何をいまさらという感じ、するでしょう、しないか（笑）。最後のツアーが終わってから結構経ちます。僕が見たのが5月の東京ドームですから３か月以上か。でも、某月刊誌から「安室さんのことで話が聞きたい」という電話があったんですよ。
某月刊誌。怪しい雑誌じゃないです。むしろ立派な雑誌。え、そういう記事も乗るんですか、と思わせるような月刊誌。そうか、９月がファイナルだったなと。お世話になった方の紹介ということだったんで電話で３０分くらいかな、話しました。
いきなりの電話ですからね。何の準備もしてなくて、でも、それが結構リアルで、話しながら自分で色んなことを整理してゆくという感じでした。安室奈美恵さんというのどういう存在だったのかとかこれまでの女性アイドルとどう違うのか、とかですね。
どう違ったか。例えばアイドルということで言えば、三つくらいの特徴がありますね。まずは、彼女が最初からプロ志向だったことでしょうね。ダンスというフィールドがあった。そこから始まっている。
従来のアイドルはシンデレラストーリーがあったわけです。普通の女の子がオーデイションとかコンテストで選ばれていきなりブラウン管、は古いな。テレビの画面の中で満面の笑顔で笑っているというストーリーですね。
彼女は違いましたよね。ダンスは言い訳が出来ない。顔が可愛くても踊りが下手だったら成り立たない。鍛えられることでうまくなっていく。そういうプロ意識の中でスタートした。そこがまず違います。
二つ目。ダンスはまだ茶の間に認知されていなかった。そして、彼女の舞台となったのが渋谷のセンター街に象徴されるストリートだった。厚底ブーツとミニスカートでストリートを闊歩するという存在。茶の間からは決して歓迎されなファッションのヒロインだった。それが憧れの的となった。
アーテイスト性ということでもそうですね。安室さんが安室さんたる所以は、2000年代に入ってからでしょう。小室哲哉さんと離れて自分でプロデユースをするようになる。ヒップホップやクラブミュージックに接近してゆく。
アイドルでありながら時代の最先端の音楽と一体化する。それによってダンスという武器がより輝きを増してゆく。聖子さんも90年代に入ってシンガーソングライターに成長してゆきますけど、対峙している時代性が違いました。
そして、シングルマザーという生き方でしょうね。年を重ねて行っても若い頃よりも美しさを増してゆく。ファッションやスタイル、ルックス。誰もが憧れる存在のままあり続けた。アンチエイジングのヒロインでもあった。
それにあのライブの形があります。言葉ではなく歌とダンス。身体での表現。義ぎりぎりまで自分を追い込むような迫真のライブ。女性アーテイストのライブで「覚悟」を感じさせられることは多くないです。
そういう色んな要素があっての引退。その潔さがみんなの胸を打つのではないか、というような話をNACK5の「J-POP TALKIN’」で一回だけインタビューした時のことを交えながら話したんですが、どうなるでしょう。
大人向けの一般誌ですから、きっと数行のコメントで終わってしまうんでしょうけど、自分の中でいろいろ整理がついた感じでした。あの人はきっと「自分に恥じない生き方」をしたかったんだろうな、と思います。
「安室奈美恵に恥じない」でも良いのかな。自分に納得できなくなる前に身を引く。その辺が氷室さんにも共通すると思っているのですが。というような話をした、ということで。安室さんのこと、またの機会とか言っておきながら触れてなかったですもんね。
というわけで報告終わり（笑）。曲ですね。好きな曲を。「Don’t Wanna Cry」か「Baby Don’t Ｃry」。後の方かな。じゃ、おやすみなさい。
中野サンプラザでした。オフィスオーガスタ所属アーテイストが勢ぞろいするユニットが福耳。今年がデビュー20周年。８月２２日に関連アルバムが二枚出ます。先日、そのインタビューがあったばかりということもあって見に行きました。
インタビューしたのは杏子さんとCOILの岡本定義さん。もちろん、さっきのコンサートにも登場してました。ただ、頻度は岡本さんの方が圧倒的に多かったですね。彼が主役と言っても良かったかもしれません。
なぜなら二枚のアルバムにあります。一枚は福耳のこれまでのシングルを集めて新曲を加えたもの。最初のシングル「星のかけらを探しに行こうagain」から新曲の「八月の夢」までというベスト盤的一枚です。
もう一枚が「シンガーとソングライター」というオリジナルアルバム。全曲新曲なんですが、詞曲を書いたのが岡本定義さん。彼のプロデユースですね。タイトルのようにソングライターは彼でシンガーは所属アーテイストたちですね。
今日出たのは山崎まさよしさん、杏子さん、さかいゆうさん、新人のHaiRiさん、秦基博さん、スキマスイッチ、村上紗由里さん。新作アルバムで岡本さんが書いた曲と、来ていない所属アーテイストの曲をカバーするという趣向でした。
オフィスオーガスタは、キテイレコードでRCやバービーを担当していた森川欣信さんが、バービーを解散した杏子さんのソロ活動の受け皿として発足した事務所ですね。そこに色んなアーテイストが集まってきました。
いや、集まるようになったのは最近ですね。育ててきたと言った方が良いでしょう。今日来ていた人はもちろん、元ちとせさんとか竹原ピストルさんとかは、他の事務所ではあそこまで個性的なアーテイストになっていなかったと思いますよ。
音楽にこだわる。曲と詞と声、という音楽の基本的な成り立ちを重視する。それぞれの面で才能をどう生かすかに特化してゆく。みんな個性的です。それでいてファミリアス。日本では珍しい事務所でしょう。
その一例がCOILでしょう。今年は２０周年。と言っても誰もが知っているようなヒット曲があるわけでも、頻繁にライブをやっているわけでもないです。それでも岡本さんのソングライテイングの才能を生かしている。
福耳はもともと、杏子さんや山崎さん、スガシカオさんという顔ぶれでしたけど、そこに岡本定義さんという柱を据えた。新作の「シンガーとソングライター」は、まさにそういうアルバムでした。
杏子さん、山崎さん、秦さん、竹原さん、どれもその人の新しい面を引き出している。思い切った意外性にとんだ曲かららしいんだけど、今までなかったという新しい色合い。それが福耳というユニットになるという図式はみごとでした。
お客さんがそれを理解しているというのもなるほどなあという感じでした。出んしゃが「今日来てない人の曲を歌う」という選曲に反応してましたからね。自分のごひいきのアーテイストの曲を聞きに来ている、というよりオーガスタのアーテイストを聞きに来ている。
そんなに洋楽のことは知りませんけど、６０年代から７０年代にかけてのモータウンがそういう印象でしたね。レーベルカラ―もあってファミリアス。今後の音楽業界の在りようのヒントだろうなと思ってます。
僕の番組NACK５「J-POP TALKIN’」のオンエアは９月の一週目二週目です。今日のライブは「Augusta Camp Presents」という冠もありました。オーガスタ所属アーテイストの野外イベント。今年が２０回目。富士急ハイランド、９月２３日です。
というわけで福耳の新曲「八月の夢」。良い曲なんですよ。でも、メンツが揃ってないからでしょう。今日は聞けないのが残念でした。じゃ、おやすみなさい。
というコンサートがありました。さっき終わったばかり。と言っても3時間前か。終わったのはその後の打ち上げ放送（笑）。NACK5の「K’s Transmission」。11時に終わってました。コンサート同様、放送も壮絶に面白かったです。
何のことかお分かりになりませんよね（笑）。三匹の犬。三匹の侍というドラマがありましたけど、侍ではなくミュージシャン3人。坂崎幸之助さん、鈴木雅之さん、根本要さんのコラボレーションコンサート。会場が大宮ソニックでした。
NACK5の開局30周年を記念したライブですね。坂崎さんは「Kトラ」、マーチンさんは「Funky Broadway」、根本さんは「NACKでROCK」。それぞれに番組を持ってます。しかも年齢が近い。坂崎さんと根本さんの3年差の間にマーチンさんがいます。
スリードッグナイトというのは白人と黒人が一緒になったハーモニーの美しいアメリカのロックバンドの名前。三匹の侍というよりこっちですね。マーチンさんは”大田区大森が生んだ日本初の黒人”ですからね、ぴったりでしょう（笑）。
音楽のスタイルはキャリアも似ているようで違いますよね。特にマーチンさんは、洋楽ソウルの人という印象でしょうね。実はそうではない。三人は同じようなルーツを持っている、単にお仕事で集まったわけではない、名前で集めたわけではないことがよくわかるコンサートでした。
本当に面白かったんですよ。楽しかった。心から笑えるコンサートだった。いわゆる放送局のアニバーサリーイベントという儀礼的な感じがしなかったんです。なにしろそれそれが番組のパーソナリテイという縁もあるわけですからね。
自分たちのオリジナルのヒット曲もやりましたけど、スタレビがバックだったり、通常のライブでは聞けないアレンジになってました。そして、何と言ってもカバー。そして当時の話も含めたトーク。すさまじく面白かった。
3人とも話術の達人。それが好き放題に展開してゆく。音楽が軸になってますから、どんな風に転んでもまとまってゆく。まあ、見事でしたよ。涙が出るくらいに笑ってしまいました。
そして、です。カバーのメインがGAROだった。3人でGAROをハモる。坂崎さんと根本さんは、想像がつくでしょうが、マーチンさんがよく知ってるんです。隠れた一面というんでしょうか。
僕は以前何度かそういう話を聞いて知ってましたけど、世間的なイメージはそうじゃないでしょう。実はGAROが邦楽の入り口だった。根本さんいわく「ニセGARO」。ニセ画廊（笑）。そういう話をしながら歌うマーチンさんが心底楽しそうだった。
坂崎さんの「Kトラ」は午後9時から。コンサートを9時半までやってましたからね、大丈夫なのかと思った（笑）。前半は録音してあったようですけど、終演後、大宮から銀座のNACK5スタジオまで3人で移動してそのまんま打ち上げ生放送をやってました（笑）。
そこにコンサートを見ていたGAROのヴォーカルも参加。貴重な話のオンパレードでした。あれはきっとまたやるでしょうね（笑）。マーチンさんは「自分の中にはフォーキーなものもある」とかなり乗り気でした。
ライブが終わってラジコで生放送を聞きながらの帰宅。臨場感いっぱいでした。ラジコ、いいですよ。昨日の夜はYou TUBEでしたけどね。なぜかふっとエルビスが見たくなって海浜幕張から武蔵小金井までずっとエルビス。映画の中で歌っているシーンばかりを集めたものを見つけました。You TUBEはすごいっす。
昨日、8月16日、エルビスの命日、と今朝気付きました。呼ばれたのかもしれません。1950年代生まれの三匹（笑）にとってはGARO、僕にとってはエルビスなのかもしれません。でも、音楽っていいなと思わせてくれる夜でした。
でも、あのアットホームでハートフルなトークと音楽は、NACK5ならではです。というわけで、GAROかな。「一人で行くさ」を。じゃ、おやすみなさい。
千葉マリンススタジアムというのは変わらないんですね。QBCという企業名の代わりにZOZOという名前がついてました、って割とどうでもいい話から始まってしまいました（笑）。久々の海浜幕張でした。
BAYFMで日曜日の朝に丸8年間生放送をやっていたわけで、毎週通ってたんですよね。家を６時半頃に出て海浜幕張には８時過ぎについてました。もう過去のこと、という感じなんですね。よくやれたなと思ってしまいました。
雨が降りそうだったんで、荷物を会場に持ってゆくのはやめた方が良いかなと思って、BAYFMの当時の番組のデイレクターに荷物、置かせてもらえますか、とおそるおそる聞いたら、生放送をやってるんで大丈夫ですよ、と言ってもらえました。
千葉マリンは、海浜幕張の駅から結構遠いですし、荷物があるとないとではかなり違います。途中、少し降られましたけど楽しめました。風も気持ちよかったです。夏フェス引退と言ってしまってから精神的にダウン気味だったんですけど、多少持ち直しました（笑）。
なかなかライブの話にならない（笑）。アレキサンドロス、ワンマンは初めてでした。2014年かな。さいたまスーパーアリーナで連休にやっている「VIVA LA ROCK」というイベントで偶然見たんです。その時の印象が良かったんですね。
その時は名前を知らなかった。大きい会場でやっていたんでへえ、と思って覗いたら、それまでシャンペーンという名前で活動していたバンドだった。改名してすぐでした。その名前は知ってましたからね、こいつらか、というのもありました。
それ以来、曲は時々聞いてましたけど、ライブは初めて。良かったんですよ。大人のバンドというのも変か。エモコアというんでしょうか、スピード感のあるミクスチャーロック。それでいて演奏がうまい。
パンキッシュなんだけど、しやかなで骨格がしっかりしている。LUNASEAやGLAYとも違う英語感覚というんでしょうか。ONE OK CROCKよりも大人な感じでした。間に合ったという感じでした。
と書きながらそんなに曲も知らないんです。気になっていたということが先決。ここで見ないともう手遅れ、という直感みたいなもんですね。手遅れは変か（笑）。でも、そういうタイミングはあるんです。
久々の海浜幕張、遠かったです。万歩計は1万３千歩でした（笑）。というわけでアレキサンドロス、メジャー移籍第一弾かな。「ワタリドリ」を。じゃ、おやすみなさい。
そうか、平成最後か、というのをあらためて感じてます。陛下の武道館の戦没者追悼式での姿を見ていてそう思いました。来年、このお二人はもうこういうところにお姿を見せることはないんだな、というのがなぜかジーンとしてしまいました。
何ででしょうね。特別な皇室マニアでもありませんし。天皇陛下万歳というタイプでもありません。むしろ若い頃は天皇制そのものに対して疑問を持っていたりしました。でも、今の陛下になってから、そういう感覚はなくなりましたね。
特に震災以降でしょうね。被災地を地道に回るお姿に地位を超えた人としての誠意みたいなものを強く感じるようになったんです。この人は本心でそうやって人と寄り添いたいんだろうなと思えるようになってました。
大げさに言うと「この命尽きるまで」みたいな使命感。政治家の票目当てのスタンドプレイとは違う姿勢というんでしょうか。それが自分お役割と自覚されているように思える。特に戦争体験について感じるんです。
昭和天皇は開戦の当時者ですし、終戦を決めた方でもありますから、僕らの中でも複雑な感情もあったりしました。そういう前陛下とは違う素朴さのようなもの。焼け跡で住む場所も食べるものもない時代を知っている一人の個人としての願い、みたいなものでしょうか。
”戦後”という言い方がいつまで使えるのだろうと思うようになったのはいつ頃からでしょうね。他の国を攻めない、人間に向けて銃を撃たない。ひょっとしてそういう国じゃなくなるのかもしれない、という危機感は強いです。
前半は戦争に明け暮れていた昭和、戦争とは無縁に終わろうとしている平成。次の時代はどうなるんでしょうか。僕らは戦後生まれなわけで、直接の戦争体験はありませんけど、記憶はあります。戦争で命を落とした両親、親戚というのもいます。
でも、そういう話が全く通じない世代が主流になる日がもうすぐそこに来てます。平成から次の時代。どんな総理大臣で迎えることになるんでしょうか。というわけで、曲ですね。ふっと浮かんだのがなぜか小山卓司さん「YELLOW WASP」でした。
8月15日を直接歌ったものじゃないです。自分でも浜田さんの曲が出てくるかなと思ったんですけど、意外でした、って妙な言い方ですけど。中国残留孤児が起こした実際の事件がモチーフになった曲です。
今朝の新聞で残留孤児のことを読んだからかも知れません。浮かんでしまったんだからしょうがないっす（笑）。韓国や中国では解放記念日だということも忘れてはいけないでしょうし。毎日新聞は台湾の日本兵の話を書いてました。
話が思わぬほうに逸れてますね。二年前、台湾に行った時にお会いした、リーダーが国会議員になったロックバンド、ソニックの「高砂ARMY」というアルバムの中に8月15日の玉音放送が使われてました。
高砂族という先住民がいるんですね。台湾の日本軍で勇猛をはせた部隊。戦時中は日本軍として戦い、戦後は国民党に裏切られるという青年の物語が歌われたアルバム。リーダーの国会議員にインタビュー出来る機会があったんで、なぜあの放送を使っているんだ、と訊いたんです。
彼は、子供の頃、おばあちゃんがよく話をしてくれた、政治的な意図はありません、と言ってました。戦争体験は台湾の方が伝えられてるんだと、驚ろかされました。という話を書くつもりじゃなかったですけど、8月15日ですからね。
明日は福耳のインタビュー、アレキサンドロスの千葉マリンスタジアムです。あ、ZOZOタウンだ（笑）。じゃ、おやすみなさい。
一昨日に見ました。１２日でした。ここに書くのは二回目。そんなの見てないよ、と思われるでしょうね。そうなんです、消えたんです。昨日、長いのを書いたんですよ。しばらく間が空いてしまったこととかも含めて、最近では最長でした。
で、アップしようとしたんです。そうしたらサイトに不具合が生じてます、というお知らせが出てしまって送れない。そのまましばらく待っても状態が変わらない。元に戻そうと思ったら消えてしまった、という次第です。
落ち込みましたよ。久々だったしライブが面白かったんで、割と克明に書いたわけです。もちろんまだツアー中ですから、内容に関しては触れませんけど、back numberというのはどういうバンドなのか、なぜ彼らがこんなに人を集めるのかとか。
初のドームツアーでしたけど、ドームぽくなかったんです。独特のドーム感だった。お客さんはびっしりでした。グランドのアリーナ席が目いっぱい組まれてました。一塁側と三塁側のベンチ前ぎりぎりまで席が用意されてました。
そんなに入っているのに、むんむんとした熱気という感じじゃないんです。黄色い歓声とか悲鳴のような嬌声というのがない。バンドもセッションメンバーを加えた６人だけ。大げさな仕掛けもありません。
盛り上がってないわけじゃないんですよ。手拍子とか両手を前後させるアクションで踊るとか、みんな楽しんでいるのに、我を忘れてない。もし、彼らの曲を聞かないで来る人がいたら、ドームコンサートとは思えなかったかもしれません。
でも、曲が届いてる。一緒に歌うところとかは完璧ですし。みんな歌詞を噛みしめながら踊ってる。それがある種の確かさを生んでいる。曲ありき。歌ありき。曲を聞いていいと思った人が増えて行って、いつの間にかこんなに大きくなった、という感じでしょうか。
そういう意味では理想的なドームコンサートだったんではないかなとか、ごごちゃごちゃか書いてたわけです。今は、ごちゃ、程度（笑）。彼らのことを書きたいなあと思ったとかね。で、アップしようとしたら消えてしまったわけです。
落ち込みましたよお、というのは書いたか（笑）。腹が立った。エキサイトブログの馬鹿野郎～という感じでした。他のブログに乗り換えるぞ、と思っても情けないことに自分じゃできません（笑）。
back numberの東京ドーム、毎日新聞に書くつもり。９月掲載かな。ということで、一週間空いてしまいました。色んな事がありました。追ってまた、です。彼らの失恋ソングは面白いです。面白いは変か。達者です。
これだけ心理的なデイテールが巧みな失恋ソングは槇原敬之さん以来でしょうね。というようなことも書けたらと。曲ですね。ツアータイトルが「stay with you」。オリジナルの曲名は「stay with me」。”you”と”me”の違い。この辺もバンドの成長なんだろうなと思いました。じゃ、おやすみなさい。また消えたら怒るよ（笑）。
昨日でした。コンサートが長かったので家に帰ったら1時。ぐったりでした。前はそうじゃなかったんですけどねえ、という話は無駄ですね。でも、台風というのがあったからでしょうね、帰りの電車は空いてました。
今日もそうみたいです。都心は早めに帰宅した人たちが多いようです。僕もさっさと帰ってきました。台風は千葉や茨城の海沿いの街を巻き込んでるものの、この辺まではそんなに影響がなさそうです。いや、これからかな。という話じゃないんだ（笑）。
ゆずの横浜アリーナ。何と７５回目と言ってましたね。昨日も立ち見を入れて１万３千人以上。さすが地元としか言いようがない。ステージのセットも横浜港という下地があってからでしょうね。ストレートな表現ですけど、お金、かかかってました（笑）。
でも、そういうセットが似合うようになってるんですね。どんなに立派なセットでもそれを味方につけるだけのエネルギーのあるライブ。それは昔から変わってません。昔は大げさかな。初横浜アリーナが９９年と言ってましたね。
初めてか彼らを見たのがその年のNHKホールだったと思いますね。その時の印象と根本的には変わってない。それを再確認したライブでした。それは何かというと、一途さ。熱量。まっすぐさ。伝えたいという本気さ。全身全霊感というんでしょうか。
こういう仕事ですからね。どっか擦れてるわけです。素直じゃない。ひねくれてる（笑）。ライブにしてもどっか斜に構えてるところがある。そういう不純さを突き動かすようなライブ。そこに色んな経験や技術的な裏付けも備わっている。若さだけじゃなくなってますね。
今回のアルバムが「BIG YELL」ですからね。YELL、応援ということに特化してることもあるんでしょう。自分でも言ってましたけど、デビュー当時は、自分たちを知ってほしい、という自分のために叫んでいた。
今は自分のためじゃなくなった。誰かのために、ということに徹している。そういうエゴのなさが伝わってくるライブでした。客席は一桁から８０歳まで。家族ずれも多い。こんなにファミリアスなライブは彼らだけでしょう。
そう言いつつも距離を置くところもあるんですよ。「ポンキッキ」みたいとか「家族に乾杯」ぽいな、とか。嫌なじじいでしょ（笑）。そこを超えてゆく。洗い流してゆく。そこが変わってないというか、より強くなった気がしました。
こういう時代ですからね。音楽に出来ることは何だろうと思うと、聞き手を励ませられるかどうか、ということしかない。そこに至ったんでしょうね。その確信の有無を言わせぬ強さ。良いライブでした。
というわけで、曲ですね。「アゲイン２」を。一段とロックっぽくなってました。台風、大事に至らないことを。じゃ、おやすみなさい。
FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の大森昭男さん特集の二週目のゲストでした。書いた曲数約4000曲。それもCMソングが中心。日立「この木なんの木」に代表される息の長い作品が多いことでも知られてます。
あれは国民的CMソングと言っていいでしょうね。初めてオンエアされたのが1973年。「結婚しようよ」の翌年ですよ。作曲、小林亜星さん。それから何度かアレンジが変わって歌う人も代替わり。今でも使われてます。
個人的な話をしてしまえば、息子が初めて覚えた歌があの曲だったんですよ。誰でも口ずさめて親しみやすい。それでいてCM臭がない。ホームソングのような曲。時代に流されてません。大滝さんと組んだ「サイダー」もそうでしょう。
はっぴいえんどを解散した直後、大滝さんが初めて書いたCMソング。プロデユーサーが大森昭男さん、作詞が伊藤アキラさんでした。大滝さんが「作詞はどなたですか」「最初は”あ”でお願いします」と言ったという話は大滝伝説でしょうね。
大森さんは「三木鶏郎さんのお弟子さんの伊藤さんです」と言ったという話もですね。それだけで全てを理解した大滝さんもさすがとしか言いようがありません。大滝さんはインタビューで「伊藤さんとは気が合った」と言ってました。
伊藤さんと大森さんは、三木鶏郎さんの元で一緒だったというキャリア。シンガーソングライターとしても放送作家としても日本の民間放送初期の巨人・元祖だった鶏朗さんの血を受け継ぐお二人。色んな話が聞けました。
もちろん、「カモメが翔んだ日」とかポップス系歌謡曲のヒットもたくさんあります。童謡とかアニメ主題歌とかね。でも、CMソングとはどういうものなのか、どんな面白さがあるのかを知り尽くしているという意味でも唯一無比でしょう。
2007年の「みんなCM音楽を歌っていた～大森昭男ともうひとつのJ-POP」を書けたのも伊藤さんのアドバイスがあったから。僕の恩人の一人です。という個人的な話はオンエアではあんまりしませんでしたけど。
以前、テレビで大森昭男さんの特集を組むという企画があった時に「テレビには出ない」とお断わりになったのを知ってましたからね。出演御礼です。つたない進行で失礼しました。この場を借りてって、どういう場だ（笑）。
というわけで曲です。大森昭男さんプロデユースじゃないんでオンエアでは流れませんでしたが、「この木なんの木」を。今週、息子たちと一泊旅行に行くんですが、げ、台風だ。どうなるんでしょう。じゃ、おやすみなさい。
言うまいと思えど今日の暑さかな、という句がありますけど、その通り。言っても始まらない、返って暑苦しくなるとわかっていながら口にしてしまう。暑いです。無茶苦茶。直射日光を浴びるだけでめまいがしてくる。
家から仕事場まで歩くと１７，8分かな。バスで四駅。でも、本数が多くない。普段は運動不足解消で歩くようにしてるんですが、この間そうしたら、身体がほてってしまって頭痛がしてました。
今日もバスで行ったんですけど、接続が悪くてバス停でしばらく時間があったんですね。仕事場でぼーっとしてしまって机で寝てしまいました。もちろん、エアコンは入れてますよ。でも、西日があたると効いてるんだか効いてないんだか分からくなる。
効率が悪いのなんの。やろうとしていたことの半分も出来ない。かと言ってやらないわけにもいかない。どうしたもんでしょうね。昨日も今日も３８度でしたからね。都内平均よりも高い。平熱が低い方なんで高熱ですよ。
東京を脱出したいですけど、行くところもないですし。来年、何とかしたいもんですが、どうなるでしょうね。このままこれが日本の夏になるんでしょうか。先週かな、拓郎さんも言ってましたけど、もう僕らの夏はないんでしょう。
麦わら帽子にトンボとり、スイカ割に夕涼み。そんな牧歌的だった僕らの夏。幻の夏。夕涼みどころじゃないです。陽が落ちても３０度以上。喫茶店に入ってもムッとしている。逃げ場がありません。
そう、金属製の水筒でスポーツドリンクを飲むのは気を付けましょうというニュースもありました。何でも成分が酸性なんで金属が腐食するんだそうです。ステンレスは大丈夫とか、色んな議論があるんですって。今日なんか一リットル入りを持ち歩いてましたからね。愚痴だらけだ（笑）。
明日も暑いみたいです。暴力的、狂気のような暑さ。もう１０年近く前かな、タイトルを忘れてしまいましたけど、アメリカ映画で「地球最後の日」みたいな作品がありました。俳優さんが監督してたかな。
温暖化で地表の温度が上がって都市が焼かれるという設定でしたけど、それに近くなってますよね。というようなことを書いても何の役にも立たない。読まされる方はいい迷惑（笑）。ともあれ、お互い気をつけましょう。
というわけで、曲です。今日もアスファルトが溶けてました。浜田さんで「真夏の路上」を。吉田栄作さんが歌ってました。彼の台湾ツアーに取材で行った記憶があります。台湾より暑い東京です。じゃ、おやすみなさい。
FM COCOLOです。「J-POP LEGEND FORUM」の8月の特集。先日、ちょっと触れました、CM音楽プロデユーサーの大森昭男さん。1960年に三木鶏朗さんの側近のスタッフとしてCM制作を始めて半世紀以上。新しい音楽を作り続けてきました。
今年の3月におなくなりになったわけで、初盆の追悼という意味もあります。CMソングとレコード音楽の壁を越えて新しい橋をかけた人。そこから新しい才能を引き上げてきた人。彼の軌跡をたどろうという一か月です。
と言ってもあまり表に出る人ではなかったですし、ましてやCMソングですからね。初耳という方も少なくないでしょうね。そんなこともあって、一週目は大森昭男さんとは、どういう人なのかを僕ひとりで話しました。
でも、名前は知らなくても曲をきけば、え、これもそうなんですか、という驚きの連続だと思いますよ。50代のデイレクターがまさにそういう反応でした。リスナーの方にもそんな風に思っていただける内容になってると思います。
今日録ったのは一週目ですからね。どんな仕事をされてきたのか、どんな人を起用してきたのか、どんな曲があったのか、という総論。二週目から、いつものスタイルでゲストをお迎えして進めるつもりです。その辺は追って、ですね。
大げさに言ってしまえば、歴史というのは一人の人の力ではどうにもなりません。でも、CMソングの歴史の中での大森さんは違いますね。一人のプロデユーサーがこんなに色んな新しいことをやってきた、こんなに革新的だったという例が目白押しです。
それまでレコード音楽よりも一段下と思われていたCMソングを時代の最先端の音楽にした。CMソングの方が新しいんだぞ、ということを証明してきた。僕も彼と出会ったことで、彼のことを取材して書いたことで見方が一変しました。
一週目、かなり私事だらけ（笑）。たまにはいいよね、という感じでした。8月6日が一回目です。というわけで、今日もすさまじい暑さでした。身体に熱気がたまってしまってるみたいで、変です。
こんな時、冷たいサイダーを。というのもこじつけですが（笑）。曲です。大森さんがプロデユースした初期の傑作。大瀧詠一さんの「サイダー７３」を。当時、文化放送で流れていた「三ツ矢フォークメイツ」の構成をしてました。毎日、このCMが流れてました。大好きな曲でした。じゃ、おやすみなさい。
