FM NACK5「J-POP TALKIN’」のインタビュー。GLAYは11月14日に56枚目のシングル「愁いのプリズナー／YOUR SONG」という両A面シングルが出ます。片やTAKUROさん、片やTERUさんの作詞作曲というシングルです。
で、目下プロモーション中。メンバーが分散して稼働するというのは彼らの定番のスタイル。ビッグネームになるとそういうプロモーションはやらなくなるのが普通になってますが、彼らは変わらず。人懐っこさも変わりません。
そう、あの人懐っこさは何なんでしょうね。飾らない。気取らない。デビュー当時とほんとに同じような感じ。バンド自体がそういう関係なんでしょう。北海道の人、特有のおおらかさというのもあるんでしょうね。
GLAYのインタビューは去年のシングル「あなたといきてゆく」以来。でも、あの時はTAKUROさんでしたから、TERUさんは、去年のアルバム「SUMMERDELICS」以来か。一年半ぶりだ。そういう感じはなかったです。
TERUさんが書いた方の「YOUR SONG」はこれまでのGLAYにはなかったタイプのラテン乗りの踊れる曲。以前の曲の中では、「THE FRUSTRATED」の中の「南東風」の続編のような感じかな。TERUさんの新境地という感じでした。
色んな話、しましたよ。シングルの話、曲が公式応援ソングになっている知的障碍者たちのオリンピック、スペシャルオリンピックの話。LUNASEAのフェスでのこと、平成最後の年に思う事。台本も原稿もなし。あっという間の45分でした。
GLAYは、今年の3月に台北・香港でライブをやったんです。僕は台北に行こうと思ってチケットもホテルも取ってたのに当日の朝にぎっくり腰をやって両方ともキャンセル。断念してしまいました。この話、書きませんでしたっけ。
しかも、今年の夏はフェス引退みたいなこともあって8月の函館の凱旋ライブも行かなかった。お付き合いをさせてもらったバンドやアーテイストとこうやって疎遠になっていくのかなあ、みたいな気分にもなってたんで、この時期にこういうインタビューがやれて良かったです。
色々来年への抱負も話してくれましたけど、どうなんだろう、あれ、流せるのかな（笑）。オンエアは11月24日と12月1日です。12月ですよ。早いっす。もう今年も終わり。やり残したことだらけ。年内までにどこまでできるんでしょうか。
ワールドシリーズも始まっちゃいました。レッドソックス強し。あれが終わるとほんとに寂しい。年末です。ということで、曲です。GLAYの新曲「YOUR SONG」。じゃ、おやすみなさい。
発売されたのが10月3日。もうかなり経ちましたね。FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」のミスチル特集も今日収録した分でおしまい。5週目でした。一週目の放送は発売前だったんで、アルバムの曲が流せない。25年を辿ってみました。
二週目以降はデビュー前から取材をしている女性、ラジオパーソナリテイの中村貴子さん、ライターの松浦靖恵さん、ライター、編集者、COCOLOで「おとといラジオ」という番組のDJ、森田恭子さんという3人に話を聞きました。
本人たちが稼働しない中でどんな特集が組めるか。レコード会社の担当者と話していて、デビュー前から取材している彼女たちが、どんな感想を持っているか聞きたい、ということで、その顔ぶれになりました。
今月は5週ですからね。いつもより多い。最後をどうするか。人の話ばっかり聞いてないで、自分の感想を話すべきなんじゃないの、ということもあって、ひとりでやりました。アルバム全曲に対しての感想編でした。
今更、こんなことを書くのもなんですが、いいアルバムなんですよ。ロックアルバム。と書くと、今まではロックじゃなかったのか、と言われそうですけど、日本で言うロックバンドというイメージとはちょっと違うと思ってました。
例えば、長髪でジーンズのハードロックとか、革ジャン、リーゼントや髪の毛を立てて化粧しいるとか、攻撃的で挑発的、ビジュアル系でもビート系でもない。そういう通俗的なロックバンドの枠には入っていなかった。
彼らを語る時も、曲の良さがまず先行してました。バンドがかっこいい、ロックだよねえ、という語り方は少なくともデビュー当時はなかったでしょう。2000年代までそうだった、と言えそうです。
今回のアルバムは、そういう枠には入らないけど、どっから見てもロックバンド。ドラムの重心が低くってベースが力強く揺れながら引っ張って行く。その上でギターが印象的なフレーズを刻んでゆく。そして、何よりもヴォーカルが叫んでいる。
叫ぶMr．Childrenです。こんなに清々しいほどに高らかに突き抜けて叫んでいるアルバムは初めてでしょう。去年25周年を迎えて行ったドーム・スタジアムツアーの成果。ライブバンドとしての揺るぎない自信に満ちている。
それでいて大人。成熟感がある。子供じみたロック讃歌とは違う地に足の着いた批評性もある。大人になって行く中で誰もが経験する人と人の気持ちのすれ違いとか、独りで生きて行かないといけない切なさも歌われている。でも、ロックなんです。
そういう大人だからこその解放的なロック。Mr．Childrenというバンド名そのもののようなアルバム。ロックバンドにとっての重力と呼吸。音の重さや引き合う力と息遣い。簡潔なタイトルだなと思いました。
というようなことを個々の曲について話してきました。全曲感想編。話したいことはたくさんある、そんなアルバム。そう思わせてくれるのはいいアルバムだという証拠でしょう。最近、ミスチル聞いてないなという方にこそ、是非。
ツアーが始まってます。ライブで聴いてみたい。ライブから生まれてライブに還る。そんなアルバムです。というわけで、今月はミスチル特集でした。明日はNACK５「J-POP TALKIN’」のGLAYのインタビューです。
曲ですね。アルバム「重力と呼吸」の最後の曲「皮膚呼吸」。どっかにも書きましたけど「終わりなき旅」の2018年版のようでした。じゃ、おやすみなさい。
昨日でした。達郎さんのコンサートは長いですからね。開演が6時でも終わると9時半。終わってメールをしようと思ったら、ネットワークが繋がりませんとか出てしまって送れない。どこか開いている関連ショップでもないかと探したりしていて遅くなってしまいました。
結局、もう閉まっているソフマックから出て来た店員さんを捕まえてどうすればいいんですか、と。いきなり血相が変わったじじいに問い詰められてびっくりしたでしょうね。再起動してみてください、ということで終わりました。
という話じゃないんだ（笑）。つまり、帰りが遅くなってしまって昨日中に書く余裕がなかった、と言いたいだけですね。で、今日書こうとしているわけです、ってそんなに勿体ぶったことか（笑）。単なる感想ですからね。
でも、素晴らしかったです。いつもながら、と言いますか、変わらずと言いますか。不変、揺るぎない山下達郎。6月から行っているツアーの43本目と言ってましたね。全49本、後6本。カウントダウンが始まった、そして終わってしまう感慨も加わっている時期。ほんとにいいライブでした。
今日は素晴らしかった、じゃないんですよ。いつものように素晴らしかった。毎回、変わらず素晴らしい。いつどんな条件であっても同じように素晴らしいと思わせる。それがどのくらいすごいことか。ツアーが長ければ長いほど大変になってくるわけです。
声、出てましたからね。演奏も確か。余計な装飾や過剰な自己顕示ももない職人芸。そして、音ですよ。すごいなあ。PAで増幅しているという感じがしない。これが楽器の音ですという生音のようなタイトな音ですよ。
大宮ソニックという会場がそういうホールなんですよね。キャパは2500人。中野サンプラザよりも多い。でも、音はライブハウスみたいに近く聞こえる。独特のライブ感があるんです。これは他のアーテイストも「ここは違う」と言いますね。
アーテイストではなくミュージシャン。達郎さんは「アーテイスト」という言い方が大嫌いと言ってますからね。ミュージシャンが喜ぶ会場なんでしょう。ということは見ている方も盛り上がる。「大宮ノリ」というのがあるんです。
大宮で達郎さんを見るのは4回目かな。「大宮で見せて頂けますか」とお願いするんです。2011年に初めて大宮で見て、こんなに盛り上がるのか、と感動したのが最初ですね。ライブの初期衝動があった。
大宮は新幹線がたくさん走ってますからね。北海道・東北・上越・北陸。分岐する路線を入れれば山形・秋田というのもある。つまり、東日本全域、信越から東北まで全ての県のお客さんが集まってくる。熱いんです。
そういう意味で言うと昨日はちょっとおとなしかった感じもしましたけどね。達郎さんが自分で言ってました。「今日はファンクラブが多いからいつもの大宮とはちょっと違うかな」って。
もちろん、ファンクラブ乗りというのもありますから、それはそれで熱いわけですが、いつもの大宮の「意外性満載」みたいなぶっちゃけ感はなかったですね。とうことに加えて、って話が繋がるかな。
今回のツアーの選曲が素晴らしかった。まだ6本残ってますから、これ以上は書きませんけど。シュガーベイブを初めて見たのが75年ですからね。感慨深くもありました。お客さんもそうでしょうけど、一緒にここまで来たという感じはありました。
大宮が良いのは関係者が少ないこともありますね。聖地・サンプラは業界の人も多いですし、どこか神聖化されてる感じもします。そういう気遣いがない。演奏が良ければ、歌が素晴らしければ拍手もするし、話が楽しければ、声を出して笑えます。つまり、コンサートが楽しいんです。良い夜でした。
明日はFM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」のMr．Children特集の最終週。アルバム「重力と呼吸」特集の最後。僕一人でやろうと思ってます。ということで、曲です。そう、「蒼茫」かこちらか、ですよね。去年の新曲「REBORN」。続編のような曲。じゃ、おやすみなさい。
いきなりなんだ、という感じでしょうね。しかもまだ昼間だし。三時を回ったところかな。西国分寺のスタバなんです、と言っても西国分寺ってどこだ、という方も多いでしょうが。中央縁、国分寺と国立の間。そんなに古い駅じゃないです。
武蔵野線と中央線が交差する駅。大宮に行くときはここで乗り換えます。これから大宮ソニックシテイの達郎さんのライブ。どっか喫茶店で原稿を書こうと思って家を出て地元駅のスタバに寄ろうとして満席。じゃ、大宮に早めに行こうとして発見しました。9月にオープンしたそうです。
昨日も大宮のNACK5に行ったんですけど、その時は乗り換え時間が厳しくて見つける余裕もありませんでした。エキナカなんですよ。すぐにホームに行ける。しかも、広て居心地がいい。かなり広いテラス席もあります。
何の話をしてるんだ（笑）。PCのモバイル電源の使用時間が長くなってるんで、喫茶店で仕事が出来る。若い頃みたいな感じになってるんですね。仕事は喫茶店。その大半がスタバ。ほとんどかな。
理由があるんです。テーブル席のテーブルが大きい。隣との距離がある。天井が高い。Wi-Fiがフリー。コーヒーがおいしい。店員さんの感じが良い、最近はオバサンもいるけど（笑）。一番は隣の席との距離かな。大テーブルでも適度な間隔がある。図書館にいるみたいな感じになれます。
お店によって雰囲気が違うのも好きですね。比較的足を運ぶ駅の周辺でどこにあるか大体分かりますよ。最近では浦和のスタバに痺れましたね。本屋さんと一緒になってる。まさに図書館。ここもウッデイな感じは落ち着きます。
どうでもいい話だね（笑）。ということで、曲か。達郎さん、二年ぶりです。かなりわくわく感あります。何でしょうねえ。「蒼茫」かな。僕の中の山下達郎。じゃ、また。
NACK５「J-POP TALKIN’」のインタビューゲスト。10月31日にメジャーデビューアルバム「ー11℃」が出ます。と言ってもすでにインデイーズで10年のキャリア。アルバムも7枚出てます。つまり通算8枚目にしてデビューアルバムですね。
10年のキャリアがあるのに、初めてお会いします。こういうのは緊張するんですよ。今まで何してた、という気まずさもあります。インディーズとはいえ、自分が不勉強だったか、ということを証明しているようなもんですし。
だってオリコンの総合チャートの10位台には毎回入ってるバンドで、しかも、バイオリンが入ったロックバンドという意味では、他に似たバンドがいないという独自性もある。そういうバンドだったんだと知ったのは一昨年、HYと対バンした時でした。
インデイーズのバンドやアーテイストはプロモーションとかほとんどしないですからね。ライブにこまめに行ったりそのシーンに注目していないと気付かない。というようなことを言ってるからいけないわけですが（笑）。
ロックとクラシックとJ-POPの融合。ヘビメタもパンクも入ってしかもバイオリンのオーケストラ感もある。アルバム一枚が物語にもなっている。こんなに聞きごたえがあるんだ、というアルバム。かなり、手強そうです。
明日、来てくれるのはヴォーカル・ギターでソングライター、金井政人さんとギターの柿沼広也さん、共に85年生まれ、同じ高校だったという二人です。メインは金井さんになりそうですけど。
これまでのインタビューとかも読んでると、名言が色々ありました。例えば「大事なことはシェイクスピアに書いてある」とかね。「バイオリンロックでUSとＵＫの真ん中にある邦楽をちゃんとやる」とか。
一般的なロックバンドのソングライターとは若干、ボキャブラリーが違いそうな感じですね。アルバム「－11℃」には全12曲にタイトルと別に全て人の身体の部署の名前がついてるんです。
「手」「足」「心臓」とかね、それがコンセプトになっているようなアルバム。なかなか、でしょう。ヴァイオリンの入ったロックバンドというとLUNASEAくらいしか思い浮かびません。どんなインタビューになりますか。
オンエアは27日と33日です。というわけで、曲です。アルバムのリード曲になっている曲を。「Step-out Shepherd」。じゃ、おやすみなさい。
というアルバムがあります。発売は75年。小坂忠さん、4枚目のアルバム。ソウル、R&Bの名盤として知られてます。バックをつとめるのは細野晴臣さんや松任谷正隆さんらが組んだセッション集団、ティンパン・アレイ。彼らが初めて全面参加したアルバムでした。
先日、発表されたばかりですが、そのアルバムをテーマしたライブが行われます。武部聡志さんがプロデユースするリスペクトライブ「SONGS＆FRIENDS」の第二弾。第一弾は3月に行われたユーミンの「ひこうき雲」再現ライブでした。
「SONGS＆FREINDS」というのは武部さんが「100年後に残したいアルバムのDNAを伝える」というシリーズ。今年二回目。選ばれたのが「HORO」。彼は「あのアルバムを聴いてプロのミュージシャンを目指した」とコメントを出してます。
どうなんでしょうね。「ひこうき雲」に比べると知名度はやや違うかもしれない。でも、あのアルバムを選んでいるのがイベントの精神を感じさせますね。一枚のアルバムに刻まれた物語という意味では「ひこうき雲」に勝るとも劣りません。
そのチラシ、とは言わないか。ビラ、でもない。今、何と言うんだ、フライヤーか。チラシでいいよね（笑）。その原稿を書いてました。字数が多くないですからね。どこまで簡潔に書けるか。力入りました。
小坂忠さん。19６6年にフローラルというバンドでキャリアをスタートさせてます。日本版モンキーズという触れ込み。その中の忠さんとキーボードの柳田ヒロさんが、細野さん、松本隆さんらと組んだバンドがエープリルフールですね。
はっぴえいんどの前身ね。細野さんは当初、エープリルフールを解散して組む新しいバンドのヴォーカリストには小坂さんをイメージしていた。でも、小坂さんはミュージカル「ヘヤー」のオーデイションに受かって、そちらに行ってしまうんです。
というようなその時代の人間関係が凝縮されているのが「HORO」ですね。総合演出の松任谷正隆さんは、小坂忠さんがミュージカルから音楽に戻ってきた時のライブのために組んだバンド、フォー・ジョー・ハーフがキャリアのスタートだった。
そのバンドには後藤次利さんもいた。つまり、小坂さんは、そのきっかけになってるアーティストでもあります。フォー・ジョー・ハーフ。”四畳半”の英語読みですね。というような話は知る人ぞ、知る、という感じかな。どうなんでしょう。
ロック苦闘時代。松任谷さんは、今回のライブについて「70年代前半の暗黒時代」と言ってますね。そういう中で、それぞれが自分の技術を武器に新しい扉を開けて行った。ティン・パン・アレイはそういう集団でした。
「HORO」には達郎さんや大貫妙子さん、デビュー前の矢野顕子さんも旧姓でコーラス参加してます。当時はみんな若くて貧しかった、それぞれの若き日がそこにある、というアルバム。というようなことを書いてました。
当時を知らない方たちに少しでも知ってもらう助けになれば、という感じでした。ゲストには槇原さんとか、BEGINとか、さかいゆうさんとか、かなり若いアーテイストも登場するようです。
ライブは11月26日、国際フォーラム。一昨日、MISIAのライブを見てました。「星空のライブＸオールナイトニッポン・スペシャル」と銘打たれていて、ツアーとはかなり違う「オールナイトニッポン仕様」でした。
小坂忠さん、去年、大病を患って復活。今年の夏は野外フェスにも出てましたね。今、69歳。アルバムに参加したミューシャンだけじゃなく、リスペクトする若い世代も一堂に会したリスペクトライブ。歴史的な夜になることは間違いないでしょう。
どんな人たちが出るか、スペシャルサイトが出来てます。ぜひ。というわけで、曲です。アルバム「HORO」から「しらけちまうぜ」。じゃ、おやすみなさい。
三日間引きこもってました。昨日と一昨日は原稿。今日は一日中、CDとか諸々。そろそろ今年も終わりなわけで、2018年を振りかえって、みたいな話もあるんですね。でも、みんな忘れかけてるんでまとめて聞き直さないと、という一日でした。
1日でどのくらい聞いたかな。100曲近いことは間違いないですね。ポップスからロックから演歌まで。ヒットしたり話題になったりという人や曲。面白かったですねど、頭がガンガンしてます。もう限界ね。
で、あれこれ聞いた中でひと際輝いていたように思ったのが、その2曲なんですよ。なんだか別次元なくらいに際立ってるように聞こえました。才能がほとばしってる。普通じゃ出来ないことが形になっている。天才の証しという感じでした。
宇多田さんの「初恋」。すごいとしか言いようがない。呼吸が歌になってる。鼓動がメロデイーになってる。血管が脈打つようにリズムが刻まれている。Aメロ、Bメロ、さびというような定型の音楽じゃない感じです。
彼女の声と息使いの魅力はデビューした当時から言われていたことですけど、そういうレベルじゃないです。ポップスとアートが一体になっている。商業音楽でありながら、そういう手あかのようなものが全くついていない。
僕は見損ねましたけど、彼女が出た「SONGS」を見た知り合いのジャーナリストが、「あんなに芸術的なことを考えて音楽を作ってるんだ」と驚いてましたけど、そういうことなんでしょう。気品が違います。
そして、米津玄師さんの「Lemon」。ダウンロードに関するデータでは彼が今年4冠とか５冠なんですってね。You Tubeの再生回数も軒並み数千万回。今、一番旬なアーテイスト。今年の代表曲が「Lemon」ですね。
彼もそういうジャンルは超えてますね。歌謡曲みたいな親しみやすいメロデイーでありながらクラシックのような劇的な展開が用意されている。しかも間断ない音やリズムの刺激が聞き手を飽きさせない。
彼のどの曲もそうですね。音の刺激。ビートというほど定型じゃないんです。どっかに刺激がある。あれはネット世代特有なんでしょうね。音楽と即時的にしか受け止めない。イントロがあって間奏があって、という悠長さがない。どこを取っても何かしらの刺激がある。
で、彼の声ですよ。これは前にも何度か書きましたよね。生々しく痛々しく切ない。BUMP OF CHICKENの藤原基央さんの声も同質なものがありますけど、もっと儚いて無垢。そして、もの哀しい。それでいて性急。「あ」と言っただけで彼だと分かります。
2018年のJ-POPシーンはあの二人に尽きる、とまでは言いませんけど、曲、という意味ではその2曲ではないでしょうか。というようなことを考えていた一日でした。でも、引きこもりは苦手です。煮詰まり行き詰まりどん詰まり。頭だけじゃなくて胃も痛い。明日は収録で出かけます。ライブもあります。
明日の「LEGEND FORUM」の収録はMr．Children特集の4週目。ゲストは森田恭子さん。FM COCOLO「おとといラジオ」のパーソナリテイ。元「パチパチ」。自分で「Lucky Raccoon」という雑誌を一人で編集してます。
30年前から知ってますけど、こうやって話すのは初めて。楽しみです。というわけで「初恋」と「Lemon」。二曲続けて。じゃ、おやすみなさい。
今朝の「毎日新聞」は社説にも載ってました。菊池寛賞の受賞。へえ、と思って調べてみたら、サザンもすでに5年前に受賞してました。ポップミュージックでは二人目。過去には、阿久悠さんと永六輔さん、宝塚と劇団四季もありましたね。
小説家、劇作家で文芸春秋社を起こしたのが菊池寛さん。彼が提唱して始まったのが菊池寛賞。賞としての認知度は今、どのくらいあるんでしょうね。というようなことはありつつ、ですが、おめでたい事だと思いますよ。
デイランのノーベル賞が引き金になってはいるんでしょうけど、そういうエンターテインメントとは違う分野の権威が音楽に対して違う目を向けてくれる。それ自体は遅きに失している感もあります。
特にポップミュージックはそうですよ。活字文化や出版業界からどこかで軽く見られている。そういう風潮はいまだに根強いですからね。本屋さんに行って、音楽本のコーナーに行くといつも愕然とするんです。
年々、音楽本が減っている。特に、J-POP系はそうですね。雑誌だけじゃなくて単行本もです。一つのカルチャーの文化的な認知度は、それについての研究本の数に比例すると思ってるんですが、それが年々低くなってる。
もちろん、書き手がいないということもあるのかもしれません。読者はどうなんでしょうね。出版業界の人は「音楽本は売れない」とよく言うんですけど、ほんｒとにそうなのか、といつも忸怩たる気持ちになります。
そういう見方が少しでも変わると良いなと思えるきっかけになるかもしれません。もちろん音楽本が少なくなっているのは、それだけじゃないんですけどね。権利関係が厄介で敬遠されるとかね。
音楽は他のアートに比べてアーテイストの力が圧倒的に大きい。一人の才能で動く規模が大きい。そのために権利関係が複雑で出版社が企画を立ててもそこで挫折してしまったりするというのもあります。
だからと言って勝手にゲリラ本を出すのもトラブルの原因になるわけで、結果的に誰もやろうとしなくなる、というようなことを書くとまた愚痴っぽくなるわけですが。でも、少しは変わるきっかけになればいいと思ったりしております。
まあ、そんなこと言っても僕らがやれるのはあと少しだし、出来ることを少しずつやっておくしかないわけです。話は逸れてますけど。たかが音楽、されど音楽というところでしょうか。
気分は行き詰まりね（笑）。例によって原稿が思うようにならなくて更にライブにもいけないという悪循環。毎度のことですね。今から年末にかけて、そういう状態が続きそうです。企画倒れにならないことを、と言っても何だかお分かりにならないでしょうけど。そのうちにね。
ユーミンの曲、この間あげたばかりでした。文学賞に値する、という意味ではやっぱりこの人もでしょう。みゆきさん。文学的な曲、たくさんあります。「短編集」というアルバムもありました。
「地上の星」の入っているやつね。この曲も入ってました。「ヘッドライトテールライト」。そうだ、昨日、文芸春秋の編集部で原稿を書こうとしている夢を見ました。何でだろうね。でも、原稿用紙が見当たらないんです。例によって迷子のような情けない夢でした。じゃ、おやすみなさい。
どうでもいいことを書こうとしてます（笑）。何かを書こうかなと思ってPCをあけてぼーっとしてたら、色んな情報が目に入ってきて、へえ、とか、ほう、とか思いながら見ていたらどんどん時間が経ってゆく。
こんなことしてられない、と思ってそのままお風呂でも入ろうと思ったんですけど、それも何だなと、一応、アリバイのように何か書こうとして思いついたタイトルがこれでした、って明らかに何の意味も意図も感じられないね（笑）。
それでも、ほら、書こうかなという意思はあったわけです。今日は、いいか、と思ってスルーしてしまったわけでもない。でも、他の所に神経が行ってしまった。元々注意力散漫ですからね。散漫し始めると取り留めもありません。
小学校の時から高校の時まで通信簿に必ず書かれていたのが「情緒不安定・注意力散漫」でしたからね。どの先生にもそう見えていたんでしょう。よっぽどだよね、どんな子供だったんだ（笑）。
ほんとにね、どんな子供だったんでしょうね。先生の言うことを聞かない。口答えする。授業中、よそ見ばかりしている。感情的に落ち着きがない。問題児じゃありませんか（笑）。でも、そういう子供でも70を超えるんですって、何も伝わりません（笑）。
何でそんな風に散漫になってしまったか。先日、COLLECTORSの映画のことを書きましたよね。あの文章が映画の公式サイトにリンクされてるんですって。へえ、と思って、そこを見ていたのが発端。その周りに色んな人の情報が載っていて、それを見だしてしまったんです。
あ、この人元気なんだ、とか、ライブやってるんだね、とか、アルバムも出してるんだとか、色々見ているときりがない。でも、結構、楽しい。そして、その反面、あまりに情報が多くって、自分が疎外されているような気になってくる。
こんなに色んな情報があるんだから、俺なんか、もう要らないな、俺の場所なんかないな、みたいな感じになってくる。そして、だんだん落ち込んでくる。これ、やっぱり情緒不安定かな（笑）。
ネットは宇宙です。行けども行けども際限がない。最果てが見えない。もし、時間に限りがなければ、そんな楽しい旅はないんでしょうけど、そういう旅のカタルシスを感じられるとも思えない。
定年退職した方たちはどんな生活をしてるんでしょうね、って話が不安定。一つに終わらない。どこに行くか分からない。これですよ、注意力散漫、情緒不安定。でも、最近、とみに思うんです。同世代の人たちはどんな生活をしてるんだろうって。こんな話、止めようね（笑）。
今日、DA PUMPの東京国際フォーラム。14年ぶりと言ってました。復活と言っていいんでしょう。なかなか劇的でありました。という話はまたの機会にでも。曲ですね。宇宙の歌。図書館は宇宙だ、と言ったのはユーミンでした。
図書館は宇宙だ、というのはロマンテイックな表現ですよね。自分で旅に出てゆく感じがする。ネットは宇宙だ、というとブラックホールに吸い込まれてゆくように思える。主体性が消滅してゆく。僕は図書館世代ということになるんでしょう。
支離滅裂な話になりました。しょうがないよね、注意力散漫少年のなれの果てだから（笑）。ユーミン、「宇宙図書館」かな。いや、宇宙の話ならこっちか。今年は火星が接近してました。「ジャコビニ彗星の日」を。
歌の中に1972年10月9日という日にちが出てきます。46年前の昨日か。あなたは何をされてたんでしょう。情緒は安定してましたか（笑）。あ、生まれてないか、なわけないよね（笑）。じゃ、おやすみなさい。
といってもご存じない方がほとんどでしょうね。去年の10月にデビューしたばかりのシンガーソングライター。9月にファーストアルバム「半径50センチ」が出たばかり。アルバム発売を記念したワンマンツアーの最終日でした。
へえ、渋谷ラママなんだ、と思ったんですね。渋谷のライブハウスのメッカのひとつ。ジュンスカやスピッツ、ミスチル、80年代後半以降のバンドであそこのステージを経験してない人はいないだろうなという場所です。
シンガーソングライターの初ワンマンとしては珍しいなと思ったりしてましたけど、そういうことは関係なかったです。良いライブでしたよ。バンド形式と弾き語り。特にギター一本でじっくりと聞かせる曲は引き込まれました。
去年、シングル「はんぶんこ／夢の続き」が出た時にNACK5「J-POP TALKIN’」で少しだけ紹介はしてるんですね。でも、ライブは初めて。何せラママですからね。どんなライブをするんだろうと思ってたんですが、予想以上でした。
何と言えばいいのかな。とってもオーソドクス。特に新しいことをやろうとしているとか、変わってことをやろうとしているわけじゃない。エキセントリックに叫んだり迫ってきたりするわけでもない。むしろ控え目。
歌っていることもそうです。アルバムのタイトルのように「半径50センチ」のことを拾ってます。どちらかと言うと淡々とかな。しみじみとか。それでいてどこか暖かい。聞き手を安心させる歌でした。
どんなに時代が変わっても変わらないものがある、というタイプの音楽。今、こういう人は少ないです。時間はかかるかもしれませんが、聞き手は増えてゆくでしょうね。というわけで、アルバム「半径50センチ」の最後の曲「一日の終わりに」を。じゃ、おやすみなさい。
