった「秘蔵デモテープ公開」で流したものも含めたデモテープ集もついたと枚組。全４２曲と言ってたかな。これが楽しみじゃないはずがない、というアルバムです。
もともとベスト盤は嫌いな人でしたから、そういう企画、当然のことながらやってなかった。本人もそうですけど、聞き手にとっても待望、というやつでしょでしょう。番組の中で自分でも終活みたいな話をしてましたけど、今だから、ということでしょうね。
いまだに「フォークの拓郎」とか言われる固定観念を壊すという意味でも、これしかないというアルバムになるのかもしれません。８月２９日ね。タイトルは「From Ｔ」というんだそうです。”My Best Take”というのも入れればいいのに、と思ったりするんですが、どうなんでしょう。
というわけで、番組ではこの曲のデモテープを流してましたが、入るのでしょうか。みゆきさんが書いた「永遠の嘘をついてくれ」を。じゃ、おやすみなさい。
と言ってもご存じないでしょうね。アーティストでもタレントでもありません。好きな呼び方ではないですが、そういう分け方をすれば”一般人”という部類に入ることになりますね。社会的な肩書でいうと元会社社長、でしょうか。
その一方でJ.S．Foundationという難民などへの人道支援を目的とした基金の代表もされてました。僕も、そちらの立場でのお付き合いしかありませんでした。お付き合い、というほど深くないかな。話をさせてもらってました。
J.S.Foundationというのは、これもご存じない方のほうが多いでしょうね。浜田省吾さんが志を同じくする人たちととともに99年に設立したものですね。そのパートナーが佐藤さんでした。彼女と出会ったから始まった、と言っていいでしょう。彼の追悼コメントにもそうあります。
前置きが長いですね。その彼女がなくなったことを浜田さんのファンクラブの会報誌で知りました。驚きました。数年前に心臓を患ったという話は聞いてましたけど、去年の春、浜田さんのアリーナツアーでは元気な姿で募金活動もされてました。
確かに秋のファンクラブツアーではお見掛けしませんでしたが、それはツアーの性質上来られてないのかなと思ってました。そういうことじゃなかったんですね。でも、病状とか体調、もしもの時のこともそっとしておいて、という本人の希望だったんだそうです。
同世代なんです。彼女の方が一歳下かな。そうやってツアーの会場で話をするくらいではありましたが、彼女の正義感や責任感、行動力、そして、弱い人や恵まれない人たちへの母親のような優しさに共感と敬意を抱いてました。
一緒に東日本大震災の被災地を回ったことがありました。J.S.Foundationが”絵本プロジェクト”という支援活動をしていたんですね。浜田さんのファンの方が寄贈したいとコンサート会場に持ち寄られた絵本を図書館が流されてしまった街の幼稚園へ届けるというプロジェクト。そこに同行しました。
朝から晩まで車で絵本を運んで回るんです。僕みたいに腰痛がとか、ほとんど戦力にならないんですが、彼女は精力的でした。被災三か月後ですね。まだ爪痕の残る一帯の被災直後の様子をその都度説明してくれました。彼女は直後から現地入りしてました。
その後も被災地に対してはずっと支援を続けてます。そんな様子は、ホームページに逐一報告されてます。もちろん国内だけではありません、むしろ、これまでの活動では国内の比重の方が少なかったと言っていいでしょう。
彼女は自分の仕事で海外を回ることが多く、旅先で難民や貧困を目する中でUNHCR（国連難民支援高等弁務官事務所）を通じてチャリテイ活動をするようになり浜田さんと出会うんですね。
そこで働いていたスタッフの中に二人の共通の知人がいて、その”J”さんがなくなって遺志を継ぐことで始まったのが”J.S．Foundation”でした。というような話は浜田さんのファンならどなたでもご存じという経緯なんですが、そうじゃない方には初耳かもしれません。
同世代の気安さもあったんでしょうけど、学生時代に思っていたことややっていたことと、それを今、どう感じているかが似ているようにも思えたんです。気心が通じている気がした。と言っても、彼女が続けてきたことには頭が下がるばかりです。
大きな団体や企業がバックにいるわけでもない。政治に助けを求めるでもない。小さな個人のささやかな思いでも、いつかは大きな力になる。個人の善意を信じなくてはいけない。そこに国境も民族も宗教もない。
彼女を支えていたのはそのことだけでしょう。新聞の片隅にも載らずに誰にも知られずに命を失ってゆく子供たち。家族を失ったり国や家を追われたり、普通の生活が出来ていれば感染することなどなかった病に苦しむ子供たちが見せる無邪気な笑顔。それが見たかっただけなのかもしれません。
友人や知人がなくなるたびに人の一生って何なのだろう、と思ったりします。そして、そういう場面がどんどん増えてます。これからもっと多くなってゆくんでしょう。でも、こういう生き方をした人がいたんだ、ということで。改めて合掌です。ご冥福をお祈りいたします。安らかでありますように。
曲ですね。浜田さんの心境はこの歌そのものなのかもしれません。「誓い」を。日本戦、泣きました。それはまた。じゃ、おやすみなさい。
昨日、見ちゃいましたよね。視聴率、またすごいんでしょう。こういう展開になるのか、という意味で面白かったですね。スリリングでした。同時進行している別の試合に運命を託す。あれは度胸が要りますよ。
あらゆるメデイアで語られてますから、今更、そんな話をしてもとは思いますけど、選択の仕方という意味では見事だったんじゃないでしょうか。試合自体は消化不良でしたけど。それも勝負事でしょう。
じゃあ、勝負に行って失点して敗退した時にどんなことを言われるかを思えば、あれで良かったんじゃないでしょうか。そうなった時の批判のされ方の方が激しかったでしょう。勝負ですから、負けないための戦略というのもあるわけですし。
というようなことじゃ、なくて（笑）。昨日は、NACK5「J-POP TALKIN’」のためのインタビュー、小袋成彬さん。４月に「分離派の夏」というアルバムが出ました。あれから少し時間が経ちますけど、上半期で最も評価の高かったニューカマーという扱いですね。
９１年生まれ。ずっとTokyo Recordingsというインデイーズレーベルを持っていて、新しいアーテイストのプロデユースやアレンジを手掛けていた人。これがソロアーテイストとしてデビュー作です。
僕らが彼のことを知ったのは、一昨年の宇多田ヒカルさんのアルバム「Fantomee」にゲスト・ヴォーカルとして参加した時ですね。これ、誰ですか、という感じでしたからね。レコード会社のデイレクターが話を持ってきてくれたという話をしてました。
アルバム「分離派の夏」、面白かったんです。面白かった、は変か。おもしろおかしいアルバムじゃないですから。アルバムのテーマは「少年時代・Boyhood」だったと言ってましたけど、傷の入った古いフイルムとか白昼夢を見ているようなイリュージョン感覚のアルバムでした。
アートとしてのポップミュージックというんでしょうか。遠い夏の失われた記憶。個々の曲というよりイマジネーションの連なり。ファルセットと地声をミックスした、時にモノローグのような歌の言葉の文学的な詩情。普通のポップスのアルバムという感じではないです。
色んなアーテイストのアレンジとかトラックメーキングを手掛けているだけあって音の作り方がアーテイスチック。才能を感じます。タイトルの分離派という言葉は、１９世紀にドイツで起きた芸術運動の時に使われていたそうです。
集団や主流とは距離を置いた孤高のアーテイスト活動というんでしょうか。アルバムの中に宇多田さんと一緒に歌っている「Lonely one」という曲もありました。ボヘミアンというか、ドロップアウトというか。二人に共通する精神なのかもしれません。
オンエアは７月後半の二週です。というわけで、明日はNACK５の根本さんの完パケとクミコさんの六本木EXシアター。曲ですね。小袋成彬さん、「分離派の夏」から「E．Primavesi」という曲を。じゃ、おやすみなさい。
という話を書くつもりじゃなかったんですよ。Nakamura Eｍiさんという女性アーテイストのEXシアターのライブを見て遅い晩飯を食べて帰って、何気なく見たドイツ・韓国戦にはまってしまいました。
ちょうど後半が始まるところ。０対０。一方でメキシコ・スエーデンが行われていてスエーデンが勝ってる。ドイツは勝たないと決勝リーグに行けないという瀬戸際。総力を挙げた総攻撃状態の中で韓国が守り抜いて最後はカウンターと決めました。
明暗くっきりというやつですね。最後、キーパーまでが攻撃に参加してゴールは無人。そこに韓国の選手のシュートが吸い込まれてゆく。非情の結末。前回優勝チームが一次リーグ敗退は初めてなんだそうです。
どんな強豪でも落とし穴がある。精神的な状況が試合を左右する。韓国は決勝リーグには行けないにも関わらず闘争心を切らさなかった。面白かったです。というような試合を見てしまって、タイトルが変わってしまいました（笑）。
Nakamura Eriさん、一昨年、３３歳でメジャーデビューした女性シンガーソングライター。保育士をやめて音楽の道に進んだものの思うような結果を出せず、色んなアルバイトを経験。それが歌になってるという人ですね。
今年の３月、メジャ３枚目のアルバム「NIPPONNO ONNA WO UTAU・５」が出たばかり。インデイーズ時代からの通しアルバム。ずっと「女性」のことを歌ってます。それも大きな特徴ですね。３０代半ばだから歌える女性の生き方。説得力があります。
当初はシンガーソングライターだったそうですけど、今は、ラップと歌がミックスされた感じかな。ラップと言わずフローというのかな。バックはいつもはギタリストと二人。今回はスペシャルでドラム・パーカッション・ベース・ギター。ゲストにサックスが入ってました。
ラッパーのようにトラックじゃないんで、フリージャズのインプロビゼーションみたいな感じもあって、そこに言葉が載る。150センチもないという小柄な外見に似ず芯のある言葉が立ってました。
昨日はサザンの４０周年ライブの映画館でのライブビューイング。これも遅くなってしまって、多少、疲れ気味であります。ということで、Nakamura Emiさん「モチベーション」。働く女性への応援歌です。じゃ、おやすみなさい。
です。終わり（笑）。飛行機、遅れたんですよ。1時間遅れ。何かあったんでしょうね。そういうのは余計ぐったりしますね。しかも東京、暑かったですね。沖縄よりも暑かったかもしれませんね。
仕事場に行ってJ-CASTニュースの原稿を書こうと思ったんですが、ダメでしたねえ。PCの画面の中の字に拒まれている感じがしてました。最近、あるんですよ。どっか嫌がられてる感じ。文字面に拒まれている。
こういういい加減なことを書いている時はそんなことないんですよ（笑）。無責任、適当、出まかせ。これだと気分が楽になってくる。文字面がもっと書こうぜ、みたいに言ってくれてる気がするんです。
そうじゃないんです。プレッシャーも疲れも両方。気の重さがそのまま画面に出てしまってる。そういう時は進みません。CDを聞きながらと思ったらそのまま椅子で寝てしまいました。ほぼアルバム一枚分。何のために聞いたんだ、という感じ。
前はこんなことなかったんですけどねえ。ごちゃごちゃ言わずにやれ、みたいに自分を駆り立てられた。どんな時でも突っ込んでゆく、みたいな感じでやれたんですけど、もう怖くて出来ない感じです。
ということで、お詫びメールをしてしまいました。明日、午前中から夜まで予定が入ってる。明後日じゃないとできません、と平謝り。謝っておきながら、こんなにへらへら書いてる。だったら書けよ、と言われそうですが、すみません。そんな状態でもないんです。
というわけで、お詫びブログです。申し訳ありません。寝ます。曲ですね。チェッカーズで「素直にI'm sorry」を。じゃ、おやすみなさい。
何しに来たんだ、という感じでしょう（笑）。昨日、空港からそのまま嘉手納の海浜公園に直行、ライブを見て、会場の中で打ち上げがあって、バスでホテルに入って、夜中にテレビを見て、朝起きてそのまま空港という一泊二日であります。
しかも、昨日は興奮もしてたし身体が熱を持ってしまって寝られないし、導眠剤のお世話になってしまいました。さっき、ホテルのささやかなバイキング朝食を食べましたけど、ホテルの外には一歩も出ていません（笑）。
せめて国際通りくらいは歩いてから帰ろうかなと思ったんですけど、窓の外はピーカン。暑そうだなと思って一瞬ひるんでしまいました。ま、いいか、また来るわ、という感じですね。またがいつになるかは、わかりません。もう二度と来れないということではないでしょうし。
ま、こういうもんなんです。色んなところに取材で行ってるようですけど、会場とホテルの往復で終わりということが多い。そういう意味ではツアースタッフややアーテイストはもう少し自由時間がありますけど、僕らは招かれているわけで、自由はありません。
でも、観光地めぐりをするよりも楽しいわけで、何の不満もありませんが。物足りなく思うことはありますが、それもまたよし、です。いい沖縄だった。またひとつ想い出が増えた、という感じです。
どんどん忘れてゆく年齢ですからね。少しくらいは思い出の補充をね（笑）。というわけで、空港へ向かいます。曲ですね。ふっと浮かんだ曲、氷室さん「忘れてゆくには美しすぎる」を。じゃ、また。
と言っても深夜なのは日本だけで、モスクワはまだ日付が変わる前。沖縄のホテルです。国際通りの角のこじんまりとしたホテルの一室。でも、きっとホテル中の部屋でテレビがついていることでしょう。
頑張りましたねえ。勝てた試合という見方もあるでしょうけど、よく追い付きましたよ。今までのパターンは先行されてそのままというイメージでしたけど、そうじゃなかったですもんね。試合を重ねて強くなってる。いい感じですね。
沖縄は昨日、梅雨明け。今日はピーカン。梅雨明けが一番暑いというまさにまさにその日。嘉手納の海に面した公園。暑かったです。水筒が離せない。氷をもらってはそこに水とスポーツドリンクを入れて飲んでました。体、ほてってます。これは熱戦のせいじゃなくて日照のせい。寝付けるかなという感じです。
うたの日、良かったですよ。BEGIN発の沖縄ポップミュージックの祭典という感じ。ラップやバンドも加わってましたからね。それでいてエーサーや琉球舞踊も入っている。沖縄の音楽シーンはこんなに色んなものがある。
最後hは1時間に及ぶマルシャショーラ。サンバの前身というリズムの一大野外ダンスカーニバルという感じでした。Kiroroの時はちょうど夕日。劇的でした。また来年、という感じです。
というわけで、寝ます。KIROROの「未来」。会場から流れてきたゆるやかな大合唱が感動的でした。沖縄ならでは。じゃ、おやすみなさい。
