という映画が公開されます。昨日、試写会でした。意外と言っては失礼ですけど、試写室は見事に満席でした。音楽ドキュメンタリー。よく出来てましたよ。一つのバンドと一つの時代。日本ではあまりないタイプの作品と言っていいかもしれません。
大きな柱は二つですね。一つは去年の大晦日をもって幕を下ろした新宿のライブハウス「JAM」。80年にオープンして37年。パンク系やガレージバンドと呼ばれる人たちにとっては登竜門でありメッカだったというお店です。
もう一つのテーマが87年にインデイーズデビュー、去年30周年を迎えて初の武道館公演を行ったTHE COLLECTORS。最初のステージが新宿JAMだったと言ってましたね。そこから巣立っていった彼らが、閉店にあたって行った一夜だけのライブを舞台にした物語です。
THE COLLECTORSは、60年代のロンドンの音楽とファッションが一体になった”モッズ”に影響されて誕生したバンド。もはや、発祥地のロンドンにすら存在しなくなってしまったムーブメントの夢を追い続けているモッズ一筋のバンドですね。
モッズルック、と言ってもご存じないでしょうね。「さらば青春の光」という映画がありました。特徴はミラーを派手にデコレーションしたスクーターと”モッズコート”と呼ばれるカーキ色のミリタリーコートに細見のスーツというファッションですね。
音楽で言うと、ザ・フーとか、キンクス。ビートルズよりももっとタイトなロックンロール。パンクが登場する前のロンドンの”怒れる若者たち”のロック、と言っていいでしょう。”モッズ”が”パンク”につながって行ったとも言えそうです。
日本にはザ・モッズというまさにそのものの名前のバンドもいます。80年代の九州から生まれた”めんたいビート”に影響を与えたムーブメントでもありますね。というような”モッズ解説”も映画の一つのテーマになってました。佐野さんのコヨーテバンドにも同質のものは流れてますね。
でも、正直に言いますが、THE COLLECTORSは縁がなかった。ライブは90年当時かな新宿の日清パワーステーションで見てるんですけど、インタビューはしたことがありません。だからどうした、ということではなくて事実ですからね。
同じ頃のバンド、ミシェルガン・エレファントやフリッパーズ・ギターは結構見てるんです。これはもうしょうがないですね。その頃は、そこまで肩入れしようと思わなかったんでしょう。なぜそうだったのかも映画を見て分かりました。
軽かった、というか、おしゃれだった。モッズというよりネオGSみたいに見えていた。反抗的な怒れるモッズというよりおしゃれモッズ、という感じだったんでしょうね。彼らの中にある”憧れとしてのモッズ”に気づけなかった。
リーダーの加藤ひさしさんが、JAMが閉店する、ということについてなつかしさはない、と言ってたんですね。つまり、「ロフトに出られなかったからここだった」という関係。それが逆に消えてゆくライブハウスへの惜別にふさわしく思えました。
僕も年を取ったということもあるんでしょう、彼らのおしゃれさは今の方が分かる気がした。加藤さんは、なぜか今が一番忙しい、という言い方もしてました。そうやって理解されてゆくバンドもあるんだなあ、という意味でも興味深いドキュメンタリーでしょう。
スーパースターを追ったものでもサクセスストーリーでもない。新宿の片隅の小汚いライブハウスだからこそのドキュメンタリー。ロックファンにはぜひ、という映画でした。東京の公開は11月23日から12月6日まで新宿ピカデリーです。
というわけで、曲ですね。映画の主題歌、THE COLLECTORS、「明治通りをよこぎって」を。じゃ、おやすみなさい。
ライブのタイトルが長いんです。”こんなの初めて!!ナオト・インティライミ 独りっきりで全国47都道府県 弾き語りツアー2018”。タイトルにあるように全国を弾き語りで回ってきたツアーのファイナル。つまり弾き語り武道館でした。
でも、弾き語り、という今までのイメージとは相当に違いました。武道館を一人でやった人は何人かいますけど、こういうのは初めてでしょう、という独創的。自由で大胆、かつペーソスとユーモラスに溢れている。コンサートという枠にも収まっていない。
もちろん弾き語りもあります。というか、ほぼ全編ギターかピアノだけ。曲によっては打ち込みが入ったり、その場でお客さんにくしゃみをさせてそれをサンプリングして使うとか、アイデアに富んでいた弾き語り、なんですが、独り芸という感じでしたね。
独自のエンタイテインメントと良いでしょうね。冒頭がチンドン屋さんみたいに一人背負いドラムで登場。歩きながらドラムを鳴らして歌うという意表を突いた始まりでした。セットも何もないんだけど、CGを使ったり、床が地球儀になったり、映像的でもありました。
タップダンスまで披露してましたから。ダンスは以前の横浜アリーナでも見たことがありましたけど、タップダンスは合ってましたね。地球儀の上でタップを踊っている。世界を放浪してきた彼ならではでした。
タップ、うまいはずですよ。だって、柏ユースにいたというサッカーの技術はプロ並み。そう、サッカーボールも登場してました。70年代にロッドスチュアートがステージでサッカーボールを蹴るシーンがありましたが、それ以来でしょうね。
という色んなこともありつつ、何と言っても圧巻だったのが、彼のトークと歌でしょう。客席とのやりとり。会場の空気を受け止めて当意即妙なリアクションで一瞬にしてひきつけてしまう。お客さんの子供やお父さんの扱いの巧みさは、路上出身だからこそでしょう。
路上出身だから、というのも型にはまってるな。旅人だから、という方がよさそうです。一昨年は日本での活動はお休みして世界20数か国を旅してきた。その様子も映像で少し流してましたけど、アフリカで子供たちとサッカーする場面を独り芝居で再現して見せる。
音楽とサッカーは万国共通。それを身をもって体験している。音楽業界という土俵にいない。むしろ、土俵をなくそうとしている。地球が自分の土俵である。昔、大道芸人という呼び方はありましたけど、彼は地球芸人、なんだと思いますよ。
こんな武道館、初めて見た、という一夜でありました。12月には名古屋ドームもあります。来年は海外での活動もありそうです。でも、地球上どこに行っても大丈夫と思える稀有なシンガーソングライターです。
というわけで、曲です。10月24日に出る新曲を。「Start To Rain」を。じゃ、おやすみなさい。
初日でした。今日と明日のZepp Divercityが最初の会場。ライブハウスツアーです。ライブハウスの佐野さん、いつ以来だろう。4年前かな。長野のJunk Boxで見ましたね。あの時も良かったんですよ。当然ながら、あの時よりも良かったです。
Zepp Diver Cityはライブハウスの中では大きい方でしょうね。それでいてライブハウス感がある。会場に入った時にアリーナの椅子に目が留まりました。若いバンドだとあそこに椅子を置くことはありませんからね。
そうだよね、そういう年齢層だからな、と妙に納得したのですが、ライブが始まったら、やっぱりライブハウスでした。ほとんどのお客さんが立ちっぱなし。椅子不要だったんじゃないでしょうか。
でも、椅子があって助かったという方も当然いらっしゃるでしょうね。僕も二階で座りっぱなしでした。という話は余談です。良いライブでした。こっちが本題です。素晴らしかったです。2018年のロックでした。
今年の春先にも新作アルバムの「MANIJU」のツアーがあったんですが、行けなかったんです。あの時もTHE COYOTE BANDと一緒にやった曲が中心だったみたいですけど、今日もそういうライブでした。
初日なので中身には触れませんけど、良いバンドだなあという感想。ステージで「もう13年やってる」と言ってましたけど、そういう積み重ねが音になっている。一朝一夕ではこういう呼吸は生まれないことが伝わってくる。
クールでスタイリッシュ、それでいてアグレッシブでビートニック、更にエモーショナルでソウルフルなバンドサウンド、という感じかな。カタカナばっかりですみません（笑）。そういう記号的な言葉で済ましてはいけませんね。
たとえば、感情的になりすぎたりしないんだけど、知的に尖っている。ライブだからと言ってラフに発散しすぎない。でも、それぞれの個人プレイも織り込まれている。ミュージシャンの技量がこれみよがしにならずに感じられる。職人芸というまとまりでもない。
つまりロックバンドなんですね。8ビートも16ビートもジャズもソウルもスカも自在。佐野さんの後ろにいるんだけど、バックバンドじゃない。佐野さんも含めたバンドの一体感がある。自然に体が動いてくる。気持ちよく興奮しました。
この”気持ちよく興奮する”というのが良いでしょうって、押し付けるな（笑）。我を忘れる興奮、じゃないんです。自然にそういう状態になってくる。理性もあって興奮するという感じ。何とも心地よかったです。
お客さんが昔の曲を聴きに来ているという感じがなかったのも気持ち良かったんでしょうね。やる側と聞く側の波長が合っていた。新曲はいいから早く昔の曲を聞かせてよ、みたいなずれがなかった。お互いの”今”がかみ合ったロックコンサートでした。そういう意味でも2018年のロックを聞いた感じでした。
昨日まで「1968年」でしたからね。今日は「2018年」。これが音楽の面白さだと思いますよ。いつの時代にも行ける。音楽がそこに連れて行ってくれる。演奏した曲の内容もそうだったからでしょうね。今の僕ら、の歌でした。
佐野さん、良い言葉を使ってました。「心の10代」。どんな人の心の中にも10代はいます。「心の10代」に時代も世代もないのかもしれません。ライブの同伴者はあなたの心の中の「10代」。良い感じでしょ（笑）。
というわけで曲ですね。2018年の僕らの歌。「紅い月」を。COYOTE BANDと作ったアルバム「Blood Moon」の中の曲です。あなたの心の中のお月様は何色でしょうか。じゃ、おやすみなさい。
という本が出たばかり。先日発売になりました。朝日新書です。著者は中川右介さん。今年の初めにやはり彼が書いた本「阿久悠と松本隆」についてこの欄に書きました。参考文献で僕の本が引用されていたりして、今回は発売前に送られてきました。
タイトルにあるように「1968年」を綴った本。良いタイミングだなあと思ったのは、「広島フォーク村50周年」「オールナイトニッポン50周年」と二つ重なってましたからね。福岡・広島にも持って行ってんですよ。機内・車内で読んでました。
中川右介さんの本は「阿久悠と松本隆」が初めてだったんですけど、新鮮でした。目から鱗という印象。あの本は、二人がいつどんな曲を出して、それがどのくらい売れたのかという事実を丹念に突き合せてゆくというスタイルでした。
あ、もう一つありましたね。今年の春にインタビューした加藤登紀子さんの本「運命の歌のジグソーパズル」も中川さんがアドバイザーと年表制作で関わってられましたね。あの本も面白かったんです。
何と言うんでしょうね。言ってみれば”年表ドキュメンタリー”、あるいは”年表文学”、”年表ノンフィクション”でもいいか。一般的に言って、ノンフィクションの読み物というのは”脱年表”みたいな面があるんですよ。
年表には表れないドラマをどう綴って行くか。年表の行間とか向こう側にあるものを描いてゆく。年表は巻末の参考資料だったり付録的な役割という考え方。でも、彼のスタイルはそうじゃない。逆転の発想。年表に語らせてしまう。
もちろん、それだけ事実を徹底して調べあげて、それを順に辿って行く。感情移入はしない。こういう手があったか、という感じでありました。「1968年」もその手法ですね。帯のコピーは”日本が一番熱かった年”です。
ちょうど50年前、世界が激動に向かうピークの年。音楽で言えばセイケデリックロックやフラワームーブメント、日本だとGSと学生運動、政治の世界だとチェコの民主化革命”プラハの春”やパリの5月革命”カルチェラタン”とかね。
そういう年をどうやって綴るか。彼は「音楽・漫画・野球・映画」という四つの分野に分けて書いてました。政治的なことよりも身近な大衆文化。小学生だったという彼の実感がベースになっているんでしょう。
音楽は”フォークルとタイガース”、漫画は”少年マガジン”と”少年ジャンプ”、裏テーマが”明日のジョーと巨人の星”、スポーツは”江夏豊と星飛雄馬”。そして、映画は”映画スターたちの独立戦争”。五者協定に立ち向かう大物俳優ですね。
基本は年表と資料。いつ何があったか。それぞれの分野で共通しているのが新世代と旧世代。古い権威とそれを打ち壊そうとする若いエネルギー。面白かったです。この本に「広島フォーク村」は出てきませんけど「オールナイトニッポン」は登場してました。
彼は次に何年を書くんだろうと思わせられる一冊。独壇場になってしまうかもしれません。多少、悔しい感じもしますけど（笑）。あの頃何があったのかお知りになりたい方には最適でしょう。
というわけで、こんな本があるということで。曲です。1968年のヒット曲。黛ジュン「天使の誘惑」。この年のレコ大です。1968年の年間チャート一位は千昌夫「星影のワルツ」、二位はフォークル「帰ってきたヨッパライ」、三位、ピンキーとキラーズ「恋の季節」。「天使の誘惑」は18位。という話も載ってます。
でも、「天使の誘惑」のレコ大は、良い選択でしたよね。新しいポップスという感じが新鮮でした。大好きな曲です。じゃ、おやすみなさい。
というパーテイがありました。タイトルにあるように「オールナイトニッポン」の50周年の感謝パーテイ。会場は何と帝国ホテル。豪華、そしてラジオ局ならではの見事に構成されたパーテイでした。
「オールナイトニッポン」が始まったのは67年10月。去年がちょうど50周年。そこから一年間様々な形で続いた記念企画の総仕上げ。ラジオ界のレジェンドから現役の旬なパーソナリテイまでがズラリと顔をそろえておりました。
すごかったですよ。現役パーソナリテイには僕の好きな菅田将暉さんからAKB48の横山由依さん、三代目の山下健二郎さん、オードリーの二人やユーミン、中村雅俊さん。LEGENDでは、鶴光さん、亀渕昭信さん、高嶋秀武さん、宇崎竜童さん、小林克也さん、高田文夫さんなどなど。
だけじゃないな。喋り手だけじゃないです。元放送作家で今や音楽出版界のカリスマ、フジパシフィクミュージックの会長、朝妻一郎さん、やはり元放送作家の秋元康さんも登壇。ビデオコメントでタケシさんや岡村隆史さんもね。
それぞれ披露していたのがぶっちゃけの裏話。共通しているのは当時、70年代から80年代にかけてのラジオがいかに自由だったか。いかにはみ出していたか。そうやって好き勝手にやっていた人が今や偉くなっているというオチがついてました。
そうなんですよ。そういう人が偉くなっている、というのが重要なんです。ラジオの面白さを好き、という人が管理職にいるかどうか。そういう意味では良い会社だなあということが分かるパーテイでもありました。
でも、僕は「オールナイトニッポン」はほとんど縁がない（笑）。だって70年代当時は「セイ！ヤング」でしたから。「オールナイトニッポン」で喋った記憶は81年のチューリップの野外イベント「パゴダ」の前日に放送された生特番くらいでしょう。
あ、後は加藤いずみさんがパーソナリテイだった時に高橋研さんと3人のコーナーがあったことくらい。そんなん誰も覚えてないよ（笑）。それなのに呼んでくださってしかもテーブル席に案内して頂いたことには恐縮しました。
その頃を知っている現役の人が少なくなったからということでしょうが、あれだけ仕事をしていた文化放送はとうに何のお付き合いもない（笑）。まあ、そういう世界ですけど、だからこそ局の姿勢を感じた次第です。
昔、雑誌の世界では”クラスマガジン”という言葉があったんですよ。一定の読者層に向けた雑誌。不特定多数の読者ではなく、読者を限定して編集する。今、雑誌だけじゃなく新聞なども含めて、既成メデイアがクラスメデイア化しているように見えるんですね。
例えば、60代以上に向けて編集する、放送するとか。大人向けというある種の隠れ蓑。もちろんそれも意味がありますけど、そうじゃない、若い人にもアピールする。時代の一番旬な文化を伝える。ニッポン放送のそういう気概を再認識させられました。
ラジオの王道。ラジオ黄金時代がまた来るかもしれないですよ。言葉と音楽が一体になった音声メデイア。ラジコもあります。帰りの電車の中で拓郎さんの「ラジオでナイト」の一昨日放送分を聞いてました。
ネット局が増えた、と言ってましたね。いいことじゃないですか。ラジオの良さを知り尽くしているのが拓郎さんですし。あの番組も今や完全に彼の手の中にある気がします。油が乗ってきている。ツアーの日程を小出しにするというこの小憎らしさ（笑）。絶好調ですね。
でも、「広島フォーク村」も「オールナイトニッポン」も「50周年」ですよ。時間が経った、というべきか色褪せないというべきか。僕らは面白い時代を生きて来たんだなあと思わせられる二つのパーテイでした。それぞれの関係者の方々、お疲れ様でした。
というわけで、曲ですね。そういう中で、今年「卒業」を宣言された人のゆかりの曲を。みゆきさんの「ファイト！」。「オールナイト」に来たハガキがモチーフだという話は説明不要ですね。じゃ、おやすみなさい。
スリリングな3日間でした。広島から途中下車で福山によって駅のスタバで友人と雑談、大阪は西宮の接骨院。「オン・ザ・ロード・アゲイン」に出てくるお医者さん。もう28年通ってます。まとめて色々済ませてしまいました。
広島、スピッツもライブだったんですね。29，30日。カメラマンの内藤さんが来ていると聞いて夜にホテルから電話したら、中止だったんだよと言ってました。だからと言って、偶然だねえじゃあ、飲みに行こうという年じゃないっす（笑）。
東京も色々あったみたいでカミサンが隣の家の屋根の一部が飛んで大変だったと言ってました。ほんとに肝心な時に便りにならない旦那さんです。こちらも大事に至らなくて良かったです。
で、10月になりました。もうオンエアの時間は過ぎましたけど、FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の10月の特集はMr．Children。さっき一週目が終わりました。10月3日に19枚目のアルバム「重力と呼吸」が出ます。
新作アルバムを様々な角度から聞いていこうという特集なんですが、今日は発売前。アルバムの曲が一曲目の「Your Song」以外は流せない。今日は彼らの25年を辿るというテーマで一人でやりました。
例によって、というか、2010年の「SENSE」からずっとそうですけど、プロモーションのための稼働というのを彼らはしなくなってます。必要最小限の媒体にしか出ない。先入観や予断、そして”正解”を与えない。あなた自身で受け止めてほしい、という姿勢でしょう。
今回もそうです。来週からは、デビュー当時から見ているライターが今回のアルバムをどんな風に聞いたかという話です。アルバム、力強いです。バンドの充実。去年、25周年を経た上でのリスナーとの絆。一か月かけてじっくりと聞いてみようと思ってます。
というわけで、10月になりました。穏やかな月になりますように。曲ですね。MrChildren「重力と呼吸」から「Your Song」。イントロが全てを物語ってます。じゃ、おやすみなさい。
無事終わりました。台風で大丈夫なんだろうかと思いましたけど、盛会でした。交通事情で数名が欠席だったようですけど、50名弱が参加。全員がフォーク村の思い出を語るという夜になりました。
フォーク村の関係者は、10年以上前に中国新聞の日曜版で半年の連載「小説・広島フォーク村」を書いたり、拓郎さんのアマチャア時代のバンド、ダウンタウンズをモチーフにした「小説・吉田拓郎～いつも見ていた広島」での取材とかで大半が面識のある方たちなんですね。歓迎して頂きました。
今年は、広島市公文書館という図書館から「被爆70年史・あの日まで そして、あの日から～1945年8月6日」という本も出ました。その中の「広島フォーク村」という頁を書かせてもらってます。
3年前、戦後70年、つまり被爆70年に合わせて被爆というテーマで編集した特別な本。お話を頂いた時に書きましたっけ。それが出来たんですね。膨大な厚さ。3900円。しかも発行元が公文書館ですから、格調があるんです。光栄でした。
フォーク村の人たちもそのことを喜んでくれて、今回お招きいただいたということもあります。なにせ50周年ですからね。メンバーも70代になるかならないかという人たちばかり。懐かしさもひとしお。同窓会らしい、この場を愛おしむような時間でした。
思いがけなかったのは村長の伊藤明夫さんが最後にサプライズで紹介したメッセージ。町支寛二さんとロード＆スカイの高橋信彦さんからもらっていることはすでに聞いてましたけど、何と拓郎さんと浜田さんからも来てました。
浜田さんは町支さんと高橋さんがいた広島フォーク村唯一の高校生バンド、グルックスの印象やフォーク村の先輩にはっぴえんどを教えてもらったことなどを交えつつ感謝の気持ちを綴ってました。
拓郎さんは、自分にとってのフォーク村が”女の子とどう付き合うかの教室””はかなく、せつなく、あやうい青春”だったという思い出。僕もそうでしたけど、みなさん思いがけなかったんでしょうね。涙をぬぐっている人もいました。
フォーク村は拓郎さんという傑出した存在があってこそではあるんですが、だからこそ他の方にもかけがえのない思い出になっている。拓郎さんにとってはそれが重荷だったり屈折していた時期もあるんでしょう。
でも、実はあの時期を誰よりも大切にしているのが拓郎さんでもあるんだろうな、と改めて思いました。ここまで来たんだからもう懐かしんでいい。アルバム「From T」は、そんな思い出の扉を開けたのかもしれません。
50周年。70代ですからね。若い参加者の方から60周年をやりましょうという声も出ました。でも、おおむね自信なさげでした。80代はねえ。東京の友人よりも会う機会の多い友人もいるんですが、僕も自信ないです（笑）。
会場が泊っているホテルなんです。市内に繰り出すという年齢でもありませんから二次会はなし。終わってから皆さんを送り出すという妙な立場になってしまいました。自分の家でもないのにね（笑）。
ホテルの玄関で「お元気で」と見送って別れる時、妙に淋しかったです。あれは経験のないものでした。でも、無事に行われて、参加できて良かったです。こんなに台風情報に釘付けだったことも初めてでした（笑）。
曲ですね。広島フォーク村のアルバム「古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう」から、広島商大の拓郎さんの後輩バンド、いちごの木で「れんげの唄」。被爆直後の焼け跡に咲いた花がモチーフ。彼らは今も活動してます。じゃ、おやすみなさい。
早いでしょう。もう広島のホテル。チャックインの時間はまだなんですけど、台風が来る前に来たかったんで早く来た、と言ったら部屋に入れてくれました。アーリーチェックインというやつですね。
朝、テレビをつけたらこれから九州上陸と現状を伝えてました。え、まだ来てないのと思って色々見ていたら、結構スピードが遅い。九州新幹線も今は動いてるけど、これからどうなるか分からない、というので朝ごはんも食べずにチェックアウトです。
広島から先は運休。広島までは大丈夫というわけで、博多の駅ビルでお弁当を買いこんで車内で朝食。広島まで1時間強。快適でした。広島は雨が激しくなったくらい。夕方から暴風雨警報が出てます。
今からホテルで仕事、という感じです。いや、昼寝かな（笑）。ニュースをつけっぱなしにしてるんですが、博多～広島間も間引き運転になると伝えてました。とりあえず逃げ切ったというところでしょうか。
これからのコースにかかっている地域が大事に至らないことを祈ってます。四国、直撃しそうです。じゃ、のちほど。
福岡、雨です。でもまだそんなに豪雨という感じではないです。時計は1時を回ったという時間。ライブが終わったのが9時過ぎ。ホテルに戻ったのが10時。さっきメンバーの食事会から戻りました。
でも、お店がホテルから近いところでしたし、いつものようにイベンターのワゴン車で集団移動ですから雨がどのくらい強かったかという体感はないです。なんだか強くなってきてるなあという程度でしょうか。
羽田を出た時は降ってなかったですからね。福岡についた時もそうでした。ホテルから会場まで歩いていきましたからね。全然降ってないよ、とどっか狐につままれたみたいな気分もありました。
これからなんでしょうね。台風の速度が速いんでしょうか。福岡は逸れているのかな。テレビをつけてはいるんですが、関西が非常事態になりそうという話が中心で福岡の話がなかなか出てきません。
新幹線は新大阪・広島間が運休なんだそうです。ということは博多・広島は大丈夫ということなんだろうと思ってますが。どうなるんでしょう。でも、明日の夜に東海・関東なんだとしたら福岡を出るのは遅い方が良いということなんでしょうね。考えてもしょうがないか。
で、浜田さんのファンクラブツアーは今日が初日。初日ならではのステージでした。初日ならでは、お分かりですよね。まだ段取りもこなれてない中で思いがけないシーンが出現するというならでは感が随所、というライブでした。
もちろん内容には触れません（笑）。テーマは「Wellcome to 70's」。70年代の曲をやるということは明かされてます。でも、こちらは予想をはるかにしのいでました。一言で言うと「新鮮でした」かな。お楽しみに、としか言いようがない（笑）。
というわけで、雨の福岡、明日はどうなるんでしょうか。曲ですね。明日は広島フォーク村50周年パーテイ。拓郎さんの「イメージの詩」を浜田さんバージョンで。じゃ、おやすみなさい。
矢沢さんの歌にありましたね。タイトルが出てこない。「背中越しのアイラブユー」だ。この間、東京ドームで聞いたばかり。作詞は高橋研さん。そういう心境なんですよ。明日はどっちに向かうんだ、明日はどこに上陸するんだ。
台風さん、ですよ、ふーさんと呼ぼうか。熊はぷーさん。「釣りバカ日誌」はすーさんか。違ったらごめんです。ふーさん24号接近中。しかも巨大ふーさん。巨大フーセンならライブの目玉になるでしょうけど、ふーさんはご免です。
目下沖縄に近づいてます。このままのコースだと九州から中国地方、関西を通って東日本と列島縦断。誰かと同じじゃん。明日、福岡、明後日広島、月曜日、大阪ですからね。全くもう、勘弁してよ、ですよ。
でも、考え方を変えれば、こういう機会もめったにないでしょうし、貴重な体験、ということになるんでしょうけど、そんな個人的な面白がりでは済まないのが自然災害。広島にしても関西にしても21号の傷跡をえぐるようです。
今のところ、明日は飛行機は飛びそうですけど。明後日、新幹線が動かないと大変です。三年前か、浜田さんのツアーファイナルの鹿児島の大雪を思い出します。飛行日が飛ばなかった。鹿児島で打ち上げもしないで、みんなそのまま宮崎まで世走りして帰ったことがありました。
僕はあの時もそのまま広島だったんだ。広島青少年センターの50周年だったのかな。鹿児島に残って新幹線移動。鹿児島から広島。大雪の九州。九州新幹線から山陽新幹線の山口まで車窓はずっと雪景色という珍しい移動でした。
今回は台風ですからね。電車が止まりました、飛行機が飛びません、という段階じゃない。被害の規模が違う。何事もなければいいんですが。こんな時に家を空けるのも多少は心配もありますけど、しょうがないんでしょうねえ。
カミサンも何とか復活はしてますけど、こんな時に行くわけ、と多少、皮肉っぽい口調にはなってます。それはなるよねえとは思うのですが、こういう仕事と思ってもらうしかなさそうです。
いや、仕事かな。好きなことやってるだけじゃん、という自分の中のもう一つの声も聞こえてます。ともあれ無事を祈るしかありません。というわけで、どうなるでしょうか。曲ですね。これしかない。「嵐の金曜日」。
ハウンドドッグね。最近、大友さんをテレビで見かけますけど、どっか切ない。おやすみ、ふーさん。さよならふーさん、こっちに来ないで。じゃ、おやすみなさい。
