この間、98年までの話をしましたよね。明後日の月曜日に放送されるのがPART３、99年から2003年。もう収録は終わってます。今は、その後の原稿を書くために色々資料を見たりしてます。これが時間がかかる。
そんなにかけてもしょうがないし、かけなくても出来るんでしょうけど、色々見ていると面白くなってしまう。あれはどうだっけ、この曲はどうだったんだっけとかやっているとあっという間に時間が経ってしまう。
仕事じゃないっすね（笑）。仕事というのはもっと効率よくてきぱきとこなして行かないといけないんでしょうけど全然そうならない。無駄というか横道に逸れっぱなし。それは、もうここも同じことですね。
何を書こうとしたんだっけ（笑）。そう、平成音楽史ね。99年から2003年。これも色んな事があったわけです。99年、大変でした。年明けLUNASEAのアジアツアーに同行したんです。台北・香港・上海。面白かったですよ。
今もそうですけど、アジアにロックバンドは多くない。彼らは否定してましたけど、当時のLUNASEAはビジュアル系と思われてましたからね。アジアでも日本で「ビジュアル系」と呼ばれるロックバンドのスターと紹介されてました。
そういうバンド自体が珍しかった。コンサート会場には公安警察がいっぱいいましたからね。95年、96年のCHAGE＆ASKAのアジアツアーよりも警戒されてたかな。香港では失神者続出でした。
LUNASEAは5月にお台場で入場制限なしの10万人コンサートもやりましたし。前日か前々日か。台風が直撃、ステージが倒壊してしまって、それを借景にしてライブをやったんです。廃墟のセットじゃないです。本物の廃墟。かっこよかったですよ。
で、夏にはGLAYの20万人、ラルクの10万人二日間とかね。Bzの日産スタジアム二日間とか。ラルクの時は、前日が北海道初の野外イベント、RISING SUN ロックフェスの一回目。音楽雑誌の編集者たちは、前日、札幌で徹夜してそのままお台場に来てました。
さすがに僕は無理だ、と行きませんでしたけど（笑）。そうやって90年代が終わって2000年代になった。そして、2001年に9･11がありました。イラク戦争。21世紀に入っていきなりの戦争。そっから世界は違う方向に進んでしまった。
GLAYのTAKUROさんが「僕らが体験する初めての戦争」という言い方をしてましたね。彼は、個人で反戦サイトを立ち上げたりしてましたね。そういうアーテイストがたくさんいました。
新しいアーテイストも出てきましたし。98年から99年、宇多田さん、椎名林檎さん、MISIA、2000年に入ってからはBUMP OF CHICKENとか、キック・ザ・カンクルーとか、ラブ・サイケデリコとか。沖縄からモンゴル800ね。奄美大島から元ちとせ。
その一方でそれまでの活動とは違うところに踏み出した人も多かった。福山さんの「桜坂」が2000年ですよ。そんなに前か、という感じ。そして、2000年のサザンの「TSUNAMI」ね。「勝手にシンドバッド」とは違う姿を見せてくれました。
というようなことを60分にまとめて駆け足で振り返ったのが来週月曜日。もし、よろしかったら。後2週です。それにしても押しつまりました。寒くなりましたし。今年はどんな一年だったのかなあとふっとため息をついたり。
こうやって書いていても止まらなくなる。平成、楽しい時代でした。というわけで曲ですね。何だろう。GLAYで「Children in the War」かな。状況は何も変わってません。じゃ、おやすみなさい。
というアルバムが出てます。出たばかりかな。11月28日発売。これが良いんです。「毎日新聞」の「今月の特選盤」の締め切りがあって気になっていた何枚かのアルバムを聴いていて、これに決めました。
タイトルが「ふたりぼっちで行こう」ですから、お分かりのようにコラボレーションアルバム。色んな人と一緒にやってます。彼女は自分でも唯一無比、誰にも真似のできない歌とピアノを聴かせてくれますが、実はコラボの達人でもあります。
母性的なコレボレーションというんでしょうか。どうやっても彼女の色になるわけですけど、出過ぎない。相手を立てながら自分の作品にする。相手も彼女とじゃなかったら絶対こんな風にならないだろうなという演奏や歌を聴かせてくれる。
コラボレーションというのは顔合わせの妙でもあるんですが、そこに留まっているものも少なくない。彼女が関わると、そこに創造性というマジックが加わってゆく。まさにそんな力作のコラボレーションアルバムでありました。
どんな人が参加しているか。彼女と同じアメリカ在住。ニューヨークのシーンの友人というリード＆キャロライン、吉井和哉、YUKI、奥田民生、松崎ナオ、大貫妙子、上妻宏光、Uｰzhaan＋環ROY＋鎮座DOPNESS、平井堅、前川清、細美武士という顔ぶれ。
すごいんです。どれも自分の世界を持った人たち。参加している人の曲もあれば矢野さんのセルフカバーもある。新曲も5曲。曲によって全く世界が変わる。ラップもあれば津軽三味線もある。でも、矢野顕子。完全に彼女の世界に浸ってしまう。
何と言うんでしょうね。舞踏会で言えば名人同士が踊っている、武道みたいな土俵で言えば達人同士が手合わせしている。みんな一礼して参加しているみたいな感じなんです。「矢野顕子」という舞台に上がる、という感じかな。
というようなことをわずか300字程度に書くというコラム。来週の水曜日掲載かな。でも、ここに書いちゃいましたからね。同じこと書いてます、はまずいか（笑）。訂正。コンパクトに書いてます。
そう、こっちが書きたかったんだ。最後まで迷ったのがASIAN KUNG-FU GENERATIONの3年ぶりの新作「ホームタウン」なんですよ。迷いましたねえ。それぞれ聞き直したりして、矢野さんにしました。
理由は媒体が「毎日新聞」だからに尽きますね。大人が読者。それも年輩。50代くらいかなあって、昨日の続きだ（笑）。シニアというのは何歳からか。何歳だと思いますか。50歳は入るかなあ。
そうやって考えると「毎日新聞」の読者の平均年齢はもう少し上になるのかな。週刊誌は50代の終わりから60代以上だそうですけど。それに近いかもしれません。となるとやっぱり矢野さんなんだろうなということになりました。
自分で決めただけですけどね。アジカンのアルバム、捨てがたかったです。どっかでインタビュー出来ればなあと思ってるんですが、ラジオとか出てくれないし。自分の非力を感じざるを得ませんね。
何が良かったかというと「ロックに対して希望を捨てない」という意志かな。言っても無駄なんじゃないか、とか、何にも変わらないよね、という気分に流されまいとする姿勢。それも歌詞やメロデイーだけじゃなくて音で示している。
重低音に込めた願いというのかな。ニヒリズムを超えるロックという感じがしました。というようなことを考えておりました。明日はNACK5の完パケとANAの機内放送の収録です。
というわけで、矢野さんのアルバム「ふたりぼっちで行こう」から吉井和哉さんとやっている「パール」。イエローモンキーの曲です。これが素晴らしかった。この一曲だけで意味があった、と思わせてくれるアルバムでした。じゃ、おやすみなさい。
「拓郎さんと米津さん」、かなあと思ったんですけど、何だかなれなれしすぎるかなと。「吉田拓郎と米津玄師」だと妙にいかめしいし、と思ってこういうタイトルになりました。というほどのことでもないか。
何でこの二人が並んでいるか。なかかな並ばない名前でしょう。でも、拓郎さんのラジオをお聞きの方は思い当たるでしょうけど、彼のラジオの中で先週、今週と名前が出たんですよ。しかも、拓郎さんが「刺激を受けた」という好意的な取り上げ方をしてました。
そもそもは、先週ですね。「50歳から79歳までのシニアが選ぶ今年胸に残った曲」というアンケートを紹介してたんですね。78歳まで、だったかな。細かい数字は忘れました。その中に米津さんの「Lemmon」があった。それを聴いた感想を色々話してました。
そのアンケートに対しては僕も懐疑的ではあったんです。シニアに50歳、50代を入れていいのかと思いましたからね。案の定、安室さんの「HERO」とかDA・PUMPの「USA」とかが上位に来ていて、「Lemon」もその流れの中にありました。
でも、シニアということは別として、拓郎さんが米津さんを評価した、というのがうなづけるところが大だったわけです。スタッフから聞かされるまで名前も知らなかったと言ってましたからね。でも、聞いて素直に新しい才能を感じた、という話でした。
やっぱりなあ、という感じですね。それは拓郎さんにそう思わせる米津さんの曲の持つ斬新さもあるでしょうし、それを受け止める拓郎さんの感覚のシャープさ、というんでしょうか。天才は天才を知る、でしょう。あんまり人のことを誉めるタイプでもありませんよね。
特に邦楽に対しては割とクールというかシビアでしょうし。むしろ自分が聴いていた好きな音楽を紹介することを楽しんでいるというようにも見えました。でも、新しいものには素直に反応する。それも現役感ということになるんでしょう。
あの番組、最近、ほんとに面白いんです。来年の自分のライブの希望曲や予想曲を送らせたりして楽しんでいる。それが屈託なくて聴いている人も楽しい。その中に広島時代のバンド仲間が天国に行ったという話をさりげなく交えてたり絶妙なバランスで成り立ってますね。
ここまで言うとかここは言わないとかの気遣いの細やかさが伝わってくる。らしいなあと思う事がほんとに多い最近ですね。こういう番組をやれるようになっていることがいい老後、は失礼か（笑）。きっと、来年とか今後が自分でも楽しみなんじゃないでしょうか。
というわけで、思いがけない放送を聞いたので、お知らせを兼ねて（笑）。ご心配ありがとうございました。一昨日、11時間寝ました。何とか踏みとどまりました。敗北感、無駄にはならなかったことになります。ほっとしました。
でも、今日もライブを一本キャンセル。原稿は書きました。RADWIMPSについて。アルバム「ANTI ANTI GENERATION」は昨日発売でした。というわけで、米津さん「Lemon」を改めて。明日も原稿です。じゃ、おやすみなさい。
連敗です。先月の広島に続いてですね。浜田さんの大宮ソニックシテイ。断念してしまいました。まだライブをやってる時間なのにこんなことを書いている自分が情けない。夕方から寒気がして熱っぽい。気管支も過敏になってる。
夜、寒かったですからねえ。布団は一枚増やしたんですけど、焼石に水だったみたいで明け方肩が寒くて目が覚めたりしてました。午前中にオフクロの退院と元の施設への再入所を姉貴と一緒に一段落して喫茶店で原稿を書いていたら、どうも変でした。
雪まじりみたいな雨も降りだしましたし、気温はどんどん下がって行く。まずいなあ、明日、収録だし喉はやばいなあ、今週来週はさすがに色々あるしとか思って弱気になりました。すみません、こんな状況なんです、と連絡してしまいました。
喉は若干きわどいんですけど、幸い、微熱があるかないかで踏みとどまってます。でも、無理して行けば、という未練もどっかにあったりして、こういう敗北感になっております。広島も行けませんでしたからねえ。
もし、本格的に風邪になったらもっと大変なわけで、頭では分かっていてもすっきりはしません。熱いお風呂に入って薬を飲んでさっさと寝る。これが一番なわけですが、未練がましいこの気持ちを一言、と思ってしまいました。
生姜と蜂蜜。喉はこれで何とかしたいと。後は気持ち。この敗北感をバネに立ち上がるんだ、と自分に言い聞かせながら。というわけで、寝ます。パジャマも厚めにして防寒二段階作戦。曲ですね。浜田さん、「涙あふれて」を。じゃ、おやすみなさい。
30年ですから「史」というほどのことではないのかもしれませんが、一応。FM COCOLOの「J-POP LEGEND FORUM」の12月特集は「さよな平成」。30年間を5週間かけて辿りなおそうという一カ月。明日は二週目です。
「平成最後の忘年会特集」と銘打ってますからね。かなり個人的に振り返ってる。飲み屋で焼酎かなんか飲みながら話したら楽しいだろうなあと思いつつやってます。ほんとは生放送が一番なんですけどね。東京収録だとなかなかそうは行きません。
生放送、やってみたいですよねえ。「東京もんが何言うてけつかんねん」とかリスナーに言われながらやる。「大阪はちゃいまんねん」とか怒られながらね。ま、ハードルは高そうです。とりあえず一人でやってます。
でも、5週間あれば、と思ってましたけど、大変。駆け足も駆け足。あんなこともありました、こんなこともありましたね、で終わりそう。何とかめりはりをつけながらどんな年だったかを個人的に辿ってます。
特に90年代が濃い。ほんとに色んな事があったなあという実感。89年からですから、80年代の終わりと重なってる。それ以降の歴史がこっから始まってるということが本当に多いんです。そういうアーテイストがまず多い。
89年デビューとか結成とか。ひばりさんがなくなったのが89年。バンドブームに火をつけた「イカ天」が始まったのが89年。ドリカム、ジュンスカ、Bz、X-JAPAN、エレカシ、LUNASEA、みんなそこから。SMAPも88年結成ですからね。
氷室さんのソロデビューも88年。89年は「NEO FASCIO」ですよ。「新しいファシズム」。中国の天安門事件があったりしましたからね。日本の音楽業界がアナログからCDに全面的に切り替わったのがこの時。それだけで1時間番組が出来る。
で、90年代ですよ。すぐにトレンデイドラマのブームがありましたし、CDの200万枚という天文学的な数字が現実になる。カラオケブームもありました。メガヒット時代の幕があくわけです。92年に尾崎さんがなくなってチェッカーズが解散して80年代が終わった気がしました。
一回目が93年まで。二週目が98年まで。そこはもう大変です。阪神淡路大震災があるしTKブームは訪れるし、ミスチルは年間チャートの一位になるし、ビジュアル系のブームも始まりました。フジロックも一回目が行われました。
GLAYの「puresoul」ツアーに同行したのが98年でしたしね。90年に浜田さんのツアーに同行した経験を生かした取材にしようという意図で回ったツアーはほんとに面白かったとか。そこに宇多田さんが出てくるわけです。
大変でしょ（笑）。99年が日本の音楽業界の絶頂ですからね。CDのセールスや売り上げの最高枚数と金額。平成30年の前半はそこに駆け上がって行く15年。後半はそこから下って行く15年。こんなに色んな事が変わった30年は有史以来でしょう。
というような思い出話も交えた5週間。まだ3週分の収録が残ってます。ほんとに駆け足になるんですが、でも、楽しかったなあと思いながらやってますよ。平成というのは「J-POP黄金時代」として残るでしょうね。
幻の繁栄と言いますか、黄金伝説でしょうね。だって、楽しかったことしか思い出せない。音楽にまつわることの中で嫌だったことが出てこない。これまで「あの頃は良かった」おじさんになりたくないと思いながらやってきましたが、まさにそれです。
来年、平成が終わって新しい元号になったら、がっくりと老け込んでしまうのではないかと密に心配しております（笑）。というわけで、明日も原稿と三浦大知さんの国際フォーラムです。
おふくろの退院が決まりました。火曜日。リハビリ頑張ったみたいです。どうやら平成は無事に終えられそうです。大正・昭和・平成、新元号と四つの時代を生きることになります。
ということで、さよなら平成。一カ月の前TMはこれです。ひばりさん「川の流れのように」。激流あり大河あり。僕らの川はどこに向かって流れているのでしょうか。じゃ、おやすみなさい。
今朝ほどは失礼しました。お騒がせしました。ま、こういうこともある、ということで。昨日書こうとした宇多田さんのライブです。少し時間が経ってるんで温度感が低くなってるかもしれません。多少、疲れていても帰ってきてその場で書くべきなんだろうなとか思いながらです。
ともかく良いライブだったんです。素晴らしいとか、よく出来ていたとか、完成度が高かったとか、色んな言い方がありますが、全部をひっくるめて良いライブでした。彼女にしか出来ない、彼女にしか歌えない、彼女だからこそ歌えるという歌。感動的でした。
無垢なもの、汚れ無きものに触れた時に感じる敬虔な感動というんでしょうか。誰かのために歌っているわけでも何かのために歌っているわけでもない。お客さんを喜ばせようとか、良いライブをしようという次元じゃないように思えた。
もちろん、良い歌を歌うことに徹していた。でも、それが技術的なこと技巧的なことを意味しない。あのふるえるような艶のある声とどこまでがメロデイなのか判別のつかない細やかで泣いているようなフェイク。壊れそうに美しかったです。
照明や演出もそう。計算とか効果、みたいなことを考えてない。むしろ、そういうことをしないことに徹しているように思えました。演奏もそうかな。これ見よがしにならずに歌を支えて歌と一体になるという抑制された高度な演奏。それが気品、精神性になってる気がしました。
あざとさの欠片もないコンサートというんでしょうか。ポップミュージックというのは聞き手を意識した音楽でしょう。ポピュラリテイ、ですから。大衆性。確かに客席が一緒に歌えるわけですからポップミュージックなんです。でも、コンサートはアートでした。
ポップスとアート。分かりにくいかもしれませんけど。こういう例だとどうでしょう。小説で言うと直木賞と芥川賞。ポップスが直木賞だとしたらアートは芥川賞。質で言うと芥川賞なんだけど、直木賞のような広がりを持っている。純粋芸術としてのポップミュージックという感じでしょうか。
客席も大きかったと思いますね。びっくりしたのは初めて彼女を見るという人が7割くらいいたことでしょうね。もっと多かったかもしれません。初宇多田ヒカル。彼女がどういうステージを見せてくれるのか知らない。音源でしか聞いたことがない。
その分、緊張感がある。なあなあな感じにならない。掛け声もそんなに飛ばない。全神経を集中させて「これが生の宇多田ヒカルか」という感じで聴いている。終わった後の拍手が「これが本物なんですね。感動しました」という感じに聞こえました。
終演後、拍手が鳴りやまないんです。惜しみない拍手。クラシックコンサートのよう、と書くとクラシックが上でポップスが下、みたいに思われそうで躊躇しつつではあるんですが、純粋に賞賛の拍手という印象でした。
心に残ったコンサート。会場を出てからなぜかわからないけど涙が出そうになりました。こみあげる何かがあったんでしょうね。エンターテインメントを超えたコンサート。でも、エンターテインメントなんです。良いものを見ました。
何だか別格という感じかな。天才というのは、誰にも真似ることの出来ないことをさりげなくやってしまえる人を言うんでしょうけど、ライブパフォーマーとしてもそうなんだなあと再認識させられました。
何年ぶりだっけ、「人間活動」の休止以来。8年前か。あの時の横浜アリーナも拝見しましたけど、明らかに違う領域に達していると思わせてくれるライブ。ツアーは明日と明後日で終わりかな。こっから何かが始まるんでしょう。
というわけで、曲ですね。アルバム「初恋」から改めて「初恋」を。じゃ、おやすみなさい。
おはようございます、って、今何時だと思ってるんだ（笑）。でも、今ごろから仕事するんですよ。開口一番、じゃないけど開PC一番。で、昨日書いたものを見てまたまた後悔してます。
根が「動揺気質」のAB型ですからね。すぐに動揺する。ああでもないこうでもないと思い始める。あーあ、余計な気を使わせてしまったなあ、という反省。東方神起のことを書いた以前のものを紹介したという方からお詫びが入っておりました。
いやいや、そんなつもりだったんじゃありませんよ、お詫びには及びませんと思って書いております。前に何を書いたか覚えてないのは覚えてない方が情けないわけで、そんなに前に書いたものを覚えて頂いていることについては感謝の念しかありません。
しかも、そのことを改めて思い出して紹介もしてくださった。ありがとうございました。ほんとにお詫びには及びません。悪意があったなどはこれっぽちも思ってませんし。気を使わせてしまって申し訳なかったです。罰当たりでした。
もう、一杯言ってください。昔こんなこと書いていたじゃないか、とかこんなこと書いたのに覚えてないのか、とか。大歓迎ですって、昨日と正反対（笑）。「超動揺気質」ですからね。一晩寝ればもう別人。昨日書いたことはすぐに忘れる。
だから、こういうことになるわけですけど（笑）。ともかく、お詫びなどしないでくださいね。お詫びとわさびはつけすぎないことです、って何を書いてるんだ（笑）。でも、これがネットでもあるんでしょうね。何気なく書いたものをご当人が読まれている。面白いなあとも思いました。
ありがとうございました。今日も楽しい日になるかもしれません。じゃ、また夜にでも。
実はさっきまで違うことを書こうと思ってたんですが、ここを開けて見てたらこの間書いたものと違う東方神起のライブのことが「ランキング」に出てました。ひょっと見た時に、「これ何だろう」と思ったら2012年に書いてものでした。
この蘭の横に「ランキング」というのがありますよね。その中です。そういうのが時々あります。いつ書いたのか思い出せないものが入っていたりね。どなたかが検索で見つけられたということなんでしょうね。
で、何を書いたっけ、と思って読んでみたら、これが赤面ものでありました。前にも同じようなことを書いてる。覚えてませんからね。いや、覚えているものもありますけど、多くはそう言えばどっかで書いたよなあ、程度。内容までは覚えてない。
今回改めて感じたと思っているようなことを前にも感じてそう書いていた。もう少し新しい発見とか、切り口とかなかったのか、という感じですよ。成長してないのか、退化しているのか、どっちなんでしょうね。
これがネットなのかもしれませんね。過去が消えない。僕らですらそうなんですから、アーテイストというか、有名な方は、嫌でしょうねえ。10年も前の発言とかがいきなり目の前に突き付けられて「前もこんなこと言ってたじゃないか」と言われたりするわけですから。
うかつなことは書けないですよねえ。特に、ここはその日に思ったことをそのまま吐き出してるみたいな感じだし、前にどんなことを書いたかは意識にない。さっきどうだった。今日はこう思った、みたいなことを思いつくままに書いているわけですから。
でも、我ながらがっくり来ますよ（笑）。がっくり来ました。「あの時、こんなこと書いてたじゃないか」という話はなしにするようにお願いしますね（笑）。というわけで、今日書こうとしていたことは明日ね。
昨日の宇多田さんのスーパーアリーナ。昨日書こうと思ったんですけど、何だか疲れてしまってすぐに寝ました。若干、ばて気味だったみたいです。でもね、98歳のオフクロがリハビリを頑張ってますからね。弱音は吐けないっす。
もう自力で別途から車いすに移れるようになってリハビリをしてるようです。退院は予定よりも早くなるかもしれません。というわけで、曲です。なぜか浮かんだのがaikoさん「戻れない明日」。何でだろう。自分でもよくわからない。
”一緒に見たいの戻れない明日”という歌詞があったなあ、と思って。”戻れない昨日”じゃないんだなあと思ったことを覚えてました。こういうことは覚えてるんだな。これは我ながら頼もしい（笑）。
でも、どっちが良いのかなあ。自分で書いたことをあんまり覚えていても袋小路になるような気もするし。その都度忘れて、改めて思ったこととして書く方が健全かもしれません。たまには、同じことも書くさ、と開き直ってしまいました（笑）。寝てる時に同じ夢だって見るさ、は関係ないか（笑）。じゃ、おやすみなさい。
目下、来年まで続く34公演のアリーナ＆ドームツアーの真っ最中。東京ドームは昨日と今日、そして来週の二日間の計4公演。僕は活動休止前に見て以来。3年ぶりということになりますね。今年の復帰日産スタジアムは行ってません。
というような細かい説明はいいとして（笑）。多少、印象が変わったように思えましたよ。かなり変わったと言って良いかな。一番変わったように感じたのはライブの空気感ですね。アットホームになった。”ホーム感”ね。とっても自然に思えました。
コンサートに対しての考え方、感じ方が変わってきたのかもしれませんね。そんなに以前から知っているわけではありませんけど、”戦っている”という感じがしなかった。客席とのコミニュケーションがすごくよく取れている感じでした。
一体感というと当たり前かな。ツアーの途中ですから内容は控えますけど、曲のめりはりと言いますか、それぞれの曲の表現が豊かになった。ライブの一本調子感が全くなかった。今までが一本調子だったかということではないですけど。
聴かせる曲と乗せる曲、押し切る曲と引き込む曲、映像も含めて見せる曲と歌わせる曲。ミュージシャンの編成の影響もあったでしょうね。リズムだけが強調されているという、ありがちなダンスグループの音じゃありませんでした。
語弊があるかもしれませんが”J-POPの音”という感じかな。色んなん要素が取り込まれていてバランスが良い。そこに歌が載っている。歌モノのライブという基本があるように思えました。激しい踊りもあるけど、基本は二人の歌、というコンサート。
バンドとダンサーも含めたチーム感が大きかったように感じたんですよ。チーム全体でコンサートを作っているというファミリアスな空気が心地よかった。客席との呼吸もそれがあったからでしょうね。長さを感じませんでした。
僕は二人になってからしか見ていないんで何とも言えませんけど、二人のキャラクターが自然に伝わる。言葉がうまくなっていることが全てなんでしょうけど、意志というか、人柄が伝わります。
これは重要ですよ。洋楽や最近、紹介されるK-POPの人たちとは、そこが根本的に違いますよね。これだけ長く日本で活動していれば、彼らがどんな風に変わって行ったかもみんな知っている。言葉が上達してきたことも、ですね。
一緒に歩いてきた、と思えるかどうか。洋楽のバンドやアーテイストにはその関係が希薄でしょうし。日本を「足がかり」としか考えてないんだろうな、と思わされる近年のK-POPの人たちとも違う。ああいう終わり方をするとは思いませんでした。どんな終わり方だったか、今は言えません（笑）。
でも、彼らは、”J”か”K”かというのは、もうどうでもいい議論だと思わせてくれるところにいますね、というのが感想かな。東方神起のダンス・ポップ。新作アルバム「Tomorrow」もそういう印象でした。
曲ですね。何でしょうね。アルバムの中から「明日は来るから～TOMORROW ver」か「Trigger」を。ライブ映えは後の方かな。じゃ、お休みなさい。
横浜パシフィコで行われている桑田さんの「AAA」。つまり、Act Against AIDS。エイズ撲滅のためのキャンペーン。それ自体は2020年まで続くそうですけど、桑田さんが行うのは今年が最後。「ひとり紅白歌合戦」の三回目でした。
29日と昨日と今日です。僕は昨日行きました。すさまじく面白かったです。壮絶に面白かった。何しろ、曲数が55曲ですよ！それも一人で歌いっぱなし。時間は3時間40分。もっとあったか。昨日も6時開演なのに、家に帰ったら12時を回ってました。
何しろ、昭和と平成の音楽史を一人で辿ってしまうわけですからね。男性の歌も女性の歌もある。それを「対決」という形で並べながら歌っていくわけです。もう両性具有。性別を超えた桑田佳祐でありました。
しかも、オリジナルに留まらないアレンジが加えられていたりする。バンドも特別編成のビッグバンドまである。当時よりも部厚かったり雄大だったりゴージャスだったり。古い曲をやっているという感じがしないくらいに手が加えられていた。
照明も映像も凝ってましたしね。アトラクション的な仕掛けや登場人物もいたり。もう今日のコンサートも終わる頃だから、ネタバレにはならないでしょう。桑田さん。ひばりさんの最後の東京ドームみたいな恰好で浮かんでました。
まさに不死鳥イメージだったんでしょうね。曲もひばりさんの「愛燦燦」でしたし。ひばりか幸子か桑田佳祐か。「紅白」と銘打ってるんだから、ここまでやらないわけにはいかないでしょう、という気概なんでしょうね。大団円、総決算、集大成という演出でした。
それにしても選曲がすごかった。楽しかっただろうなあとも思いましたけど、全部自分で歌うというわけですから、そんな次元じゃないんでしょうけど、でも、そういう感じもする。歌っててほんとうに気持ちよさそうでした。
でも、気持ちよさそうは三分の二くらいまでかな。「平成対決」になってからは「これは修業、ほんとに難しい歌が多い」と言ってましたからね。それでも「雪の華」や「ハナミズキ」は見事に歌いきってました。声、でてましたからねえ。
俺も歌ってみたいなあ、と思いましたよ。身の程も知らず（笑）。でも、カラオケで55曲も歌うのでも大変ですよ。歌いっぱなしですから。コンサート会場で大声て歌ってしまう人の気持ちがわかる気がしました。でも、はた迷惑に変わりはないですよ。お気を付けください（笑）。
たった一人で昭和と平成をレパートリーにする。昭和だけとかその時代には詳しい、という人は多いでしょうけど、両方ですからね。日本の大衆音楽の生き字引、歴史そのもの、化身、と言ってしまいましょうか。
いやあ、壮大でした。こんなコンサートは二度とないでしょう。やれる人もいません。もし、あるとしたら、桑田さんがまたしても、ということになるんじゃないでしょうか。もし、機会があれば55曲のリスト、ご覧になってください。
僕もほとんどの曲を歌えました（笑）。というわけで来年はサザンのツアーもある、とメンバー勢ぞろいして発表してました。曲ですね。まず、この曲から始まりました。岡晴夫さん「憧れのハワイ航路」。僕も来年、ハワイ、行けそうです（笑）。じゃ、おやすみなさい。
