実はさっきまで違うことを書こうと思ってたんですが、ここを開けて見てたらこの間書いたものと違う東方神起のライブのことが「ランキング」に出てました。ひょっと見た時に、「これ何だろう」と思ったら2012年に書いてものでした。
この蘭の横に「ランキング」というのがありますよね。その中です。そういうのが時々あります。いつ書いたのか思い出せないものが入っていたりね。どなたかが検索で見つけられたということなんでしょうね。
で、何を書いたっけ、と思って読んでみたら、これが赤面ものでありました。前にも同じようなことを書いてる。覚えてませんからね。いや、覚えているものもありますけど、多くはそう言えばどっかで書いたよなあ、程度。内容までは覚えてない。
今回改めて感じたと思っているようなことを前にも感じてそう書いていた。もう少し新しい発見とか、切り口とかなかったのか、という感じですよ。成長してないのか、退化しているのか、どっちなんでしょうね。
これがネットなのかもしれませんね。過去が消えない。僕らですらそうなんですから、アーテイストというか、有名な方は、嫌でしょうねえ。10年も前の発言とかがいきなり目の前に突き付けられて「前もこんなこと言ってたじゃないか」と言われたりするわけですから。
うかつなことは書けないですよねえ。特に、ここはその日に思ったことをそのまま吐き出してるみたいな感じだし、前にどんなことを書いたかは意識にない。さっきどうだった。今日はこう思った、みたいなことを思いつくままに書いているわけですから。
でも、我ながらがっくり来ますよ（笑）。がっくり来ました。「あの時、こんなこと書いてたじゃないか」という話はなしにするようにお願いしますね（笑）。というわけで、今日書こうとしていたことは明日ね。
昨日の宇多田さんのスーパーアリーナ。昨日書こうと思ったんですけど、何だか疲れてしまってすぐに寝ました。若干、ばて気味だったみたいです。でもね、98歳のオフクロがリハビリを頑張ってますからね。弱音は吐けないっす。
もう自力で別途から車いすに移れるようになってリハビリをしてるようです。退院は予定よりも早くなるかもしれません。というわけで、曲です。なぜか浮かんだのがaikoさん「戻れない明日」。何でだろう。自分でもよくわからない。
”一緒に見たいの戻れない明日”という歌詞があったなあ、と思って。”戻れない昨日”じゃないんだなあと思ったことを覚えてました。こういうことは覚えてるんだな。これは我ながら頼もしい（笑）。
でも、どっちが良いのかなあ。自分で書いたことをあんまり覚えていても袋小路になるような気もするし。その都度忘れて、改めて思ったこととして書く方が健全かもしれません。たまには、同じことも書くさ、と開き直ってしまいました（笑）。寝てる時に同じ夢だって見るさ、は関係ないか（笑）。じゃ、おやすみなさい。
目下、来年まで続く34公演のアリーナ＆ドームツアーの真っ最中。東京ドームは昨日と今日、そして来週の二日間の計4公演。僕は活動休止前に見て以来。3年ぶりということになりますね。今年の復帰日産スタジアムは行ってません。
というような細かい説明はいいとして（笑）。多少、印象が変わったように思えましたよ。かなり変わったと言って良いかな。一番変わったように感じたのはライブの空気感ですね。アットホームになった。”ホーム感”ね。とっても自然に思えました。
コンサートに対しての考え方、感じ方が変わってきたのかもしれませんね。そんなに以前から知っているわけではありませんけど、”戦っている”という感じがしなかった。客席とのコミニュケーションがすごくよく取れている感じでした。
一体感というと当たり前かな。ツアーの途中ですから内容は控えますけど、曲のめりはりと言いますか、それぞれの曲の表現が豊かになった。ライブの一本調子感が全くなかった。今までが一本調子だったかということではないですけど。
聴かせる曲と乗せる曲、押し切る曲と引き込む曲、映像も含めて見せる曲と歌わせる曲。ミュージシャンの編成の影響もあったでしょうね。リズムだけが強調されているという、ありがちなダンスグループの音じゃありませんでした。
語弊があるかもしれませんが”J-POPの音”という感じかな。色んなん要素が取り込まれていてバランスが良い。そこに歌が載っている。歌モノのライブという基本があるように思えました。激しい踊りもあるけど、基本は二人の歌、というコンサート。
バンドとダンサーも含めたチーム感が大きかったように感じたんですよ。チーム全体でコンサートを作っているというファミリアスな空気が心地よかった。客席との呼吸もそれがあったからでしょうね。長さを感じませんでした。
僕は二人になってからしか見ていないんで何とも言えませんけど、二人のキャラクターが自然に伝わる。言葉がうまくなっていることが全てなんでしょうけど、意志というか、人柄が伝わります。
これは重要ですよ。洋楽や最近、紹介されるK-POPの人たちとは、そこが根本的に違いますよね。これだけ長く日本で活動していれば、彼らがどんな風に変わって行ったかもみんな知っている。言葉が上達してきたことも、ですね。
一緒に歩いてきた、と思えるかどうか。洋楽のバンドやアーテイストにはその関係が希薄でしょうし。日本を「足がかり」としか考えてないんだろうな、と思わされる近年のK-POPの人たちとも違う。ああいう終わり方をするとは思いませんでした。どんな終わり方だったか、今は言えません（笑）。
でも、彼らは、”J”か”K”かというのは、もうどうでもいい議論だと思わせてくれるところにいますね、というのが感想かな。東方神起のダンス・ポップ。新作アルバム「Tomorrow」もそういう印象でした。
曲ですね。何でしょうね。アルバムの中から「明日は来るから～TOMORROW ver」か「Trigger」を。ライブ映えは後の方かな。じゃ、お休みなさい。
横浜パシフィコで行われている桑田さんの「AAA」。つまり、Act Against AIDS。エイズ撲滅のためのキャンペーン。それ自体は2020年まで続くそうですけど、桑田さんが行うのは今年が最後。「ひとり紅白歌合戦」の三回目でした。
29日と昨日と今日です。僕は昨日行きました。すさまじく面白かったです。壮絶に面白かった。何しろ、曲数が55曲ですよ！それも一人で歌いっぱなし。時間は3時間40分。もっとあったか。昨日も6時開演なのに、家に帰ったら12時を回ってました。
何しろ、昭和と平成の音楽史を一人で辿ってしまうわけですからね。男性の歌も女性の歌もある。それを「対決」という形で並べながら歌っていくわけです。もう両性具有。性別を超えた桑田佳祐でありました。
しかも、オリジナルに留まらないアレンジが加えられていたりする。バンドも特別編成のビッグバンドまである。当時よりも部厚かったり雄大だったりゴージャスだったり。古い曲をやっているという感じがしないくらいに手が加えられていた。
照明も映像も凝ってましたしね。アトラクション的な仕掛けや登場人物もいたり。もう今日のコンサートも終わる頃だから、ネタバレにはならないでしょう。桑田さん。ひばりさんの最後の東京ドームみたいな恰好で浮かんでました。
まさに不死鳥イメージだったんでしょうね。曲もひばりさんの「愛燦燦」でしたし。ひばりか幸子か桑田佳祐か。「紅白」と銘打ってるんだから、ここまでやらないわけにはいかないでしょう、という気概なんでしょうね。大団円、総決算、集大成という演出でした。
それにしても選曲がすごかった。楽しかっただろうなあとも思いましたけど、全部自分で歌うというわけですから、そんな次元じゃないんでしょうけど、でも、そういう感じもする。歌っててほんとうに気持ちよさそうでした。
でも、気持ちよさそうは三分の二くらいまでかな。「平成対決」になってからは「これは修業、ほんとに難しい歌が多い」と言ってましたからね。それでも「雪の華」や「ハナミズキ」は見事に歌いきってました。声、でてましたからねえ。
俺も歌ってみたいなあ、と思いましたよ。身の程も知らず（笑）。でも、カラオケで55曲も歌うのでも大変ですよ。歌いっぱなしですから。コンサート会場で大声て歌ってしまう人の気持ちがわかる気がしました。でも、はた迷惑に変わりはないですよ。お気を付けください（笑）。
たった一人で昭和と平成をレパートリーにする。昭和だけとかその時代には詳しい、という人は多いでしょうけど、両方ですからね。日本の大衆音楽の生き字引、歴史そのもの、化身、と言ってしまいましょうか。
いやあ、壮大でした。こんなコンサートは二度とないでしょう。やれる人もいません。もし、あるとしたら、桑田さんがまたしても、ということになるんじゃないでしょうか。もし、機会があれば55曲のリスト、ご覧になってください。
僕もほとんどの曲を歌えました（笑）。というわけで来年はサザンのツアーもある、とメンバー勢ぞろいして発表してました。曲ですね。まず、この曲から始まりました。岡晴夫さん「憧れのハワイ航路」。僕も来年、ハワイ、行けそうです（笑）。じゃ、おやすみなさい。
故人ですから「西城秀樹さん」ということになるんでしょうが、雑誌のタイトルの引用なのでそのままにしてます。先月かな、「antante」というフリーペーパーから西城秀樹さんのことを書いてもらえませんか、という依頼がありました。
その会社は他にも「コモレバ」という小田急線沿線に置かれているPR誌になるのかな、そういう雑誌を編集している会社で、時々依頼があったりするんです。PR誌にしてはシニアの文化につよいこだわりを持っている編集方針で、面白いなと思ってやらせて頂いてました。
ただ、西城さんはお会いしたこともありませんし、ライブも見たことがない。僕でいいんですか、と確かめたら、あんまり芸能誌的じゃない原稿にしたい、ということだったんです。だったら、お会いしたことはないですけど、なくなってから改めて思う事もあってんで、それを書かせて頂きました。
ただ、フリーペーパーですし、2000字強というそんなに長くない、むしろ短い原稿だったんで、別段、お知らせすることもないかな、と思ってたんです。でも、一昨日か、ここに書き込まれていた方がいらっしゃって、え、もう出てるんだと思ったんですね。
編集の方に「もう出てるんですか」と訊いてみたら、配布する時期ではあるんだけど、西城さんのファンクラブが情報を出してくれて、今日だけで問い合わせが数百件ありました、と驚いてました。
そうなると、何にも触れないのも何だかシカトしてるみたいだなと思って、こうして書いてるという次第ですって、言い訳がましいか（笑）。でも、こんなこと書いてファンからクレームが来ないかなと思ったりもしてたんで、嬉しかったです。
簡単に言うと、男性アイドルとしてではなくて、日本のロック史の中に西城さんを置いてみるとどうなるだろう、という趣旨なんです。あまりにアイドル的な語られ方が多いんで、そうじゃない語り方もあっていいんじゃないか、ということですね。
例えば、広島のシーンの中の西城さん。中学生でロックバンドを組んでいて、拓郎さんのバンド、ダウンタウンズも見に行っている。ダウンタウンズがやっていた岩口基地で演奏もしている。しかも、レッドツエッペリンの伝説の広島公演も見に行っている。高校生の時に親の反対を押し切って中退、上京している。
それだけで、あの時代の拓郎さん、矢沢さん、浜田さんという流れの中にいたことになるわけです。彼が大阪球場のライブを行ったのは拓郎さんの「つま恋」や矢沢さんの「後楽園球場」よりも早い。しかも大阪球場を10年もおやりになった。
それがどのくらいすごいことかは、音楽の側の人ならすぐに分かります。でも、そういうことがあまり語られてないようにも思えたんです。ただ、そういう話を訊く機会もありませんでしたし、僕もそういう目で見ていなかったという反省もありました。
それはね、ひとえに当時の業界なんですよ。”あっち側・こっち側”と言われていた時代。僕は”こっち側”。つまりフォークやロックの側のペーペー。西城さんは”あっち側”の人気アイドル。取材の話なんか来ません。
放送局もそうだったんですよ。同じ局でも「歌謡曲班」と「フォークロック班」は交流無し。どこか張り合っている。80年代に雑誌に書くようになってからはもっと縄張りみたいなもんがありました。
しかも男のロックファンや音楽ファンが男性アイドルが好きとか言いにくい時代だった。もし、彼が当時から、そういう語られ方をしていたら、どうだっただろう、というようなことを書いた、という原稿でした。
「andante」という雑誌がどこで手に入るのか僕もよく知らないんです。発行元はここです。
http://www.conex-eco.co.jp.CONEX ECO-Friends 株式会社.というところです。もし、ご興味あれば。
というわけで、初西城秀樹さんでした。曲ですね。作詞・松本隆、作曲・吉田拓郎、編曲・瀬尾一三という曲、「聖・少女」を。じゃ、おやすみなさい。
ですよねえ。終わったことはしょうがない。どんなに悔やんでもやりなおしが出来るわけではない。仕方ないと思うしかない、と分かっていても思い出す度に自分が情けなくなる。しょうがない、と思っても、その後にまだ”・・・・”という気分を引きずっている。
こうやって書くことで吐き出すのが良いのかなあと思いつつ。やけ酒とかいう年でもありませんし。でも、気分はそうかな。壁を殴りたくなる。自分の頭の方がいいか。何で、あんな風になっちゃったんだ、という慚愧の念、でいいのかな。
何が、というとですね、インタビューです。返す返す自分のインタビューが情けない、という心境。うまく行かなかった、と言っても相手のせいではないんです。噛み合わなかったとかじゃない。噛み合ってるんです。相手はちゃんと答えてくれているわけです。
話の引き出し方の問題。うまく流れが作れなかった。肝心なことの一つが抜けてしまった。何で、あそこであの話を返せなかったのか、何であそこで話を終えてしまったのか。あの話に行けなかったのか。その忸怩たる思いというやつです。
先方の問題は全くないんで失礼にあたりますから、相手のお名前は当然ですが、伏せます。的確で無題のない、話上手な方でした。でも、せっかく時間を頂いたのに、申し訳なかったなあという感じなんです。
初めてだったからかなあとかね。こちらが遠慮してしまったかなあとか。無駄がない答えにひるんでしまったかなあとか。準備が足りなかったかなあとか。むしろ、その逆かなとか。
裏目、というやつですね。初めての方だからと流れを考えすぎた。自分の質問にこだわり過ぎた。話の流れに臨機応変に乗れなかった。準備のし過ぎで失敗するということもあるんです。そういう例かもしれません。
そういう時の方が流れを覚えてるんです。そうじゃない時もあるんですよ。入り込みすぎて思い出せないこともありますから。そうじゃなかったんでしょうね。妙に冷静だったから思い出せる。で、あそこで、何で、と思ってしまうわけです。
インタビュー、難しいです。前は、次回はそうじゃないように、とか思えたんですけど、今は、そう思えませんからね。年のせいで反射神経が鈍ってるのかなあ、とか。もっと、良い話を訊けたのになあとか。きりがないです。
ここまで書けば、もう終わったことと思うしかない。忘れよう、という風に思えるかもしれません。こんなしょうもないぼやきにお付き合いさせてしまってすみません。たまにはこういうこともあります、と、やっと、ここに来た（笑）。
こんな話の後に書くことじゃありませんが、昨日のミスチル、素晴らしかったです。素晴らしさとすごさが一体になってました。歌や演奏の説得力。熱量、そして、会場いっぱいを使った演出。コンサートの完成度という意味で今年最も印象深かったと言えそうです。
もちろん、それぞれに良さはあるんですけど、その全体像のすごさ。ツアーが終わるまでは色んな事が書けませんが、終わったらどっかで書けるといいなと思ってます。曲ですね。後悔の歌。未練の歌。back numberかな。
これも唐突だね、今日は唐突の日（笑）。「あとのうた」。二枚目のアルバム「あとのまつり」の中の曲。さっき書いたような話とは違う失恋ソング。でも「後悔度」の高さは群を抜いてます。じゃ、おやすみなさい。
ツアーの初日。と言っても本数が多くない。全12本。しかも小さいほうのZeppですからね。収容人員も限られている。対応しきれるのかなと思いましたけど、彼らのモバイルサイトの10周年を記念したツアーということで、そのサイトの会員の方達という感じでした。
そういう意味ではかなりマニアックなファンが多いんでしょうね。通常のツアーとは違う選曲。しかも、タイトルに「SURVIVAL」とついてますからね、来年の「幕張20万人ライブ」20周年の予告編という印象もありました。
そういう時じゃないとやれないという曲のオンパレード。面白かったですよ。僕が初めて見たのが95年かな。その時ですらレアだった曲が入っていたり。取材ではあったんですけど、結構、そっちのけ、で楽しんでました。
幕張20万人ライブは、先日、新たにDVDが出るということでそれにつける原稿を書いたばかり。映像を見直したりしてましたからね。記憶がよみがえっていた分、メンバーの話に反応してました。
バンド自体が来年25周年。TERUさんが楽しみにしててくれ、と言ってましたけど、色んな事が企画されてるんでしょうね。デビュー25周年。時の経つのは早いもんです。客席のお客さんの中には、「幕張」も知らない、という人もいたんでしょうし。
自分が出会う前の姿が見られる、という機会はめったにないんじゃないでしょうか。ボーイフレンドやガールフレンド、旦那さんや奥さんでもいいか、「昔、こうだんだよね」って当時のアルバムを見せたくなる、という感じなのかなと思いましたよ。
気心が知れてるからこそ見せたくなる、というのかな。そういうクリスマスプレゼントみたいなライブでした。ファンクラブの会報誌にそんなことを書こうと思ってます。会報誌、久々。こんなジジイでいいのかな、と思いつつ（笑）。
RADWIMPSのインタビュー、楽しくも濃い時間でした。これはNACK5「J-POP TALKIN’」。12月8日と15日かな。アルバム「ANTI ANTI GENERATION」の発売は12日です。彼らの通算9枚目。立派になりました、は変か（笑）。
今年は妙な逆風が吹いたりという時もありましたけど、そういうことも吹き飛ばすような力作。野田さんいわく「威風堂々のアルバム」。僕の感想は。みずみずしく誇り高くたくましく、自由、という感じ。この間も書きましたね（笑）。
というわけで、明日はFM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」12月分一週目の収録。特集は「さよなら平成、30年を振り返る」です。「あなたと僕の忘年会特集」と銘打ってます。一人でやろうと思ってます。
そして、じゃーん、ミスチルの横浜アリーナ。ついに見ることが出来ます。あのライブ感にあふれた「重力と呼吸」のライブ体験。楽しみであります。曲はこっちだね。アルバムの中から「海にて、心は裸になりたがる」を。1万人の声が聞こえてきそうです。じゃ、おやすみなさい。
順番からだとRADWIMPSとGLAYですね。RADのインタビューの後にGLAYのZeppツアーの初日。「平成最後のクリスマスをGLAYと2018・SURVAVAL」というツアータイトル。若干長いですけど、何か意味がありそうです。それは見てのお楽しみかな。
RADのインタビューはプレッシャーありますね。色々資料を見たりアルバムを聞き返したりしていたらあっという間に時間が経ってしまいました。その後、国際フォーラムの「HORO」コンサート。結構、あわただしい一日でした。
あわただしいというか、落ち着かないというか。何度聞いてもアルバムが頭に入らない。これはもう、記憶力の減退としか言いようがない。メモを取りながら聴いていても、あの曲のタイトル、何だっけとか見直さないといけない。
というような話はやめましょう（笑）。自分がジジイだということをばらまいているだけ。恥を知りなさい、という感じですね。自分に言ってます。ようやく原稿が一段落、振り返りモードが終わりました。
何を書いていたかというと、「風街とデラシネ～作詞家・松本隆の50年」という原稿。連載になると思います。媒体はスタジオジブリの機関誌「熱風」。”スタジオジブリの好奇心”というキャッチがついている月刊誌。これがなかなか面白いんです。
来年から始まる予定です。ボツにならなければですが（笑）。以前、大森昭男さんのことを書かせて頂いた雑誌でもあります。またおいおいお知らせしていきたいと思ってます。
ということで、ライブが終わったのが10時45分でしたからねえ。長かったです。出捐者もすごかったです。小坂忠さんとテインパンアレイの他に、ユーミンとか吉田美奈子さんとか矢野顕子さんとか、Charさん、田島貴男さん、槇原さん、BEGIN。まあ、そうそうたる顔ぶれ。長くもなるでしょう。
でも、細野晴臣さんが入った途端に音が変わった。おそるべし、という印象でした。WOWWOWで放送があると思います。というわけで、曲ですね。小坂忠さんで「ふうらいぼう」。細野さんの詞曲です。みんな風来坊みたいなもんでした。じゃ、おやすみなさい。
という番組があったんですねえ。知らなかったんです。8月に放送されたみたいです。全国の1000人の18歳と一緒にRADWIMPSが歌うという企画。去年はONE OK ROCKだったみたいです。今年がRADWIMPSでした。
明後日、彼らのインタビューがあるんですよ。NACK5「J-POP TALKIN’」用です。12月12日に新作アルバム「ANTI ANTI GENERATION」が出ます。インタビューの前に資料として参考にしてください、とレコード会社が送ってくれました。
これが良かったんです。感動的でした。RADWIMPSと一緒に歌いたいという全国の18歳が応募する時に、自分がやりたいことを書いてその映像を一緒に送ってくる。その中から選ばれた1000人がどんな夢を持っているか、なぜ一緒に歌いたいかが記録されてました。
RADWIMPSの方は、そのための新曲を書いてくる。決まっているのは一曲だったんですが、あえて二曲やりたいと「万歳千唱」と「正解」という曲を書きおろした。その二曲が良かったというのもありました。
でも、何と言っても18歳のリアリテイというんでしょうか。真剣さと無邪気さ。明るさと危うさ。こんなにひたむきなんだ、と思える表情やパフォーマンス。若いっていいなあと素直に思える90分でした。
ただ、驚いたのは、こんなにみんな明確に自分の将来を見ているんだというその具体性ですね。これになりたい、これがやりたい。今の若い子は早熟なんでしょうね。情報も多い分、自覚も早いのかもしれません。
僕らの経験はもう比較にもならないし何の基準にもならいでしょうけど、18歳の時、こんなに真剣じゃなかったよなあ、と思ってみてました。ぼんやりと生きていられない時代なんでしょうね。
感動したのは、そういう中でまだ明確な目標や夢を持てていない、持てない若者たちがそうやって初めて出会った仲間や行動で変わって行く過程でしたね。引きこもりで人とうまくしゃべれなかったり吃音だったりする子が自分を表現できるようになってゆく。歌ったり身体を動かしたりすることで何かに目覚めてゆく。
年のせいもあって、コンサートなんかでもみんなが合唱したりするシーンに涙してしまうことが増えてるんですけど、まさにそれでした。RADの野田さんもほんとに澄んだ表情をしてましたし良かったです。
アルバムがまたすごいんですよ。まだ何度かしか聴いてないんでうまく感想をまとめられませんが、怒涛のようなアルバムです。それでいて毅然としていて透明。戦ってるんだけど美しい、そんなアルバムです。
アルバムがすごいということはインタビューのプレッシャーもすごいわけで、さ、どうやって立ち向かうか、明日考えます。ということで、その曲を。アルバムはまだですが、曲はもう番組で流れてます。「万歳千唱」を。じゃ、おやすみなさい。
昼間はそうでもなかったですが、今は寒いですよ。外の気温は6℃。手がかじかんでました。仕事場から戻る途中、満月がきれいでした。何だか久々に月を見た気がしました。何ででしょうね。考え事をしていると空を見ないのかな。
確かに、思いつめたり、思いこんだりしている時は下を見てることの方が多いんでしょう。しみじみとしたりため息をついたりする時は空を見る。地面を見ながらため息をつくことはどうでしょう、ありますか。
でも、うつむいて背中を丸めて立ち止まってため息をついている人はどっか不気味でしょうね。大丈夫ですか、と声をかけたくなる。ならないか、避けて通るか（笑）。そういうことで言えば、今日は久々にしみじみしたということでしょうか。
ひとまず山を越えそうにはなってますからね。出来がどうとか、じゃなくてとりあえずは終えそうという極めて消極的な結末ではありますが、途方にくれている感じじゃなくなりました。明日には送れそうですね。
冬の満月、透明感があってきりっとしますね。秋の満月みたいにファンタジックな感じがないのかな。お月見、というのはやっぱり秋の満月でしょう。中秋の名月ね。すすきが似合います。今は紅葉ですからね。
この辺は東京と言っても武蔵野の名残がかなりありますから、紅葉はきれいなんですよ。時間がある時やバスがなくなる夜は家から仕事場まで小さな川沿いを歩くんですけど、ちょうど紅葉から枯葉に変わる途中。一番きれいな時です。
でも、夜ですからね。紅葉かどうかは分かりません。川の向こうに白い満月がひんやりと浮かんでいるという感じでした。ああいう月を温泉で見たらいいだろうなあ、と思ったんですが、そういう時間はないね（笑）。
満月、フルムーン。と言えばフルムーン旅行というのがありましたね。中高年夫婦向け割引。今もあるのかな。誰だっけ、高峰秀子さんと上原謙さんがモデルだったんじゃないかな。加山雄三さんのお父さん。古いねえ。
あれ何歳でしたっけね。今、調べます（笑）。夫婦二人の年齢の合計が88歳ですって。まだあるんですね。でも、二人で88歳ということは一人44歳か。当たり前ですけど。それって、若くね（笑）。
発売したのが81年とありますから、37年前。当時は44歳でもう中高年というころだったんでしょうね。今じゃ青年でしょう。一人で88歳という方がリアルになってる。ということは72歳と16歳でもいいのか。そんな夫婦いないか（笑）。
今、確かめました。夫婦は必ずしも入籍している必要はなく、一緒に生活する仲であれば対象になる。でも、親子はダメだそうです。微妙ですねえ。ロリコンじじいには天国へのパスポートみたいなもん、は大げさか。
使い過ぎるとほんとに天国に行ってしまう危険を伴うというわけであります、って何を書いてるんだ（笑）。ま、多少気が楽になったということでしょうか。フルムーンパス、使ってみたいですよ。
というわけで、満月の夜です。そんな歌がありました。「満月の夕」。ヒートウエイブを。阪神大震災の時に生まれた歌です。じゃ、おやすみなさい。
という本があります。発行は音楽出版社。「CDジャーナル」を出していたところ。”いた”かな”いる”かな。もし、まだ出ていたらごめんなさい。出ていて欲しいですけど、なくなった雑誌の方が多いんで、そう書いてしまいました。
音楽雑誌、全滅ですもんね。今、頑張ってるのは「B・PASS」くらいでしょう。あ、「ロッキング・オン」は別にして。あの雑誌はフェスと一体になってるんで、従来の音楽雑誌とはかなり成り立ちが違う感じですよね。
そういう意味では「ＣＤジャーナル」はデータ主体という編集方針で地味だけど手堅い。しっかりした雑誌というイメージでした。という話ではなくて、そこが発行している本です。インタビューでつづたったノンフィクションという作りです。
風都市というのは70年代初めの四年間に活動していた音楽事務所。元々は渋谷のロック喫茶、BYGの運営を手掛けていた一方、はっぴいえんどやはちみつぱい、あがた森魚さん、洪栄龍さんなどのマネジメントをやってました。
トリオレコードからショーボートというレーベルも持って、吉田美奈子さんとか南佳孝さんのレコードも出していた。ライブハウスの運営とレーベル。ライブと音源制作と両方の機能を持った先進的な事務所だった。
ですが、ビジネスに疎かった。理想やロマンが先行して、現実がついていかなかった。経済的な行き詰まりで閉鎖という結末を迎えてしまう。そのいきさつを追った本ですね。当時の新しいロックの苦闘を記録してます。
その中心人物が松本隆さんの学生時代の親友、石浦信三さん。僕はお会いしたことはありませんが、お前はずっと前から存じ上げている方。松本隆さんのことを辿るとかならず通らないといけない方。彼のことを知りたくて読んでみました。
松本さんの７０年代に出た本、エッセイ集「風のくわるてっと」と小説「微熱少年」が、今、文庫になってるんですね。それも合わせて読み直し。改めて７０年代前半という時代を思い返しているという一日でした。
昨日の話の続きみたいなもんですけど、来年、URCも50周年ですね。ウッドストックも50周年、東大安田講堂も50周年。そうやって考えると来年は振り返りの総決算のような年になるかもしれませんね。
最後と言ってもよさそう。記憶の断捨離は変か。総整理。全部出し尽くして、身軽になって老後を迎える。もう老後みたいなもんか（笑）。でも、平成も4月まででしたっけ。終わりと始りが入り乱れた年になりそうですね。
結構、面白そうかも（笑）。退屈しそう、というよりいいですよ。というわけで、明日もそんな感じです。でも、なかなか原稿には入れません。立往生、途方に暮れているに近いか（笑）。
というわけで、曲ですね。何でしょうねえ。70年代前半。はっぴいえんどの名盤「風街ろまん」は当初「風都市」というタイトルにする予定だったんだそうです。「風街ろまん」から「抱きしめたい」を。Mr．Childrenにもありますが、はっぴいえんどで。じゃ、おやすみなさい。
