驚きました。今日、FM TOKYOの「Kei’s Bar」の瀬尾一三さんのインタビュー収録が終わって留守電を聞いたら、デイレクターから「詳しいことはまだわからないんですが、根本さんが倒れたらしい、電話ください」と伝言が入ってました。
FM COCOLOは、今週、「還暦少年」発売記念フリーライブを行うことが決まってましたからね。それはキャンセルになった。僕の番組でもインタビューは入院の前に収録した、とお断りを入れないといけない、ということでした。
その後、新木場コーストでのオーラル・シガレッツとぼくのりりっくのぼうよみという若いバンドとアーテイストの対バンに行ってしまって、詳しいことは今、ネットで知りました。根本さんのコメントも読みました。
番組収録中って、俺か、と、一瞬めまいがしました。昨日、NACK5の番組を収録してから僕らの方に来てましたから、何本分かまとめて録ったことになるんでしょう。くちびるの違和感というのは、僕らの収録中なんだと思います。
でも、どういう状態だったかは、これはもうオンエアをお聞き頂ければお判りでしょうが、そんな疲れは微塵も感じさせない、話したいことは尽きないというトークだったんです。最後も「話は尽きませんが、この先はライブ会場でどうぞ」で終わりました。
ただ、そう言われればとも思ったんですね。相手の目を見ながら話してると言葉にならない心の動きに気付くこともあるんです。ふっと話が止まって心ここにあらず、みたいな瞬間があったんで、あの時かなあと思ったりしてます。
プロモーション、力が入ってましたからねえ。アルバム発売前に全曲紹介をするということも、「もし、発売前に解説して聞いてもらって、それで関心を持っていただけなかったら、俺の負けだ」と言われてました。
一週目がオンエアされた後にファンの方からの「発売後に自分で買ってから聞きたい、でも、解説は先に聞きたい」という悩ましい声が結構あった、とも言われてました。それでも、今まで僕らに目を向けてこなかった人にも知ってほしいから、と熱っぽく話されてました。
渾身のプロモーション。そのための過労、以外の何物でもないのかもしれません。いずれにせよ、症状が軽いことを、そして早期の回復と復帰を心から祈っております。日本屈指のライブバンドは日本屈指の良心的なバンドでもあります。
明日、”お断り”の収録をします。僕が言うのはお門違いかもしれませんが、アルバム「還暦少年」を宜しくお願いします。ともかく元気にライブに戻れることを。全国各地の「お帰りなさい」が待っていることでしょう。
瀬尾さんの話も森田童子さんの話もまた。曲です。スタレビ。”届け愛の歌～”。「愛の歌」を。じゃ、おやすみなさい。
FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」スタレビ特集の三週目、四週目、収録しましたよ。去年出た５枚組ライブアルバム「スタレビ・３５」の特集。二週ともあのアルバムの中からやりました。
最初は、どうしようとかと思ってたんです。オリジナルのバージョンを入れながら彼らの軌跡をたどるというやり方もあるんでしょうけど、今の彼らの方が重要だろうと、根本さんが「僕らには新曲・旧曲・ヒット曲・ヒットしてない曲」という分け方はない、と言ってましたからね。
しかも、「日本屈指のライブバンド」という紹介もしてます。全６２曲というライブの中から選ぶのが一番かなということで作りました。選ぶのは大変でしたよ。６２曲の中から１８曲か。結果的にバラードが増えてしまったかなあという反省もあります。
日替わり曲が全部入っている５枚組ですからね。日替わりの曲からどれを選ぶかというのもありました。何を選んだかはオンエアをぜひ。大阪を意識した選び方もしてます。スタレビと関西という裏テーマもあります。
それにしても根本さんの記憶はすごい。８１年とか８２年とかデビュー当時の頃のライブハウスのこととかほほんとに覚えている。その頃だから覚えているということもあるのかもしれませんけど、それでももう３６，７年経ってるわけですからね。驚異的でした。
当時と何が変わって、何が変わってないか、そして、何に気付いてきたか。スタレビとはどういうバンドなのかお分かりいただける二週になったと思います。自分でも改めて思ったこと、再発見したこととかいろいろありました。
あの番組は普通の１時間番組の何倍も時間がかかるんですね。たぶん、ラジオのレギュラー番組で、こんな作り方をしてる番組はないでしょう。でも、その間、特集アーテイストにはどっぷり浸かれる。そのためにやっている番組なんだろうなと思う事は多いです。そんな特集にはなりました。
明日は瀬尾一三さんの収録。TOKYO FMの「Kei’s Bar」のゲスト。前々回のゲストの亀渕昭信さんが瀬尾さんがメンバーだったグループ、愚のシングルを持参されたことで、是非とお願いしました。
瀬尾さんと言えばみゆきさんと拓郎さん、でも、そうじゃない話もいろいろ聞けると思います。というわけで、なんですが、今朝、悲しいニュースを見ました。訃報。森田童子さん、６６歳。心臓の病気だったみたいですね。
悲しい。収録に行く前にニュースを見たんで、電車の中で泣きそうになりました。彼女のことは改めて、です。曲ですね。スタレビのしめくくり。ライブアルバムの最後、つまり３５周年ツアーの最後の曲を。４枚目のシングル「トワイライトアベニュー」。じゃ、おやすみなさい。
というアルバムが去年出ました。スターダストレビュー、デビュー35周年のライブアルバム。なんと5枚組。今日、聞き始めたんですが、まだ全部終わってません。と言っても丸一日聞いていたわけじゃないんで、しょうがないですけど。
FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の6月の特集。前半二週は新作アルバム「還暦少年」の全曲紹介。それはもう収録済みです。残りの二週をどうするか。これに頭を悩ましております。
何せアルバムが37枚か。どんな風に二週を構成するか。そのヒントを見つけようと思って聞いてます。35周年のライブアルバムですからね。去年、一昨年と80本行ったアニバーサリーツアー。最新形ですね。
でも、5枚組ですからね。62曲も入ってます。すごい5枚組。80本のツアーで演奏された全部の曲。レギュラーで演奏された曲がDISC1と２、他の3枚は全部日替わりメニューばっかり並んでいるんです。
全セットリストもついてましたけど、毎回25曲中12曲が日替わり。すごいメニューだったんですねえ。それが4パターンある。少なくとも4回見ないと全部を聞けないことになります。
僕らのツアーは新曲・旧曲があまり関係ないと前回の収録の時に根さんが言われてましたけど、まさにそういう感じ。改めてライブバンドの真骨頂というやつを感じております。その中から二週分、どうやって作りましょうか（笑）。
丸一日聞けなかったというのは昨日書いた、お通夜があったからですね。場所が埼玉県熊谷市。湘南新宿ラインの電車の中でずっと聞いてました。新宿から丸々一時間。アルバム一枚分でした。
ふっと思ったんですよ。高崎線はスタレビのホームグランドだなあって。行田とか通りましたからね。ここかあ、という感じでした。大宮から先に行く機会は多くないんで興味津々。桶川も通ったな。GOING UNDERGROUNDの地元か、とかね。
でも、帰りはそういう感じになれませんでした。考え事ですね。お通夜やお葬式というのは、やっぱり沈みます。久々に顔を会わせる方もかなりいらっしゃったんですが、目礼ぐらいで会話もないままに別れてしまいました。
淡々とした諦観みたいな感じかなあ。こうやって集まっている人たちもいつか別れ別れになって行くんだよなあ、みたいなね。残り時間について考えたりね。そういう意味で言えば、スタレビはまだまだ元気、貴重です。
というわけで、明日には中身を決めないと。5枚全部聞き直し。それだけで決まるかな（笑）。聞いてるのは楽しいけど、決めるのは大変。もう、聞いてるだけでいいか（笑）。曲ですね。スタレビ、根本さんのごご家族がなくなった時の曲じゃなかったでしょうか。「空の向こうに」を。雨空です。じゃ、おやすみなさい。
懐かしいでしょう、って言ったら失礼か。今も歌ってますからね。79年の代表曲「きみの朝」が大ヒットしました。その前、初期のアルバムが3枚が「Early Days」というボックスセットになる。そのブックレットにつけるというインタビューでした。
久々という次元じゃないですね。40年近かった。70年代の終わりは、ちょうど放送作家から雑誌の編集者に変わろうとしていた時で、ラジオから離れつつあったんですね。そんな時期だったんで、ほんとに1，2回しか会っていなかったと思います。
メーカーの方には、そんなにお付き合いがあったわけじゃないですよ、とお伝えしたんですが、もう当時を知っている人も少なくなったんで、ということでやらせていただきました。それもあったんでしょうね。そうだったんですか、という話が色々ありました。
彼は1953年生まれ、65歳か。元々ヤングジャパンでしたからね。文化放送とは関係の深い事務所だったんで、番組を構成していた僕らも割と近かったんです。「きみの朝」がヒットする前の苦労話とか、岡本おさみさんが詞を書いた経緯とか、CBSソニーの中の立ち位置とか、面白かったです。
ソニーには同じ時期に浜田さんとか南佳孝さん、山口百恵さんもいましたからね。思いがけないところで接点があったりね。登場するスタッフも含めて知っている人ばっかり。そういう意味ではほとんど本音、という感じでした。もし、機会があれば。
先日、教えていただいた「昭和フォーク」の同録が送られてきました。見ましたよ、おそるおそる（笑）。ま、こういうことでしょうね。とは思いましたけど、ちゃんと作られてるなという感じでしたよ、って偉そうか（笑）。
ゲストが小室さんだったからでしょうね。歴史的なことや音楽的姿勢について触れないと成立しませんし。杉田二郎さんや堀内さんも自分のアマチャア時代を振り返ったような感じでしたし。
バンバン、高山厳さん、因幡晃さんも含めて全員がヤングジャパン。70年代から80年代にかけてユイ音楽工房とならぶ大手事務所。今も結束の固さを誇ってますね。岸田さんは、そこから離れて個人事務所でやってます。
でも、やっぱり当時の人たちが元気なのはうれしいですよね。先日も、80年代から90年代にかけて、ユイ音楽工房でBOO/WYや氷室さんのスタッフだったMさんがなくなって、明日、お通夜という連絡をいただきました。59歳でした。
そういう知らせが多くなりましたからねえ。一年一年、大切に、と柄にもなく思ったりするわけです。「きみの朝」の詞を書いた岡本おさみさんももういません。当時を知っていて、残っている人が語っていかないといけないんだろうなあ、と改めて思ったりしました。
ということで、岸田智史さん、今は敏志さん。デビュー曲「蒼い旅」。作詞は谷村新司さんです。そうだ、尾崎豊さんが岸田智史さんのファンだった、という話がありました。そういえば声がよく似てるんです。じゃ、おやすみなさい。
6月になりました。今年ももう半分来てしまいました。何にもしてないなあとか。インプラント以外は見るべきものがない、という感じでしょうか。でも、それだけあれば十分ということでもあるんだろうなと思います。
そうですよね。懸案事項が一挙に解決したわけですから、それ以外に望むのは欲張りすぎでしょうね。こっからぼちぼち始められたらと思ったり。昨日、今日とずっと手付かずになっていた単行本を始めたんですが、全く進まない。
最近、書き下ろしをやってなかったですからね。時間も取られるし、ほんとに書けるの、という行き詰まり感に捕らわれております。何の本かはそのうち。そういう作り方が出来るのも後数年でしょうからね。頑張ろうとは思うのですが。なかなか、ね。
ということじゃなくて、今日、何気なく夕刊を見たんですよ。平仮名のお手紙が載ってました。父親に殴られて死んでしまった５歳の子の親に向けて許しを請う手紙。痛ましくて胸が張り裂けそうになりました。
どんな気持ちで書いていたんだろうなあと思うと涙が出ます。片やブランドの制服を着ないといけないという小学校に通う子供もいれば食べ物も与えられず折檻されて命を失う子供もいる。
世の中の不公平、不条理、不平等。誰も手を差し伸べない。そういう事件ばっかりに思える。というようなことを書き始めるときりがない。そんなこともあるんでしょうけど、どこかブルーな６月です。
明日は、歯医者さん。その後の経過と微調整。曲ですね。J-CASTニュースに荒木一郎さんのことを書いたんですよ。そろそろ梅雨ですし、６月になると彼のことを思い出します。
https://www.j-cast.com/trend/2018/06/05330419.html
それはこの曲があるから。”６月の空をみればまぶしすぎる僕だよ”というフレーズが年々沁みます。「君に捧げるほろ苦いブルース」。じゃ、おやすみなさい。
締め出し、というより締め出され。と言ってもカミサンと喧嘩をして追い出されたとか、入れてもらえなかったということではないです。単に入れなかった。家の鍵を忘れたんですよ。帰って開けようと思ったら鍵がない。
もう１２時を回ってましたし、カミサンは寝てます。携帯は電源を切ってるし、固定電話は別の部屋にあって鳴らしても聞こえない。近くにホテルもないし、しょうがなくて隣町の府中のホテルに駆け込みました。
午前中に大宮のNACK５で「J-POP TALKIN’」のMrs．GREENAPPLEの完パケを終えてそのまま富士急ハイランドのSEKAI NO OWARIの野外コンサート。渋谷からレコード会社のバスが出ました。
野外だからいつもの鞄は余計な荷物だなあと思って小さなリュックにしたからいけなかった。おまけにNACK５のスタジオがいつもより早い時間だったんでバタバタしてましたからね。鞄のポケットに入っていた鍵のことを忘れました。
SEKAI NO OWARIの野外、良かったですね。彼ららしい野外でした。まだツアーが残ってるんで内容には触れませんけど、彼らの”思想”というんでしょうか。それがシチュエーションにぴったりでした。
富士急ハイランドは、彼らのホームグランドみたいなものでしょうね。今日も深瀬さんが「ここをホームグランドにしよう」的なことを言ってました。”故郷”と言ったのかな。東京生まれの僕には、そういう場所がないんだけど、ここはそういう感じがすると。
先週の週末三日間と今週の週末三日間。計６回。あれだけの規模でその回数。これまでの積み重ねも入れるとそういうなじみ方なんだろうと思いました。彼らの中の”森の思想”というんでしょうか。あの場所ならではじゃないでしょうか。
実を言うと、初めて行きました。今までも知ってましたけど、僕は運転しませんから、一人で電車で行くには結構ハードルが高い。友人、恋人、ご家族とかでいらっしゃる時は、その過程もイベントなんでしょうけど、そういう感じでもない。
さいたまスーパーアリーナとか日産スタジアムとかは行ってるんですけどね。でも、やっぱり違いましたね。”森と空と闇”ね。森の息遣い、空の広がり、陽が落ちてあたりを包み始める闇の気配。まさに「炎と森のカーニバル」でした。
ライブを見ながら、何となくですけど、スタジオジブリのアニメを思い浮かべたりしたんですよ。「千と千尋の神隠し」とか「もののけ姫」とか。自然と人間、近代化と文明、科学技術の進歩とそれによって失われたもの、みたいな世界観。”森への畏敬”と言っても良いのかもしれません。
まあ、思い付きなんで、そんなに真正面から考えたわけじゃないですけど、イメージ、ですね。そういうイメージで言うと、ジョン・レノンも重なりました。彼らの音楽はいろんなことを「想像してご覧」と言ってるように思えます。「IMAGINE」ですよ。
というわけで、締め出されたホテルにて、でした（笑）。ホテルに入れなかったわけじゃないですけどね。曲ですね。SEKAI NO OWARI「炎と森のカーニバル」を。じゃ、おやすみなさい。
昨日でしたけど。いいインタビューでしたよ。NACK5「J-POP TALKIN’」も密度の濃い、無題のないインタビューでしたけど、より緻密と言いますか、細部にわたるきめ細かいものとなりました。
あ、FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」です。６月の月間特集がスタレビ。「J-POP TALKIN’」は、30分番組。しかも他の話題を紹介するミニコーナーもあります。正味は25分弱で二週。「LEGEND FORUM」は丸々一時間で4週です。
「J-POP TALKIN’」には台本がありません。ガチンコ。この話が出てきたら次はこっちの話かなとか、手探りで進めてゆきます。決めているのは話の入り方と締め方くらい。他は事前に思い浮かべた展開を踏まえつつの成り行きなんです。
アルバムを聴いた時に、「こういうアルバムだったんではないか」という自分の中の仮説は生まれますからね。感想もありますし。実際はどうだったのか、ということを探っていく。自分なりの答えを見つけてゆくんですね。
「LEGEND FORUM」は、その逆です。自分で進行台本を作るんです。曲も選曲していきます。この曲については、こういうことを訊こう、こういう話をしてもらおうというところまで作りこんでいきます。
もちろん、その分、時間もかかりますよ。そのアーテイスト、そのアルバムについての自分なりの原稿が書けるくらいに準備しないといけない。ぶっつけじゃないんです。同じアーテイストのインタビューでもアプローチは全然違うわけです。
で、「LEGEND FORUM」の前半二週は、６月27日発売の4年ぶりアルバム「還暦少年」の全曲紹介。 一週目は5曲目まで、二週目が後半。どういう意図の曲なのか、どんなレコーデイングだったのか、という解説つきです。概論はすでに聞いてましたからね。さらにその先に行ってます。
えー、どんなアルバムなのか自分で確かめたいのに、という方もいらっしゃるんでしょう。でも、言い方が悪いですけど、そういう方は、必ず聴いてくれるわけで、問題はそうじゃない方、今まで知らなかった、そんなに興味がなかったという方なんです。
根本さんが自分で言ってましたけど、ただ、意味もなく曲をかけるだけなら発売前に流すのは好きじゃない、でも、きちんと紹介、解説してもらえるなら大歓迎。そうやって放送して、興味を持ってもらえなかったら、俺の負けと言ってました。
アルバムの初回盤には全曲のレコーデイングドキュメントがついてます。その内容も踏まえての解説。聞きごたえありますよ。早く時分の耳で確かめたいと思っていただける番組になったことは間違いなんじゃないでしょうか。
後半二週は、スタレビ入門も兼ねたこれまでの名曲秘話。何せ、37年分ですから、選曲が大変になりそうです。というわけで、スタレビです。シングルにもなってます。「世界はいつも夜明け前」を。還暦で「夜明け前」というのがが素敵です。いくつになっても夜明けは来ると思いたい。じゃ、おやすみなさい。
1月から始まっていたアリーナツアー＆ドームツアーの最終日。大阪ドームと東京ドームそれぞれ二日間の二日目でした。今年はずっとライブをやってたんだなと改めて思いました。堂々たるものでした。
圧倒的なドーム感、圧倒的なファイナル感と何度も口にしてましたけど、確かに圧倒的でしたよ。ストリングスやホーンも入った16人編成の演奏とドーム仕様の分厚いアレンジ。大地をゆすりながらライブが進行してゆくような感じでした。
福山さんの初東京ドームは2001年。あの時はオープニングでギター一本で歌ったんですよね。こんなに大きな会場でいきなりギターだけか、と驚かされた記憶がありますが、その対極でしょうね。
違うことをやるというのではなく、どんなことでも出来る。大編成の中にもギターだけのシーンがあったり、井上鑑さんのピアノだけで歌うシーンがあったり、自在。分厚さの中にも個々のミュージシャンとの呼吸が感じられる。そんなライブでした。
井上鑑さんのアレンジが圧巻でした。壮大なクラシックコンサートのような場面もありました。福山さんが自分で言ってましたけど、2001年の初ドームの時は自分の力量が追い付いていなかった。あれから17年、あの時の自分じゃない、成長した姿を見てほしいと。その言葉通りになりました。
WOWOWでご覧になっていた方も多いでしょうけど、「夏の歌」の展開が絶妙でしたね。彼のそれぞれの年齢の時の夏の記憶。彼の記憶が両親から祖父母の記憶になってゆく。8月9日の記憶。そんな流れの中で「クスノキ」が歌われました。
長崎の被ばくを経験しながら奇跡的に生き残った木を歌ったもの。ことさらにせずに流れの中に組み込まれている、大人のロックコンサートでした。福山さんも風格ありました。客席の自然な手拍子も良かったです。手拍子の海、手拍子の大地という感じでした。
というようなことを雑誌「Ｂ・PASS／ALL AREA」に書こうと思います。久々の音楽雑誌。力入ります（笑）。今年は福山さんの40代最後の夏。50代が楽しみになるライブでありました。曲ですね。ライブのタイトルになってました。「暗闇の中で飛べ」。
明日は「LEGEND FORUM」のスタレビ特集、根本要さんのインタビュー。一昨日のNACK5「K’s Transmission」を聞いてしまいましたからねえ。坂崎さんとの壮絶なトークバトル。あんなにしゃべられたらどうしよう、到底太刀打ちできません。怖気ついてます（笑）。じゃ、おやすみなさい。
この欄にも何度か書いている若手バンド。新作アルバム「ENSEMBLE」を携えてのツアー、大宮ソニックシテイでの公演。初日が5月12日、まだ始まったばかり。内容には触れません。
でも、良かったですよ。アルバムを中心にしながら自分たちのキャリアも辿れるような内容。エンターテインメント色が前面に出ながらもそれで終わらない。地に足がついている。なぜ自分たちがこの音楽をやっているかが伝わってくる。
音楽の幅は広いんだけど、そこに流されない。音楽は形じゃないということが分かりながら形を作ろうとしている。ロックバンドだなあという印象。でも、それだけでもない。才気や情熱だけじゃなく、世の中に流されないという批評性もある。いいバンドだなあと再認識しました。
メンバーも言ってましたけど、大宮ソニックシテイならではの盛り上がりというんでしょうか。ダイレクトなライブ感。これは色んなアーテイストがそう言ってますけど、あのホールは独特なんですよね。
天井が高かったり、反響が良い感じで抜けるというのもあるんでしょう。長野や新潟、東北という新幹線で集まる色んな地方の人もいるんでしょう。お客さんが熱い。それがステージに伝わるというライブの化学反応。いい刺激になったんじゃないでしょうか。
バンドの中心、ヴォーカル・ギター、ソングライターの大森元貴さんはまだ21歳。恐るべき、という感じもしますし、頼もしくもあります。お客さんも若いですし、今後10年のバンドシーンの中心になるべきバンドであり人物でしょう。
というわけで、彼らの曲を。アルバム「ENSAMBLE」の一曲目「Love Me，Love You」を。明日は福山雅治さんの東京ドーム。じゃ、おやすみなさい。
FM TOKYO「Kei’s Bar」のゲストでした。ポップミュージック研究家、ラジオパーソナリテー、元ニッポン放送社長、会長さんですね。Mr．オールナイトニッポン。70年代ポップカルチャーの主役の一人。あっという間の収録でした。
「Kei’s’ Bar」は元ユニバーサルミュージック、ワーナーミュージック会長、故・石坂敬一さんがおやりになっていた番組です。彼がなくなってしまい、去年の3月から、光栄にも僕が引継がせていただいてる番組です。
「石坂敬一を軸に同時代を生きたミュージックマンたちのエピソードをつづる」というのがコンセプト。亀淵さんは33人目のゲスト。テーマは60年代後半のロックとラジオ、という感じでした。
彼は67年に一年間会社を休職してサンフランシスコに留学、モンタレーポップフェスとかご覧になってるんですね。ジャニス・ジョプリンとかジミヘンとかジェファーソンエアプレーンとか、サイケデリック・ムーブメントを経験しているんです。その頃の話とかね。
フォークルの「帰ってきたヨッパライ」を「オールナイトニッポン」で一晩に何回もかけた話とか。伝説ですよね。しかも話がうまい。天性と言っていいんでしょうねえ。人の気持ちをそらさない話術。今もラジオの現役だからということもあるんでしょうけど、自分が嫌になるくらいにうまかったです。
年齢は彼の方がもちろん上ですけど、そういう意味では「深夜放送の生き残り」。生き残りはまずいか（笑）。話の中で、さりげなく、僕が「セイ・ヤングをやっていた」と触れてくださいました。そういうところの気遣いも細かいんです。
しかも流すレコードはアナログ盤の持参。達郎さんみたいです。というか、そういうこだわりの方。研究家なんですよ。知識と実証的経験。足元にも及びません。でも、年上でそうやってお元気で頑張ってられる方がいらっしゃる。励みになりました。
というわけで、今日、亀渕さんが持参されたアナログ盤。すごいですよ。関西のフォークグループ、愚。ご存じないでしょうね。瀬尾一三さんがいたんです。そのシングル。なんと33回転。URCから出てます。「あかりが消えたら」という曲。
明日は「J-POP TALKIN’」のスタレビ、根本要さんのインタビュー。6月にオリジナルアルバム「還暦少年」が出ます。素敵なアルバムです。「J-POP LEGEND FORUM」のひばりさんの次、6月の特集もスタレビです。じゃ、おやすみなさい。
