結成45周年記念コンサート。昨日と今日、たった二日間だけのスペシャルナイト。良かったですねえ。今までに見てきた彼らのコンサートでも屈指という感じでした。なぜ結成４５周年という区切で行ったのかという意図が明確なコンサートでした。
”結成”とと”デビュー”。バンドやアーテイストのキャリアの区切には二つありますよね。今回は”結成”。つまり、普段はなかなか出来ないようなデビュー前の話になるわけです。アマチャア時代のこと、バンドを始めた頃のこと、学生だった頃のこと、ですね。
”デビュー”から数えると、そうはいきません。プロになってからの歴史というのが主軸になります。あえて”結成”に合わせたコンサート。コアなALFEEを見ることが出来ました。ステージのセットや演出も良かったですけどね。
今回だけだからもうネタバレもないでしょうから書いてしまいますが。セットがヨーロッパのお城だった。そこに向かってステージの反対側から二頭立ての馬車に乗って行くという設定。開演が近づくにつれて客席が振り向いて拍手をしている。みなさん演出をご存じだったんですね（笑）。
お城のセットは初、だったんですね。あまりにも似合い過ぎているということでやらなかったのかもしれませんけど、似合ってました（笑）。二日間のライブにしてはお金もかかってました（笑）。
ということよりも、内容ですよ。選曲。後半にプログレ色の強い曲が並んでいた。高見沢さんの「プログレ講座」もありましたし。変拍子や転調、アコギにコーラス、そして曲が長い。彼らの曲の特徴の一つがプログレ好きにあると明かしてました。
もちろんヘビメタありだし、アマチャア時代にやっていたカバーもある。彼らがコーラス主体のグループとして始まったという成り立ちも見える。そして、です。これが重要なんだけど、原風景が鮮明だったことでしょう。
特にアンコールにそういう曲がありました。彼らの曲にはそういうテーマのものがかなりありますけど、６０年代後半から７０年代前半のキャンパス風景。高見沢さんはその頃のことは小説に書いた、と言ってました。
色んな意味で。THE ALFEEというのはどういうバンドなのか、というバックボーンが見えるコンサートだった。しかも、高見沢さんの声が当時よりも力強く出ていた。あんなにフィジカルな声になったのは最近じゃないでしょうか。
”結成”がテーマですから、そんなにヒット曲とかにこだわらなくてもいいですしね。お得感満載でありました。これだけコンセプトがはっきりしてると来年は”デビュー”でやれるでしょうね。もっとド派手にね（笑）。
というわけで、東京は台風一過、風が気持ちよくて過ごしやすい一日でした。フジ・ロックではデイランが出たんですよね。見たいなあと思ったんですけど。野外はもう無理っす。自重、自粛って、しつこいか（笑）。
曲ですね。彼らの時代的背景を歌った曲を。「シュプレヒコールに耳を塞いで」。明日はJUJUの国際フォーラムです。じゃ、おやすみなさい。
昨日に続いて故人の話ですね。意識的にそうしているわけじゃなくて、そういう原稿を頼まれたりすることが増えているからに尽きますね。自然とそうなっている。それも役割ということなのかなと思ったりしております。
木田高介さん。はっぴんえんどの直前に登場してわずか二年足らずで解散してしまったバンド、ジャックスの一員に始まり、リリイやイルカさん、高石ともやさんのナターシャセブン、数々のアーテイストのプロデユースやアレンジで活躍された人。８０年に自動車事故でなくなってしまいました。
彼がなくなる直前に残したたった一枚のソロアルバム「DOG’S MAP＆CAT’S MAP」が復刻されるんですね。その原稿。生前お付き合いがあったとか何度もインタビューしていたというわけでもないんで、僕で良いのかなと思ったんですが、それも流れですからね。関係者の話を聞いたりしてました。
そのアルバムをプロデユ―スしたのが、今年他界してしまったCM音楽のプロデユーサー、大森昭男さんなんです。ご存じないですよねえ。７３年の大瀧詠一さんの「サイダー７３」を皮切りに一連のサイダーCMや７０年代の資生堂の一連のCMソング、８０年代のパルコや西武のCMソングを制作した大プロデユーサー。
大瀧さんだけじゃないんですよ。達郎さんや細野さん、鈴木慶一さん、糸井重里や矢野顕子さん、井上鑑さん、まだほとんど無名だった時代に起用しているプロデユーサー。CMソングを通じてJ-POPの流れを作ったLEGENDです。
彼がCMソング以外でプロデユースした数少ないアルバム。僕は１０年以上前に「みんなCMソングを歌っていた～大森昭男ともうひとつのJ-POP」という本を書いてるんで、僕のところに回ってきたと言っていいでしょう。
大森さんの会社だったONアソシエイツのスタッフや木田さんの所属プロダクションの社長さんの証言を交えて書こうと思います。これも縁ということでしょうからね。そう、昨日、書いた森田童子さんの曲も手掛けてますね。
上條恒彦と六文銭の「出発の歌」やチューリップの「魔法の黄色い靴」、かぐや姫の「神田川」、拓郎さんの「ルームライト」とか名曲ががたくさん。もし、不幸がなかったら、瀬尾さんのような存在になっていたことは間違いないでしょう。
芸大出身ですからね。坂本龍一さんとも同時代。でも、違う生き方になったんだろうなあとか、いろんなことを想像しながら取材テープを聞いてました。明日は原稿ですね。お天気大変そうです。SHISHAMOの川崎等々力競技場・里帰りライブは大丈夫でしょうか。
若い頃だったら多少の大雨は「伝説に立ち会う」みたいな気分で出かけたんでしょうけど、もうそういう年じゃないなあと自覚してます。自重、自嘲、自粛、無宿。この間と同じだ。でも、なんで無宿になってしまうんだか自分でもよくわかりません（笑）。
拳銃無宿というテレビ番組がありましたけどね。誰だっけ。ステイーブ・マックイーンだ。「大脱走」ね。刑務所の壁にボールを投げつける一人キャッチボールのシーンが妙に良かったです、って話がそれました（笑）。
曲。何でしょうね。ソロアルバムからと言っても誰も知らない。かぐや姫の「神田川」のアレンジが木田さんだった、というのを再認識しました。明日の大雨で反乱したりすることのないように願ってます。「神田川」を。じゃ、おやすみなさい。
二人の個人名です。森田童子さんは説明が要りませんね。平野悠さんは業界の人なら知らない人はいないでしょう。泣く子も黙るかどうかはわかりませんが、日本のライブハウスの歴史そのものという生きる伝説。ロフト設立者。今もロフトプロジェクトの代表。言い換えれば「ロフトと森田童子さん」でもあります。
森田童子さんのことはまたの機会に、と書いてからずいぶん経ってしまいました。どうやって切り出そうか、どんな風に書こうか、考えてはいたんですけど、タイミングが合わなかった。やっとその時が来た感じでした、っていうと大げさかな。
TOKYO FMの「Kei’s Bar」のゲストに来ていただいたのが平野さん。彼をお呼びしたと思ったのは、いつだったか、テレビで森田童子さんのことを取り上げていた番組で彼を見たからですね。彼女のことを話していたんですが、ほんの数十秒。愛情の欠片も感じられない編集。失礼な番組だなあと思ってみてました。
森田童子さんは、８３年に引退してるんですが、最後のライブが８３年１２月の「新宿ロフト」。彼女にとってのホームグランドがロフトだったんですね。平野さんはご自分でも書かれてますけど、彼が西荻ロフトをオープンした７３年の夏にカセットテープを持って現れたのが森田さんでした。
森田さん、というとどっかよそよそしいけど我慢してください（笑）。９７年にロフト２０周年に出た「ROCK IS LOFT」という本があって、各ロフトの全出演者のリストが載ってるんです。森田童子さん、一杯出てました。
西荻ロフトでも新宿ロフトでも毎月出ている。７７年に一旦活動を停止した時も「活動休止ライブ」を行ってるし、再開後も「頑張れ新宿ロフト」とか「死ぬなライブハウス」というライブもありました。
というようなこともあって平野さんにちゃんと森田童子さんのことを聞きたい、というのもお呼びした大きな理由でした。彼女のデモテープを聞いた時にどう思ったかとか、今、改めて彼女のことをどう思うかとか、そんな話を聞いてました。
それともう一つは、彼がロフトを始めた理由とか、当時の音楽シーンとか、ロフトが果たしてきた役割とか、彼にしか語れないことですね。７１年に烏山に一号店を出して、７３年に西荻ロフト、７４年に荻窪ロフト、７５年、下北沢ロフト、７６年新宿ロフトとオープン。７０年代はロフトの時代でもありました。
そして、８０年代に入って何が変わったかとかね。森田さんの引退もそういう流れの中にあったわけですし。それを誰よりも目撃、体験したきたのが平野さんだったわけです。時代はロックバンドという中で彼女を毎月ブッキングするとスタッフに指示していたのも彼だったそうです。
思い入れ、と言うのかな。共有感。自分たちと同じ景色を見てきている。その中で同じような幻滅も挫折もあきらめも経験している。彼女の歌がなぜあんなに儚くて、なぜあんなに透明で、なぜあんなに哀しいのか。
叶わなかった何か。奪われた何か。失った何か。思い知らされてしまった何か。自分たちが求める正義が許されなくて、そのことによって犠牲を強いられて、社会から断罪されてしまう。その最後のよりどころであり、残された祈りとして歌があった。それが彼女の音楽だった。
平野さんの中のそういう経験と彼女の歌が重なった。彼がロフトを始めたのも、それまでの活動に幻滅したからでもあった。大学で学生運動にのめりこんで、そのまま大学を中退、組合運動に転身していった。革命に人生を賭けた。７０年代に入ってのそうした運動の混迷と分裂の中で身を引いて始めたのがロフトだった。
平野さん、僕より二歳上なんです。同じ大学。前から先輩だとは思ってたんですが学年は僕と一緒でした。中大ね。毎年冬になると校舎にバリケードを作って学生が立てこもるという時代です。
授業料値上げ反対、学生会館の管理運営権、そしてベトナム反戦。そういう時代を誰よりも激しく戦った一人だった。僕もその周辺にはいましたけど、もっといい加減で傍観者だった。今も同じかもしれません。
そうか、同学年だったのか、と思った時に、彼の生き方に対しての畏敬の念がより強まったわけです。そして、そういう時代にやはり一途に向き合おうとしたのが高校生だった森田童子さんだった。そのシンパシーでしょうね。
でも、彼女の歌は、その後、当時を知らない世代にも共感を呼ぶわけですから、特定の時代を反映していただけじゃない普遍的なものがあったことになります。とはいえ、今も彼女の歌を聞くと泣きたくなるのは、その頃のことがあるからでしょう。
長くなりましたね（笑）。だからなかなか簡単に書けない。「Kei’s Bar」のオンエアは少し先です。８月の後半の二週です。曲です。森田童子さん。「さよならぼくのともだち」。昨日も友人がガンで入院したという連絡をもらいました。じゃ、おやすみなさい。
インタビューは昨日行われました。暑かったです。場所はレコード会社の会議室だったんですが、駅から歩いているだけでぐったりしてしまいました。先週の連日稼働が応えてたみたいです。よく言われてますけど年なんで汗が出ない。熱が体内にこもってしまう。体温調節が変なんです。
寝てても寒気がしたり、頭が痛くなったり。急に暑く成ったり。クーラーもいれてますし水も飲んでるものにです。何か変なんですよねえ。軽い熱中症ということなのかなあとか思うと寝付けなくなってしまったり。気分的なものも大きいんでしょう。
というような話じゃないっす（笑）。今年がデビュー33年目。TUBEのギタリストであり不動のメロデイメーカー、コンポーザー。何と初めてのインタビュー。こんなにキャリアも実績もある人に「始めまして」というのも気が引けるものがあります。
前田さんは何回かありますけど、そんなに多くない。なぜかというと簡単です。そういう話が来ることが少なかった。音楽雑誌には、”担当”みたいなシフトがあって毎回その人が書いたりする。そういう中にいなかったということに尽きるでしょうね。
自分の仕事の中でラジオが主体になってるのがこの１５年くらいかな。彼らもそんなにラジオに出るタイプじゃなかったんでしょうね。そんなこんなで初インタビューになりました。
８月２２日に「J'S THEME～Thanks ２５th Anniversary」というアルバムが出ます。９３年にＪリーグが開幕、オフィシャルテーマソング「J’S THEME（のJのテーマ）」が彼の作曲。その２５周年を記念したアルバムです。
２５周年の新録バージョンや廃盤になっていたシングルやJリーグ関係の曲を集めたもの。サッカーファンには垂涎という感じでしょうね。TUBEとは違うギタリスト・春畑道哉が聴けるインストアルバムととなってます。
確かに、違うんですが、でも、どこか夏っぽくてTUBEと思わせる。それは先入観だけじゃないんだと思わされる話でした。ソロギタリストとしてのキャリアや前田さんとの出会い。色んな話が聞けました。
媒体は「毎日新聞」。８月１８日掲載。原稿を書くのは少し先かな。その頃にはもうちょっとお天気が何とかなっててほしい感じです。というわけで、曲です。春畑道哉さん「J'S THEME（Jのテーマ）」。ライブ感があって力強い良い曲だなあと思います。じゃ、おやすみなさい。
二人が一緒に何かをしたとか、そういうことではないです。今日、それぞれにとっての意味のある日で、両方を体験したというだけです。偶然ですね。でも、それぞれが稀有な時間でした。対極的と言ってもいいかもしれません。
氷室さんは今日がデビュー日。30周年。ZEPP TOKYOでスペシャル映像の上映会が行われました。約2時間20分くらいかな。今までのライブ映像からとっておきの曲を編集、一本化して去年の「LAST GIGS」のフィルムコンサートのようなPA、照明を組んだ上映会。ロックしてました。
松本さんの方はビルボード東京での「風のコトダマⅡ」というライブ、というんでしょうか。朗読。サブタイトルは「松本隆の裸にされた言葉たち」。女優の若林麻由美さんが朗読。クラシックのピアニスト、清塚信也さんと横笛奏者の藤舎貴生さんが演奏するというものでした。
一部は「木綿のハンカチーフ」や「風をあつめて」などのポップスとクラシックピアノ、二部はシューベルトの曲や源氏物語を題材にした松本さんの詩と純邦楽。横笛の演奏というのも初めてでしたけど、そこに朗読が加わる。未経験のライブでしたよ。
よく知っている歌詞が全く違って聞こえた。メロデイーもリズムもない。歌詞とは思えないんですね。松本さんの書く詩はメロデイーを呼ぶ、とか、言葉のリズムが歌になっているという言い方をしますけど、そういうことではない。こんなに散文的なドラマが歌いこまれているという発見。面白かったです。
でも、両極端。ビートに特化した氷室さんの上映会と言葉に特化した朗読会。共通していたのは氷室さんが30周年の誕生日で、松本さんも16日が誕生日だったということでバースデーケーキが登場したことでしょうか。
30周年の氷室さんと69歳の松本さん。それぞれが唯一無比のキャリアを重ねているということだけは間違いありません。そして、今、前人未到の領域に足を踏み入れていることもね。
暑かったです。午前中、大宮のNACK5で直太朗さんの完パケをやってから行ったので、ヘロヘロ。ぐったりでした。昨日のスキマスイッチのサンプラも素晴らしかったですが、その話はまた今度。
曲ですね。もちろん、氷室さんの「魂を抱いてくれ」でしょう。あの詩を朗読するとどんな風に聞こえるのでしょうか。じゃ、おやすみなさい。
FM TOKYO「Kei’s Bar」のゲストでした。イラストレーターですね。雑誌の表紙やアルバムのジャケットで彼のイラストを目にしたことのない音楽ファンはいないのではないでしょうか。
雑誌と言えば「ニューミュージックマガジン」の表紙ですね。６９年の雑誌創刊二号目から書き始めて、７０年から７６年の３月号まで毎号でした。あの独特のミュージシャン肖像画。まさに雑誌の顔でした。
アルバムのジャケットも多いですよ。最初に書いたのが岡林信康さんの一枚目のアルバム「私を断罪せよ」。岡林さんのキリストを思わせる表情が印象的でした。はっぴいえんどの解散後に出たベストアルバムとかユーミンの「流線形80」とかね。
最近で言えば森山直太朗さんの全アルバムがあります。何で彼のアルバムを書くようになったか。彼が描いた森山良子さんの70年代のアルバムジャケットに家族のイラストがあって、その中に2歳の直太朗さんがいた。彼は、それを覚えていて、自分のアルバムを作る時に、この人に頼みたいと言ったんだそうです。
家族イラスト。そういう写真はありますけど、イラストですからね。母子の二代のアルバムのジャケットを描いたというイラストレターは多くないでしょう。それぞれがアーテイストと言う例も少ないですし、何よりも描く方が現役でじゃないといけない。いい話だなと思いました。
そういう意味では僕も二代にわたってインタビューしていることになるわけですね。それも現役だから、ということになります。そんな話や彼が表紙を描いていた頃の「ニューミュージックマガジン」の話。音楽ファンなら興味を持っていただけると思います。
矢吹さんに初めて会ったのは70年かな。僕が「新宿プレイマップ」の編集者だった時。新宿の街のイラストルポをお願いしたのが最初。その後に、僕の単行本「主父の意見」の表紙をお願いしてます。クレーマー時代の子育てエッセイです。
そして、去年のレコード会社五社共同コンピレーションアルバム「大人のJ-POPカレンダー」のジャケット。戦後70年の名曲でつづったカレンダー企画。1月から12月まで毎月2テーマを決めて選んだ12枚。それぞれ2枚組。全366曲。
例えば7月は「夏の歌」「海の歌」、8月は「平和の歌」「旅の歌」という具合。季節感あふれる抒情的、牧歌的なイラストを描いていただきました。カレンダーとして売れば良いのになあと今でも思いますよ。
ラジオで喋ったことはほとんどない、というシャイな人柄そのもののようなトークになりました。8月後半のオンエアです。昨日のクレージーケンバンド、横山剣さんといい実のあるインタビューでありました。
二日続けて出っ放し。こんなこと書くと毎日会社に行ってる方に叱られでしょうけど、暑いくてしんどい（笑）。みなさん、お疲れ様です。明日は昼間原稿で夜はスキマスイッチのサンプラです。
というわけで、曲だ。岡林さんかな。アルバム「私を断罪せよ」の中の「今日をこえて」を。どんどん越えられなくなりますけど（笑）。じゃ、おやすみなさい。
暑いです。と言っても仕方ない。もう言わないでくれ、というくらいにうんざり。熱風が吹き荒れている。ここはどこだ南洋かという感じですけど、調べてみたんですよ。どのくらい暑いか。今、携帯ですぐにわかりますからね。
たとえば台北、香港、マニラ、ホーチミン、デリー、那覇、ホノルル、ニューヨーク、ロサンジェルスの中で一番暑かったのが東京でした。げ、という感じでしたよ。東京はこんな都市になってしまったのか、日本はこんな国になってしまったのか。
西日本の雨もそうですけど、気候的に何かが壊れてる。日本を守る、美しい日本、というスローガンは、そのためにあるべきでしょう。環境問題こそ地球最大、最も差し迫った脅威。もう手遅れなんでしょうけど、そんなこと言ってられない。何とかしないと、という感じです。
で、クレージーケンバンドだ。お天気とはあまり関係がないです。明日、NACK５「J-POP TALKIN’」のインタビュー。８月１日に２年ぶりのアルバム「GOING TO A GOｰGO」が出ます。インタビューは３回目かな。
アルバム、面白いです。個性的、唯一無二。横浜発無国籍ソウルファンク、実話エンターテインメント。ロスやフィリピン、香港やハワイ、色んな場所が舞台になって、それが全部横浜に集約されている。
ファンクや歌謡曲、ジャズやスカ。リズムのごった煮もあるし、言葉が無比。こんな歌詞、ありなの、といういい加減ともいえる言葉の面白さ。それも言葉遊びではなくきっとこういう経験してるんだろうなあ、という背景もある。
小学生の時から頭の中でメロデイーが鳴っているという音楽体験。自分で作曲中毒と言ってます。もっと評価されていいアーテイストでしょうね。というような話も聞けたらと思ってます。シャイで生真面目な人です。
明日、大変なんですよ。FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」サザン特集の４週目、５週目と日本録りして、その後ですからね。しかも、それが終わったら世田谷feverでGOSPELS Of JUDASのライブです。暑いとか言ってられないです（笑）。
GOSPELS OF JUDASの原稿、J-CASTニュースで書いてます。もし、良かったら。
https://www.j-cast.com/trend/2018/07/17333955.html
というわけで、曲です。クレージーケンバンド「GOING TO A GOｰGO」を。じゃ、おやすみなさい。
アリですよ。蟻。モハメド・アリじゃありません、って誰もそんなこと連想しないか。体調数ミリの小さなアリンコ。今、夜中に水分補給のために小ぶりの保冷水筒にポカリスエットを薄めておいてあるんですが、朝、起きたら、そこにアリがたかってました。
スポーツドリンクはそれだけ糖分があるということなんでしょうね。水筒の周囲だけじゃなくて、液体の中にも浮かんでました。何か獲物はないか探索していて、妙なものを見つけた。果敢にもその中に侵入して水死したということなんでしょう。
アリ、すごいな。枕元に置いてあったデイッシュ・ペーパーにも群れてました。紙にも糖分とかあるんでしょうか。あるいは巣作りの材料に使うんでしょうか。夏だなあという感じですね。集団の力。多少、ひねりつぶされようが大勢に影響がない。
アリとキリギリスという童話がありましたよね。勤勉なアリと遊んでばかりのキリギリス。夏の間、一生懸命働くアリと遊び惚けているキリギリス。冬になって困るのはどっちでしょう、という人生訓ですね。
でも、そんなに二者択一みたいには分けられませんよね。アリの中にも遊んでばかりのアリもいるでしょうし、勤勉なキリギリスもいるかもしれません。今の日本のミュージシャンは勤勉なキリギリスという感じかな。
好きなことをやっているようで、でも勤勉であることを強いられている。強いられなくてもそうじゃないとやっていけない社会になっているって、何の話をしてるんでしょうか。アリですね。アリとポカリ。アリはポカリが好きみたいだ、という話でした（笑）。
熱中症、大丈夫ですか。西日本、大変です。広島の友人に「無事ですか」と訊いたら、ここは大丈夫だけど、川のある町は大変だよと言ってました。彼の隣の町も壊滅状態で、手伝いに行ってるけど、３５度だよ、と暑さに参ってました。
東京も大変です。昨日もすさまじくて、体温調節機能が狂ってしまった感じです。今日明日に予定していたapbank fesも自重してしまいました。自嘲です。情けない。明日、行けないと思います、とメールしたら涙が出てきました。
去年、熱中症で運ばれたことがフラッシュバックしてしまうんですね。またやるんじゃないか、と思うと心臓がバクバクしてくる。もしそうなったら周りに迷惑をかけるだけだしと思うと慎重になってしまいます。
自重、自嘲、自粛、無宿、は違うか。もう夏フェスは引退です。そういう時が来たんだなと思います。気持ちは大丈夫でも身体がついていかない。あきらめの夏ね。と書いたら、曲はこれしかないね。サザンで「夏をあきらめて」。
去年の夏も同じ曲だった気がしますね。毎年あきらめてる。でも、老いるというのは色んなことをあきらめてゆくことなんでしょう。ポカリ狙いのアリはあきらめません（笑）。決勝戦を見て寝ます。じゃ、おやすみなさい。
NACK5「J-POP TALKIN’」のインタビュー。直太朗さん、久しぶりだなあと思いつつ、いつ以来だろうと思ったら、何と８年ぶりでした。そんなに空いたかという感じでした。でも、そんなに空いた気がしなかったのは、なんででしょう。
そういうイメージの人なのかもしれませんね。いつもそこにいるように思わせてくれる距離感。でも、時折、ふっと会いたくなる。今回もそういうきっかけでした。一昨年にデビュー15周年。そういう情報も入ってますからね、15年かあと思っていてベスト盤も出た。お芝居みたいなライブもやってる。
色々やってるな、と思っていたところに新作アルバムが出る。面白そう、何かありそうという直感でしょうか。まだ制作中というアルバムを聞かせていただいたら、これがまさに、そういう感じ。え、今までと違うじゃん、というアルバムでした。
8月22日発売「822」という新作。二年ぶり。その間に初の全都道府県ツアーがあった。インタビューにあたって、そのツアーを収めた「絶対、大丈夫」を見ていて、色んな事が分かったような気がしました。
今までのアルバムと何が違うのか、なぜそういう違いが生まれたのか。そのライブDVDにヒントがありました。彼は15周年で一度活動をお休みしてるんですね。その間に何を感じたのかとか。どんな新しい出会いがあったのか、とか。
DVD「絶対、大丈夫」にはその曲をモチーフにしたドラマもついていて、そこにはお母さまの森山良子さんも出演していたんですよ。初の親子共演。15年活動をしていて何を思ったのかも、そこに象徴されている気がしました。
自分にしか出来ない音楽。若い頃には作れなかった自然体の音楽。アルバム「822」は、そんなアルバムになってます。そう、どういうスタイルであれ、その人にしか作れない音楽が聴けるというのは楽しいことです。
そういうインタビューが出来るのもね。こういうアルバムなんではないかと予想をして臨んで、実際そうだった、と確かめられた時はどっか嬉しいものです。オンエアは少し先、8月4日と11日、前半の二週です。発売が8月22日。いち早くお届けできる話もあると思います。
そう、その人にしか作れないということでは、一昨日書いたGOSPELS OF JUDASの「IF」もまさにそういうアルバム。Jun Inoueさんのことを調べていて、彼がKat－Tunの制作担当だったことを知りました。色んなドラマのあるアルバムです。
というわけで、曲です。直太朗さん「糧」。テレビ東京の夜のニュースのテーマ。今も流れてました（笑）。さて、ともかく暑い、緊張感あります。じゃ、おやすみなさい。
GOSPELS OF JUDASの二人、YTさんと詞を書いているJun Inoueさんのインタビュー。面白かったです。へえ、そうだったんですか、という発見の連続。チームの成り立ちとか、それぞれのキャリアとか。ヒューマンストーリーでした。
アルバム自体がとっても物語的でしたからね。もっとデジタルな実験性の強いものかと思っていたら、そうじゃなかった。昨日も書きましたけど、歌ものです。デジタルは駆使されてるんだけど、発散しているもの、伝えようとしているのはとっても生身感が強い。
ギターという楽器がそうなんでしょうね。どんなにデジタルな機材と一緒になってもエモーションを失わない。むしろよりそうなってゆく。アルバム一枚が映画のような流れになっている。世界の破滅と救済。ゲームファンタジーみたいな世界でした。
YTさんは子供の頃にバイオリンを勉強していたというのも驚きでしたし、バークリーの音楽大学に入ったのはアレンジの勉強をしたかった。それでいてヴァン・ヘイレンやツエッペリンに傾倒するハードロック少年だったというんです。
驚いたのは詞を書いているJun Inoueさんもバークリーの同窓生だった。アルバムの中で曲も書いて自分でも歌っているGin Kitagawaさんもバークリー、おまけに同じバンド仲間でありました。
ファンの方たちはご存じなのかもしれませんけど、JunさんとGinさんは氷室さんの「Keep The Face」に詞を書いているSpinで、Ginさんは、やはり氷室さんの「ONE LIFE」の詞を書いているGKさんだった。すみません、今ごろ知りました。
そして、ロックに目覚めた思春期の彼らが洗礼を受けていたのがBOO/WYだった。そういうバンド仲間が日本とアメリカ、別々のところで活動していて、氷室さんを軸にして集まった。運命的ともいえるユニットだったんですね、という感じでした。
ハードなんだけど高度なクオリテイとポピュラリテーを持っている。アニメやゲームの主題歌にあるような子供だましのロックとは一味も二味も違います。でも、そういう人が聴いてもかっこいいと思える。
こんなに表現力のある演奏が出来て曲も書いて歌える。YTはそんな人でした。ライブが１５日と１８日です。どんなライブを見せてくれるのでしょうか。というわけで、昨日に続いて、GOSPELS OF JUDAS、「Area 51」という曲を。
熱中症、神経質になりますね。今週の週末、掛川の「つま恋」でapbank fes。「つま恋」は6年ぶりかな。楽しみなんですが、猛暑がちょっと怖い（笑）。対策を考えないとね。じゃ、おやすみなさい。
