いきなりなんだ、でしょう。今までここに出て来たことがありませんからね。ここだけじゃなくて、インタビューもしたことがありません。そういう意味では全くと言って良いほどご縁がなかったですね。
何で彼女のことを書いているかと言うとスタジオジブリの機関誌「熱風」でやっている「風街とデラシネ～作詞家松本隆の50年」という連載で触れるんですね。1969年から初めて今度は1975年。彼女のアルバムが三枚出てるんです。
「まごころ」「短編集」「心が風邪をひいた日」という三枚。どれも彼女が書いたもの以外は全部松本さんです。「木綿のハンカチーフ」は三枚目に収録されてます。作詞家としての出世作と言って良いでしょう。で、改めて聴いておりました。
良いアルバムなんですよねえ。特に一枚目の「まごころ」。彼女にとってもデビューアルバム。松本さんにとっても初めて全面的に取り組んだアルバム。素敵なトータルアルバムでした、って、今ごろ気づいたのか、でしょう。
そうなんです。今ごろ気づきました。西城秀樹さんもそうでしたけど、当時、触れようとしなかった音楽がかなりあったんですね。彼女もその一人でした。75年ですよ。フォーライフレコードが出来たり、拓郎さんの「つま恋」があった年。
色んな事があったんです。キャロルの解散とかキャンデイーズの解散、かぐや姫もそうでした。みゆきさんの「時代」とかユーミンの「あの日に帰りたい」。シンガーソングライターとバンドに関心が集まっていた。
そういう時代に「まごころ」というタイトルがどう響いたか想像してみてください。彼女は渡辺プロでしたし。素通りという感じだったんです。時代のせいにしれはいけませんけど、改めて聴きながら、もったいないことしたなあ、と思ったりしえました。
きちんと音楽に向き合ってなかったのかもしれませんね。”時代”という上っ面だけ見て分かったような気になってた。色んなことを置き忘れてきた、拾い損ねてきた。そうやって生きてきてしまったのかなあと思ったり。
初期三部作。75年にこんなに丁寧に作られたアルバムがあった、ということを当時の状況を踏まえつつ書こうと思っております。でも、こっからが大変。原稿に行くまでにあれこれを調べなおしたり確認したり。そういう作業がほんとに時間がかかってしまいます。
さっき、調べたよな、という曲名とか人名が全く出てこない。そういうことだけでどんどん時間が経ってしまう。これ、いつものぼやきですね（笑）。令和というのはそんな忘れ物探しの時間になるのもしれません。
というわけで、太田裕美さんのデビュー曲「雨だれ」。アルバム「まごころ」にはReprizeバージョンが入ってました。クラシックのような品のある抒情が素晴らしいです。じゃ、おやすみなさい。
5月16日が一周忌ですからね。この番組なりの特集をしてみようということになりました。と言っても生前、インタビューもしたことがなければ、ライブも未経験。そんな人間が取り上げてもいいものか、という逡巡とともに、です。
ワイドショーとか芸能番組と違う切り口でどうやれるか。まだ見えてませんが。ファンの方からブーイングが出ないようにしたいとは思ってます。今日は一週目の収録。ソニーミュージックダイレクトの尾形靖博さんがゲストでした。
5月16日にこれまでのシングル全曲が収録されたBOX「ALL TIME SINGLE BEST・UNNFORGETTABLE」が出ます。五つのレコード会社がまたがったものは初めて。それがソニーミュージックダイレクト発売なんですね。
その前の2012年。デビュー40周年の時にCD4枚・DVD1枚というBOX「絶叫・情熱・感激」が同じソニーミュージックダイレクトから出ていて、尾形さんはその担当。”隠れヒデキファン”なんです。
BOXにもそういう告白を書いてました。中高校、大学と男が「西城秀樹が好き」とは言える時代じゃなかった、という告白文。ソニーに入社して自分で企画を立てられるようになってようやく実現したというBOXでした。
そのカミングアウトエッセイが良かったんですよ。男がヒデキが好きとは言いにくい時代だった。隠れざるをえなかった。なぜそうだったのか、という話を聞こうと思ったわけです。Mr．隠れファン代表です。
そういう時代でしたからね。僕はもう番組を作る仕事をしてましたけど、状況は同じでした。歌謡曲番組とフォークロック、若者番組には大きな壁があった。何度か書いてますけど”あっち側こっち側”ですね。
西城さんは”あっち側”に見えてたんです、いた、と言った方がいいか。いつのまにか、縁遠くなっていた。彼の気持ちがわかるというか、そうだったんだろうなと思える、ということなこともあってのゲストでした。
話、面白かったです。ファン的発言のリアリテイ。放送は来週の月曜日ですね。この先のゲストは目下打診中。どうなるかなあと思いつつ。また進行をお伝えします。というわけで、やっぱりこの曲を。「傷だらけのローラ」ライブバージョンが聞きものでした。じゃ、おやすみなさい。
野音にいました。出演したのはSaucy Dogという関西出身の3人組バンド。インデイーズで二枚のミニアルバムが出て、今年の秋にメジャーデビューするという、ま、新人ですね。僕も初めて見ました。
実は、誘われた時、彼らのことは知らなかったんです。声をかけてくれたのがAｰスケッチというレコード会社のプロモ―ター。flumpoolとかONE OK ROCKに代表されるようにバンドの発掘や育成に長けているレコード会社ですね。
でも、正直に言うと、面白そうだなと思ったのは、バンドに対してよりも野音だったからですね。メジャーデビュー前のバンドで野音がソールドアウトしている、ということにまず惹かれました。
そして、日付です。4月30日、つまり平成最後の日の野音。それだけで決まり、という感じでした。どんな風に平成を終わるのか、最後の日に何をしているのか。気分的なもんでしょうけど、自分なりの意味を持たせたい。
テレビの懐古番組を見ているのも能がないし。いつも通りに仕事してました、でも良いんでしょうけど、それも何だなあと思っていた矢先でしたからね。野音で終えるというのは、願ってもなかったです。
平成の想い出、色々ありますけど、集約すると「ライブ、一杯見たなあ」でしょう。それしかない（笑）。3500本くらいは見たことになるのかな。最近は減ってきましたけど、野音もよく行きました。愛着があるのは、武道館か野音でしょうね。
Saucy Dogのヴォーカルの石原さんが「バンドの聖地」という言葉を使ってましたけど、野音には平成の前からの歴史もあります。僕も初めて行ったのは、1966年頃かな。ライブじゃなくてデモ、でしたけど（笑）。ライブでも70年代初頭ですから45年以上は経ってますね。
そういう歴史的な日のライブ。プロフィールだけ見て曲は聞かずに行ったんです。曲を聴かずにライブに行ったのは相当に珍しいです。つまり全曲が新曲だった。そうしたかったんです。それが良かった。新鮮でした。
オープニングがメンバーがふらっと表われて客席に向かって深々一礼。初の野音ですからね。普通は「イエイ」とか「ウオー」とか、気合満々という始まりになるでしょうけど、正反対。へえ、こういうバンドなのかという感じでした。
ロックバンドなんだけど構えてない。自然体、まったりしている。曲の合間に考え事をしているようだったり、ライブに高ぶっている気配がない。もっと噛みしめながらやっている。何だか、昭和のフォークシンガーみたいでもありました。
もちろん客席が曲に合わせて手を振る、みたいなシーンもあるんですけど、もっと歌を伝えようとしている。詞がいいね、と思わせる歌もののライブだったんです。そういう意味でも野音らしかったです。
雨、降ってましたからね。最後は止みましたけど、ほとんど降りっぱなしでした。でも、台風とか嵐みたいな豪雨じゃなかたんです。むしろ感傷的な雨。失恋ソングも多かったんで、それも似合ってたんでしょう。豪雨を吹き飛ばす激しい一夜、みたいじゃありませんでした。
でも、野音の周辺、霞が関一帯、コンビにも休みだったりしました。雨がっぱを買うんで回ったんですけど、営業しているお店でも売り切れだったり。スタッフ用のものを使わせてもらう羽目になりました。
今、最後部での立ち見でも傘は禁止、だそうです。前はそこまで厳しくなかったんですけどね。でも、最後の日を全くの初対面バンドのライブで終えた。いい締めくくりになったと思ってます。
令和になったら、体力的な意味もありますから、そんなに多くは行けないでしょうし。そういう意味でもさよなら平成、さよなら若かった頃、という感じです。というわけで、曲ですね。これも今日初めて聞きました。Saucy Dogの出世作「いつか」を。じゃ、おやすみなさい。
というほど大げさじゃないですが。身内、私事、それも”超”がつくくらい。昨日、実家にみんな集まりました。オフクロも入所している施設から外出。去年の9月以来だから約半年ぶりでした。
本人は泊まりたいと言ってたんですが、最近、夜中に肺が苦しいとか痰がつまるというようなことがあって、看護師さんが泊るのは難しいかな、ということで日帰り。朝、外出してお昼と夕飯を食べて戻る、ということで落ち着きました。
最近は体力の衰えが隠せなくなっていて、移動は車いすでも昼間もほとんど横になってるという感じなんです。言葉も呂律が回らなくなってます。今、98歳。数えで99歳。9月が来れば数えで100ですからね。本人もそこまではと思ってるみたいですけど、どうなるでしょう。
ただ、食べられるのが救いですね。料理が好きだったんで舌は肥えてるんで、いつもの食事に飽き足らなくなることがあるみたいなんですね。これが食べたいというたっての希望はうなぎでありました、ってこんなこと書いてどうする（笑）。
大正生まれですからねえ。明後日には令和になる。大正・昭和・平成・令和。四つの時代を生きて来た。もうなくなってしまいましたけど、親父は明治・大正・昭和・平成と四つ。二人とも長寿だったことになります。
姉弟に僕、3人ともまだ元気ですから、受け継いでいるんでしょう。でも、戦後の物のない時代によく3人育てたと思いますね。千葉県の船橋から東京の府中に越した時は昭和29年。まだ水道が通ってなかったですからね。
都営住宅の中にあった共同井戸に水を汲みに行った記憶もありますし。まあ、大変だったと思います。頑張り屋だったんでしょう。若い頃は反抗的で迷惑をかけましたけど、その頃のことが恥ずかしくもあります。
姉のところに子供が生まれたんですね。でも、インドに赴任中。まだ顔を見てないんです。6月には帰れそうということで、それが最後の励みになってるようです。ほぼ丸一日家にいましたから、かなり疲れたみたいです。
平成最後の食事会。それぞれに問題を抱えながらもとりあえず無事。今度はいつになるんでしょう。ということで平成、あと一日。もちろんオフクロは戦争経験者。空襲も知ってます。平成は戦争をしなかった時代、平成天皇は戦争をしなかった天皇として残るでしょう。
平成を象徴する歌。何でしょうね。SMAPの「世界に一つだけの花」かな。個人がそれぞれの生き方でその人なりの花を咲かせる。令和に持っていきたい歌。誰もが自分の花を咲かせる時代になることを。じゃ、おやすみなさい。
昨日、今日、明日ですね。MISIAの武道館公演。でも、単に武道館、というだけでなく”平成武道館”と銘打たれてます。それがコンサートタイトル。武道館がコンサートに使われるのはMISIAが最後なんだそうです。平成最後の武道館コンサートですね。
良かったですねえ。声や歌はもちろんですけど、彼女が放射するエネルギーとそれに応える客席の熱量。武道館中が一緒に揺れている感じでした。そういうR&B調の曲が多かったというのもあるんでしょうね。平成DEVAの誇りにかけて、という感じでした。
MISIAのデビューは98年。宇多田さんと同じ。そこから女性のR&Bがブームになりました。その前から活躍しているドリカムもいましたけど、ソロの女性という意味ではそこからでしょう。DEVAという言葉もその時に使われるようになりました。
でも、宇多田さんは最近、「歌姫」と呼ばれることに否定的みたいです。そういう意味ではMISIAがその言葉のシンボルになってる。その力を見せつけたというライブでした。明日もライブがあって、しかも明日はWOWOWの生中継。そんなことは頭にないというくらいの熱唱ぶりでした。
そう言われてみれば、僕も今日は平成最後の武道館なんだと思いました。平成で一番足を運んだライブ会場かもしれません。楽しい思い出ばっかりでした。じゃあ、最初はいつだったんだろうと思って、89年の手帳を探しました。
1月7,8,9日とBAKUFUｰSLUMPと書いてあったんですけど、あれは中止になったような記憶もあるんですよ。でも、手帳は消してないから行ったんでしょうかね。人に聞くな（笑）。天皇崩御で中止になったような気がするんです。
昭和最後のコンサートは覚えてますよ。浜田さんの神奈川県民。平成最初は浜田さんの広島。手帳には会場名を書いてませんでした。調べればすぐに分かりますが、今は時間がない。でも、最初と最後かあ、とめぐりあわせを噛みしめて記憶があります。
平成最初の武道館。RED WARRIORSでした。時代ですよねえ。それから31年。MISIAを最後に平成が終わります。明日、WOWOWを是非。というわけで、MISIAのデビュー曲を。「つつみこむように．．．」。じゃ、おやすみなさい。
馴れ馴れしいね（笑）。昔、ニッポン放送でやっていた「あおい君と佐藤くん」みたいって、お分かりになりませんね（笑）。尾崎豊さんと米津玄師さん。僕の中では印象がかなり重なってるんです。
尾崎さん、命日でしたねえ。忘れてました。そう、忘れていることに何だかしみじみしてしまいました。数年前までは覚えてたんですよ。いつから思い出さなくなったのかなあ。遠くなったなあ、という感じ。92年4月25日。そうか、17周忌か。
あの日のことは覚えてますね。永井真理子さんの取材でミュージカルステーションにいたんだ。始まる前に彼女のマネージャーが「尾崎が死んだらしいですよ」と教えてくれました。取材が終わって「パチパチ」の編集部に電話したら土曜日なのに編集長がいて、そのまま朝まで追悼と言って飲み明かしました。
BAYFMで生放送をやっている時は4月最終週に特集をやるようにしてたんですが、2016年に番組を降りてしまって、その辺から遠ざかってるんでしょう。FM COCOLOの「J-POP LEGEND FORUM」一カ月特集をやったのが2015年の秋だ。生誕50周年をやりましたね。
その時のゲストは、尾崎さんのことを書いた「未成年のままで」の著者、落合昇平さん、マネジメントのマザーの佐藤庄平さん、東海ラジオで尾崎さんの番組」「誰かのクラクション」のデイレクターだった加藤与佐雄さん、それと息子さんだ。
加藤さんは尾崎さんがニューヨークに住んでいた時に一緒にアパートに行ったんですね。懐かしいです。でも、どっか遠い。何でだろうなあ。もう僕の中で「15の夜」も「17歳の地図」も遠くなってるのかもしれません。
彼のことを考えていて、年取ったなあ、と実感しました。どうなんだろう。曲を聴けばまた蘇ってくるのかな。平成最後という原稿は何本か書きましたけど、彼は思い浮かばなかったんですよ。昭和の人になるんでしょうか。
思い出さなくなった要因の一つに米津さんがあるようにも思って、こういうタイトルになりました。今の彼はもうそういう感じじゃありませんけど、デビューした当時、アルバムだと「YANKEE」を聞いた頃かな、彼のことを「ネット世代の尾崎豊」と勝手に言ってたことがありました。
あの頃の米津さんの曲の中にあった世間や共同体に対しての優しくて繊細な抗い方、そこからの脱出願望、逃走願望みたいなものが尾崎さんと重なったんですね。でも、米津さんにはインターネットがあった。その折り合いのつかなさが作品となって開花して行った。
もし、尾崎さんの時代にネットがあったら、ああいう結末は迎えなかったでしょうし。カリスマとして虚像になる前に実像の作品化も出来たでしょうし。というようなことを感じてました。
僕の中での二人の共通点。思い出しました、詩人のアルチューヌ・ランボー。というような話は面倒になるからやめます（笑）。そこまでの知識もありません。浅薄なイメージだけ。分かったようなことは言わない方がいい、ってもう手遅れかも（笑）。
というわけで、命日、教えて頂いてありがとうございました。平成が終わるということは昭和も完全に終わるということなんだなあと思いました。”尾崎豊”は令和になってどんな風に記憶されるんでしょう。
さて、曲ですね。尾崎かなあ、つい呼び捨て（笑）。でも、二人がつながっていると思わせてくれた最近の曲。米津さんの「TEENAGE RIOT」を。「10代の暴動」ね。じゃ、おやすみなさい。
昨日でした。ツアー「Made in ASKA・４0年のありったけ」の追加公演。８年ぶりのアリーナと言ってましたね。終わってからのゲストの前で挨拶した時に「アリーナの感じを取り戻しながらやってた」と言ってましたけど、そうなんですねえ。
ライブ中も音の響き方と客席の見え方。ホールは最前列が見えるけどアリーナは見えない。そうそう、こういう感じだったと思いながらやってると話してました。あれだけのキャリアがあってもそうなんだなと妙に納得してしまいました。
でも、新曲とこれまでの曲のバランスが興味深かったです。久々に聞いた曲もありましたし。今の心境も歌いあげてました。４０年と言う時間の中でたどり着いた境地。音楽に対してどう感じているか。意味を感じる選曲でした。
この先、まだ名古屋、大阪とありますから、内容は触れませんけど、武道館をやったことで復帰の実感が確かめられたんじゃないでしょうか。やっぱり、あの声は何者にも代えがたいと再認識しました。
で、いよいよ１０連休になるわけですが、今日、薬が終わってしまうんで喉のお医者さんに行ったんです。そうしたら、待合室が人であふれてる。ネットで予約できるんでその時間に行ったにも関わらず１時間半待ち。参りました。
予約の時に混雑状況によっては時間がずれることもあります、と書いてあるで、余裕は持って行ったつもりだったんです。予想以上の混雑。１０連休なんですよ。そのお医者さんは入っているビルの関係もあるんでしょう、丸々１０日お休み。
その間にも薬のいる人は多いでしょうからね。そういう人が駆け込んでくる。混むわけです。もう、この話ばっかりですけど、何のための１０連休なんでしょうね。その人なりの１０連休を作ってくれればいいのに、カレンダーでそうしてしまう。
強制的な１０連休。こういうのお休みっていうんでしょうかね。ま、いいか、いや、良くない（笑）。まだ原稿も終わらないし。また愚痴るかもしれません。ということで、ASKAさん。復帰後の曲で「FUKUOKA」を。じゃ、おやすみなさい。
家入レオさんから由紀さおりさん。NACK5「J-POP TALKIN’」のインタビューゲスト。24歳からン歳まで（笑）。幅広いです。でも、レオさんに「次のゲストが由紀さんなんです」と言ったら、「私、お話したことあります」と言ってました。
由紀さん、今年がデビュー50周年。でも、彼女の場合はその前に本名で童謡歌手だった時期がありましたから、実際のキャリアはもっと長い。今の名前になったのが再デビューの69年。曲は「夜明けのスキャット」でした。
3月に50周年を迎えて、今年から来年が50周年イヤー。3月にオリジナルアルバム「BEGINNING～あなたにとって～」が出ました。50周年のオリジナル。彼女はこれから歌い続ける曲ができました、と言ってました。
プロデユサーが亀田誠治さん。今、一番忙しいプロデユサー。スピッツとかいきももばかりとか、平井堅さんとか中島美嘉さんとか、秦基博さんとか、東京事変のメンバーでしたし。超多忙。彼がプロデユースして自分で曲も書いてます。
アルバムには、アンジェラアキさん、水野良樹さん、永積崇さん、川口大輔さん、東京事変の伊澤一葉さんとかが曲提供。それぞれの中の由紀さおりさんを曲にしてます。簡単に言ってしまえば演歌じゃないです。
由紀さんは、そういうイメージを持たれてるんですよね。演歌歌謡曲の人。芸能界の人。もちろん、あれだけのキャリアの人ですし、その頃は芸能界しかありませんから、当然、そういう世界にはいる。でも、それだけじゃない。
彼女のバンドリーダーは川口大輔さん。JUJUとかHY、久保田利伸さんとかでも曲提供やアレンジをしてます。キーボードは東京事変だった伊澤一葉さんですし。全然歌謡曲じゃない。もうジャンルはない、という超越した歌手ですね。
実は、僕もそんな風は見ていなかったんです。二年前、「歌うたいのバラッド～由紀さおりシンガーソングライターを歌う」というアルバムでお会いした時ですね。キャリアの豊富さだけじゃない好奇心。新しいものへの柔軟さに驚かされました。
去年、サマソニに出たと言ってましたよ。家入さんみたいに、最近のゲストでイエローモンキーが出てくれた、と言った時に、去年、「サマソニ」で一緒に歌いました、と返ってきました。げ、でしょう。
イエローモンキーは「夜明けのスキャット」をカバーしてますからね。そういうつながりをたくさんお持ちの方、そして、音楽や歌には一家言も二家言もある方。そういう話をする場も多くないのかもしれません。歌とはどうあるべきか、実に饒舌で説得力がありました。
新しい人たちに対しての好奇心がなかったら、74年に拓郎さんの曲を歌ったりしませんよね。運悪く、拓郎さんの事件とぶつかってしまって、ラジオでかかったりすることが多くなかったですけど、そういうアンテナは変わってないんじゃないでしょうか。
芸能界イメージをお持ちの方にこそ聞いてほしい、というインタビューになりました。オンエアはレオさんの後ですね。5月13，20日の二週です。その前に忌まわしき10連休（笑）。郵便物も止まるんですってね。
陽水さんが初めて清志郎さんに会った時、「名前に”忌”をつけているのに惹かれた」と言ってました。確かに普通はつけません。5月4日、野音で「清志郎・ロックンロールショー」があります。今年が最後のようです。
10連休だ。原稿もあと少し。勝手に休みやがれ（笑）。曲ですね。由紀さおりさん、新曲。アンジェラアキさんが詩曲を書いてます。「あなたにとって」という曲を。アルバム「BEGINNING」のサブタイトルです。
岡村孝子さんの病気、驚きました。この間、5月発売のアルバムを聞いたばかり。無事な復帰を祈ります。カミさんが、「こういうことがあるんだから、私はラッキーだった」としみじみ言ってました。もう手術の後遺症も何もありません。お気遣いありがとうございました。じゃ、おやすみなさい。
そういう曲があるのではありません。彼女のインタビューの中での台詞ですね。先日、4月17日に出た6枚目のアルバム「DUO」について聞いている中で出ました。思わず「墓ですか」と返す言葉を失いました。
自分の作品を「私の子供みたいなもんです」とか「日記のようなものです」という言葉は聞いたことがありますけど、正面切って「お墓を作りたかった」と言われたのは初めてかもしれません。しかも、彼女24歳です。
「墓碑銘のような」とか比喩として使うことはありますね。でも、そういうのは大体、第三者でしょう。「まるで、のようだ」みたいな使い方。でも、彼女の場合は自分で明確な意図をもって使った。作品のモチーフですからね。
家入レオさんの「DUO」は6枚目。彼女は5歳の時から詞を書くようになり、中学生の時に福岡の音楽塾に入塾、高校の時に親の反対を押し切って上京、2012年に「サブリナ」でデビューしました。
内側に硬い芯のような強さと世間に対して同化出来ないような痛々しさが感じられる10代。尾崎豊さんが好き、というのが素直に納得できるタイプのシンガーソングライターという印象でした。詞は彼女で、曲は塾長の西尾芳文さんと共作という形が多かったですね。
でも、前々作の「WE」から色んな作家と組むようになった。「DUO」はそういう流れの三作目。僕は「脱皮三部作」と呼んでます。「お墓」発言が出たのは、アルバムの最後の曲「サザンカ」について話している時ですね。
彼女のお母様について歌ってるんです。「まだ紅いサザンカが千切られて落ちてた かわいそうと泣く母の背中眺めてた」という歌詞があります。彼女は子供の頃、両親と折り合いがよくなかった、というような話もしてます。
その頃の「死んでいる自分を歌にしないと先に進めない」と思った、という話もありました。母親から受けたもの、共感も含めて歌にした。それが「お墓」という言葉になって出た、ということですね。
そういう自分の”負”の部分は語らない人が多いし、語っても事務所がカットしてください、と言ってくる例が多い中で、悪びれず、むしろきっぱりと口にすることに驚かされました。いい意味で、ですよ。
シンガーソングライターというのは自分の身を削って歌を書く人です。彼女は自分で書いてる曲はもちろん、人に依頼した曲でも、そんな風に自分を投影している、という確認もありました。いずれにせよ、最近聞いたインタビューの言葉の中ではかなりインパクトがありました。
そう、「人間臭さに共感は宿る」というのもありましたね・「自我を消した時に自我が浮き彫りになる」とかね。インタビューの言葉の鮮烈さ、という意味では今の若い女性の中では際立っているでしょう。
NACK5「J-POP TALKIN’」。4月27日、5月4日分です。というわけで、曲はその「サザンカ」。お墓、です。じゃ、おやすみなさい。
一昨日と昨日ですね。50周年ツアー「光陰矢の如し 少年老い易く学成り難し」というタイトル。これだけ大仰といいますか、堅苦しいといいますか、真正面といいますか。普通の人はつけないタイトルですよねえ。
でも、大真面目であればあるほど可笑しく思える。冗談なんだか本気なんだかわからく思える。これが井上陽水。らしいタイトルということになりますね。でも、内容はそんなはぐらかしたようなものじゃありませんでした。
自分でも言ってましたけど、できるだけみなさんに楽しんでいただこうという選曲。50年分を網羅している。これもやるんですか、これもやってくれるんですね、というラインアップ。ヒット曲のオンパレード、と言いたくなりますが、そうはさせてくれない。
ヒット曲をヒット曲としてやらない。さあ、どうですか、懐かしいでしょう、みなさん一緒に振り返りましょう、ではない。今の彼の気分、心境、気持ちに沿ったようなアレンジと演奏。はしゃいだ感じが全くない。密やかな緊張感が漂っている。
ミュージシャンも素晴らしいですから。ドラムの山木秀夫さん、ベースの美久月千晴さん、ギターの長田進さん、今堀恒雄さん、キーボード、小島良喜さん、音楽監督、星勝さん。もう浜田さんでもお馴染みの面々。小島さんが「毎回違うんだよ」と言ってましたけど、セッションのような自在さで陽水さんを支えている。
この間書いた「傘がない」なんかすごかったですからね。今の気分の「傘がない」。”ない”という実感のある「傘がない」。そう今の歌なんですよ。「氷の世界」で一番耳に飛び込んできたのが”流れてゆくのは時間だけなのか涙だけなのか”でしたからね。
そういう歌詞が飛び込むように歌っているのか、そういう聞き方をしてしまったのか。そこは定かではありませんが。でも、そう思わせるツアーなのかもしれません。絶妙です。こういうツアーは最初で最後でしょう。
まだ見たことがない、という方、是非。これが井上陽水です。というわけで、曲、「氷の世界」。”流れてゆくのは時間だけなのか涙だけなのか”という歌です（笑）。じゃ、おやすみなさい。
