昨日、終演後に高崎の会場で原稿を書いてそのまま新幹線に飛び乗って車内でお弁当。帰ったのは日付が変わる頃。でも、高崎は思ったより近かったです。連休の合間で電車も空いてましたし。とは言え、結構お疲れでありました。
で、今日はお昼から平原綾香さんのインタビュー。NACK５「J-POP TALKIN’」の６月後半オンエア分です。インプラント施工前の録り貯めの締めくくり。５月９日に出る１５周年アルバム「Dear Music」がテーマ。インタビューは前々作の「LOVE」以来でした。
彼女は今、一番歌がうまい女性なんではないかと思ってるんですね。どんなジャンルの歌でも歌ってしまう。歌に入り込んでゆく。入魂の歌姫という感じもします。彼女にとって歌というのはどういうものなのか、かなり突っ込んで聞いてしまいました。
今日のインタビューも渋谷でやっているミュージカルに出演前という時間。出演前ですよ。でも、いやな表情ひとつなかったです。会うたびに堂々としてくる。風格が備わってくる。それでいてどこか天然、というか、おおらか。大物なんです。
今年も、そういう歌のうまさを見せつけられることが何度かありました。みゆきさんの歌ばかり歌う「歌縁」もそうですね。「銀の龍の背に乗って」「孤独の肖像1st」「アリア～Air」を歌ったんですけど、これがすごかった。
「アリア～Air」は、みゆきさんも歌ってますけど、彼女自身が「平原さんみたいには歌えないから」と言うくらい。渾身のという言葉がぴったりな絶唱でした。それとテレビの谷村さんの「地球劇場」ですね。
アリスが３人で出演した時ね。あそこで歌ってアリスの「さらば青春の時」がすごかった。一緒に見ていたカミさんが「平原さんってこんなに歌、うまいんだ」って感心してました。何気なく見たテレビで一曲歌っただけなのに、そう思わせてしまう。有無を言わさない説得力の持ち主です。
そして、親子三代にわたるジャズ系家族。そうやって考えるとまだ見せてない面もいろいろありそうで、そんな話も聞いてしまいました。というより僕の方がしゃべってしまったみたいで、そこは反省しきりでありました。
でも、インタビューが終わってほっとしました。一段落しました。あとはインプラントが無事終わるのを待つばかり。明日は待望、安室奈美恵さんの東京ドーム。何とか見せてもらえることになりました。
というわけで、曲です。平原綾香さんのアルバム「Dear Music」から彼女の作詞作曲「Smile Song」を。じゃ、おやすみなさい。
今終わりましたよ。全8曲。なんと「BE MY BABY」と「NO NY」をやってました。「BE ＭＹ BABY」の大合唱はホールを突き抜けんばかりでした。清志郎さんやHideさんのことに触れたMCも感動的でした。
最近、逝ってしまった人に向けた演奏が多かったけど、今日は違う。奥野君は、苦しいここともたくさんあるだろうけど、負けない。むしろ俺たちよりも強いかもしれない、そして音楽を楽しんでいる。俺たちの方がエネルギーをもらっている、というような話をしてました。
とりあえずね。これから仕事です（笑）。ちゃんとしたレポートを書かないといけないんで、これはここまでね。この後がしめ、ROGUEです。じゃ、曲を「BE MY BABY」で。お疲れ様でした、僕はこれからね（笑）。
氣志團終了です。盛り上がってました。面白かったです。オープングが例によって「Be My Baby」。布袋さんリスペクトムード全開。「ビートの聖地・高崎」を連発しておりました。こんな堂々たるメンツの中でなんで俺たちなの、という自虐ネタが曲紹介につながってゆくMCのうまさはさすがでありました。
氣志團、20周年と言ってました。こうした特定のバンドやアーテイストが主催するイベント、フェスと言う意味では彼らがやっている氣志團万博は先進的な存在ということになるんでしょうが、そういう先輩風は一切ないです。
昨日のバンドもそうですけど、大体が20年前後のキャリア。今日もこの後のFLYING KIDSが30周年、オリジナルラブも33年、布袋さんしかりですよ。そういうキャリアのバンドやアーテイストが主体というのも、このフェスの特徴でしょうね。
ROGUEも結成が82年。去年が35周年。BOO/WYとほとんど変わらない。でも、BOOWYのインパクトがありすぎて、彼らが多少、不利を被ったという面も否めなかったでしょうね。でも、こんな風にキャリアが交わる日も来る、というのが今日のテーマかもしれません。
氣志團の最後の曲は「DREAMIN」でありました。今日、あの曲がどんな風に扱われるんだろうというのもこれからの関心の一つです。というわけで、ライブはこっからが本番です。また後程。
LOOPCHILD、モーモールルギャバンが終わって休憩。時間通りに進行してます。このイベントはイベンターとかレコード会社というようなプロの会社が関わってません。主催もプロの音楽制作会社ではないです。主催、ROGUEですからね。
スタッフもほぼ全員がボランテイア。普段は他の仕事をしている人たち。でも、コンサート制作自体がそうもいきませんから、舞台製作、音響、照明はプロが入ってます。これだけいろんなスタイルの出演者で進行が滞りない。いい感じです。
外は気持ちいいお天気ですよ。高崎アリーナはJRの線路の脇。横を電車が走ってます。昔は、機関区とかあった場所でしょうね。飲食テントも出てます。さっき、高崎のうどんを食べてきました。色が薄茶色で小麦がこってり。独特でした。
お客さん、昨日より大人な感じですね。カップルが多い。BOO/WY世代というんでしょうか。群馬・高崎が一番熱かったころの世代。地元っぽい人たちが多いのも、ほかのフェスとは違いますね。
そういう意味では昨日の方が若かったかな。客席の頭上を越えてゆくモッシュとかダイブになれている若者。スタンデイング世代。音楽もそうですね。まじりっけなしのミクスチャーロックの昨日と対照的です。
交じりっけなしのミクスチャーロック、というのも変な言い方ですけど（笑）。余計な遊びとか全くなくメッセージと気合で押し切られたという一日。今日は、最初からバラエテイに富んでます。
客席もほぼいっぱいになってますね。次は氣志團。転換BGMに流れているのはジョンレノンの「GIVE PEACE A CHANCE」です。画面にはスポンサーになっている地元企業のCMが流れてます。このローカル感がいい（笑）。じゃ、また。
二日目です。今、オープニングアクトのシクラメンと木島ユタカさんが終わりました。シクラメンは青春ヒップホップ3人組ですね。ROGUEの結成と同じ82年生まれ。リアルタイムでは知らないけど、奥野さんのドキュメンタリーを見て感動させられました、と言ってました。
二組目の木島ユタカさんは初めて見ました。津軽三味線の民謡ポップ。尾崎豊さんみたいな声の持ち主。こういう人もあまりいませんね。というような始まりの印象が昨日と違います。客席もいす席ですし。昨日はオールスタンデイング。巨大なライブハウスでした。
書き込みありがとうございました。あんまりこういうロック系の話はここに書いたりしてませんでしたから、唐突に思われるかなと思ったんですけど、行きがかり上と言いますか、習性と言いますか、ついつい書いてしまいました。さっき、シクラメンの3人が「一人でも僕たちの音楽を聴いてくれる限り、歌います」と言ってましたけど、そういう気分かな。
だって、そんなバンド知らねえよ、でしょうからね（笑）。と言っても僕は現役ですし、やっぱりこういう場が好きなんですね。多少、音楽にビビってもですよ（笑）。イベントのサイトもあるんですけど、そちらは群馬在住のライターの方がおやりになるというんで、じゃ、自分のところでやろっと、という感じです。
やろっと、って、お前は遊び気分か（笑）。昨日は思いっきり、ハード・ミクスチャー路線。今日はポップロック路線というんでしょうか。この後、LOOPCHILD、モーモールギャバン、氣志團、FLYING KIDS、ORIGINAL LOVE、布袋さん、ROGUEという順です。
昨日より多少のなじみはあります。でも、昨日のライブは刺激的でした。カツを入れられました。お前はこれに適応できるか、引退を迫られているという感じもありましたよ。そこまでガチなイベントだったということでしょう。
というわけで、そろそろメインアクトの登場です。高崎、快晴です。じゃ、また。
ということでホテルに戻ってます。すごいイベントでありました。あの後、DRAGONASH、BURAHMAN、群馬在住のバンド、G-FREAK FACTORYと続きましたが、硬派というんでしょうか、バリバリのミクスチャーバンドの競演。刺激的でした。
今週、連休にいろんなフェスがありますけど、こんなに筋が通っていて揺るがないフェスは少ないんじゃないかなと思いましたよ。お祭り気分という感じがない。主演者がみんな冒頭のROGUEのステージを見てます。車いすであそこまで歌えるということが伏線になったんでしょうね。
それぞれがROGUEの姿を見て感じたことを口にしてました。五体満足の人間がやらなければいけないこと。なぜバンドをやっているのかをいやでも実感せざるをえない。会場には車いすの人たちもいました。奥野さんは「同志」と言ってましたね。
明日もあるんです。明日は少しトーンが変わりそうですね。なんせ、気志團と布袋さんです。布袋さんを群馬で見るのは初めて。どんなライブになるんでしょうか。ただ、長時間フェスは一昨年のapbank fes以来、さすがに若干お疲れ感（笑）。
というわけで、曲ですね。BRAHMANの「鼎の間」という曲を。スクリーンに原発作業者たちのコメントと写真を写しながらでした。僕も初めて聞きました。こういうライブをやっている人たちもいる、ということで。じゃ、おやすみなさい。
今、ACIDMANが終わりました。曲数は6曲。でも、持ち時間の４０分。あっという間でしけど聞かせてくれました。ROTTENGRAFFITYの怒涛のエネルギーとは一変、詩情豊かなロック。一条の光が差し込んでくる、そこに向かってまっすぐに歩き出そうとするようなロック。よかったです。
ACIDMANも今年２１年。ツアーファイナルは７月、６回目の武道館と言ってました。ロックバンド、頑張ってますよねえ。そして、ちゃんと聞いている若い聞き手がいる。そういう人たちをちゃんと見てないなあと反省気分しきり、という感じです。
ヴォーカルの大木さんは、今、ツアー中で、ツアー中に他のライブは入れないんだけど、このイベントの趣旨に賛同して参加させてもらいましたと。そして、ROGUEのライブを初め見た感想を、正直に言って、こんなに歌えてると思いませんでしたと言ってました。
それでしょうね。自分たちより年輩でしかも車いすでロックを歌うということがどういうことなのか。ROGUEの奥野さんは、幸せそうな表情だったんです。それを見て何も感じないバンドマンはいないでしょう。
自分たちも頑張らないと、なのか、負けていらないなのか、励まされたなのか、それぞれ違うでしょうけど、ROTTENGRAFFITYもACIDMANもそういう心境がライブに出てました。筋の通ったイベントだなあというのが今のところの感想です。
こうやって客席のど真ん中で原稿を書くのも格別です。楽屋とか本部じゃありませんからね。照明の人たちのPCデイスプレイの傍です。折角机があるんで、ここで書いていいですか、と聞いたら、もちろん、でした。
これからDRAGON ASH。彼らも久々に見ます。というわけで、ACIDMANの「最後の星」という曲を。じゃ、また。
高崎アリーナです。今、5時半を回ったところ。GBGBが開演中です。アリーナ席にあるPAや照明の卓のある一角に机があって、そこで書いてます。今、二組目のROTTENGRAFFITYが終わったところです。
高崎アリーナ、広いですよ。まだ新しいみたい。初めてきました。印象としては長野ビッグハットという感じかな。もう少し大きいかもしれません。５千人くらいは入りそうです。アリーナはスタンでイングでほぼいっぱい。ゆったりとしながら踊れる、ちょうどいい感じですね。
連休、混んでます。JRも新幹線も大変。中央線が遅れて、結局湘南新宿ラインは間に合わず、東京駅で新幹線に乗ろうとしたら全列車満席。臨時列車を探して始発特権の自由席で高崎まで来ました。
僕が来たときは、オープニングのDROP DOLLというガールズバンドの最中、その後にDJダイノジがBOOWYやROGUEの曲を交えたDJで盛り上げて幕開けがROGUE。僕も再結成後、初めて見ました。車いすのロックバンド。感慨深いものがありました。それは何なのかが今日と明日のテーマです。
そして、今終わったROTTENGRIFFTY。名前は知ってましたし、CDは聞いていたんですが、ライブは初めて。激しかったです。いわゆるミクスチャーバンド。ヘビメタとパンク。咆哮のようなシャウトと首が折れそうなくらいのヘッドバンキング。迫力でした。
迫力でした、って素朴すぎ（笑）。今年１９年と言ってましたけど、このライブに命かけてます、みたいな覚悟が叩きつけられている。それも車いすのROGUEが火付け役になった感じでした。
こういうライブ、最近、ご無沙汰になってますからね。最初は気押されてました。でも、客席の熱気もなじませてくれてる感じです。これからACIDMANの登場。終わったらまた書きます。
ひばりさんからミクスチャーロック。お前の頭はどうなってるんだ、と思われそうですが（笑）。でも、いろんなものがあるから面白い。じゃ、また後程。僕も初めて聞いた曲です。ROTTENGRIFFTY、「70cm四方の窓辺」を。
GBGBというイベントがあるんです。一回目が2013年。今年は6回目です。GBGBというのは”G-BEAT GIG-BOX”の略。群馬県の”G”でもあります。そして、ニューヨークの伝説のライブハウス、CBGBとも掛詞になってますね。
中心になっているのが群馬出身のロックバンド、ROGUEです。奥野敦士、香川誠、西山史晃、深沢靖明という4人組。バンド結成は82年、85年に今のメンバーになりました。西山さん以外は群馬出身。BOO/WY、BUCK-TICKに次ぐ群馬三大バンドと言われました。
89年には武道館をやってます。その前にニューヨークのGBGBでもライブをやりました。ただ、当時のバンドブームの主流だった縦ノリ一辺倒というブームの中でバンドの方向性にも食い違いが出て、90年に解散してしまいました。そこでいったん、歴史は終わったんですね。
バンドの運命というのでしょうか。バンド再結成機運が生まれてくる2008年の奥野さんが事故で半身不随になってしまうんですね。かろうじて一命はとりとめたものの下半身麻痺。車いす生活を余儀なくされてしまいます。運命の歯車はそこから回り始めます。
リハビリ中に試みたカラオケで歌い始め、その姿を投稿したYOU TUBEを見たMr．Childrenの桜井和寿さんが、その姿を紹介、2012年のapbank fesで彼らの代表曲「終わりのない歌」をカバーするんですね。
それが引き金になってバンド再結成が決定。奥野さんは車いすのヴォーカリストとして活動することになりました。GBGBは障害者支援のチャリテイ・イベントでもあります。Mr．Childrenは2014年に参加してます。
僕はバンド解散前に何度かインタビューしてますし、CBGBにも取材に行ってます。香川さんと西山さんは氷室さんのバンドメンバーでした。西山さんが氷室さんにとって欠かせないメンバーだったことの説明は不要でしょう。
桜井さんが奥野さんのYou Tubeの映像を紹介したapbank fesも会場で見てましたし、縁はあるわけです。GBGBは当然一回目から見ていないといけないわけですが、去年まで6月だったんですよ。沖縄のBEGINの「うたの日」と重なってました。
今年は明日からです。だったら行くしかないということでお邪魔します。出演者、いいんですよ。明日はDRAGON ASHがメインでACIDMANやBRAHMAN。明後日は布袋さん、気志團も。もちろんROGUEもです。
去年、熱中症で救急車だったせいもあって、夏フェスの類は自粛してしまいましたからね、久々のロックイベント。気合入りそうですよ。会場の高崎アリーナは屋内ですから熱中症の心配もありません。
高崎、今、近いです。去年、ROGUEのインタビューで訪れたときはNACK5の本社のある大宮から30分足らずだったと思います。僕のところからでも1時間半くらい。せっかくだからゆっくり味わいながら行こうかなと。
新幹線じゃなく湘南新宿ラインのグリーン車というのもありでしょう。安いし快適。駅弁を食べながらテレテレ行く。地方のイベントという感じが出るようにも思うのですが。ま、お天気次第。関係あるかな（笑）。お天気悪そうです。
というわけで、ROGUEの「LIKE A MOON」を。去年、二枚目のアルバム「VOICE BEAT」「SERENADE」が再発になりました。メンバーのインタビューを交えたライナーも書いてます。じゃ、おやすみなさい。
”と”というほどの関連はありませんけどね。一緒に何かをやろうとかそれぞれの比較をしてみようというのでもないです。単なる順番。一昨日が氷川さんのインタビューで、今日がMrs．GREEN APPLEのインタビューでした。
両方ともNACK５「J-POP TALKIN’」ですね。加藤登紀子さんの次、５月最終週と６月一週目が氷川さんで、そのあとがMrs．GREEN APPLE。ずいぶん先でしょう。実は５月の８日にインプラントをやるんで、できるだけ済ませておこうということになりました。
やってみないとわかりませんからね。もう１０年近く前ですけど、最初にやったインプラントが失敗してその後、ピンポン玉みたいに顔がはれ上がってしまって全くしゃべれないことがありました。
もうその時の病院ではありませんし、先生も信頼できる専門家なんで、そこまでの心配はしてませんけど、そういう事態も想定しておいた方がいいと。まあ、そこまで心配ならやらなければ、ということなんでしょうけど、もう限界みたいなんです。今なら間に合う、という感じでしょうか。
でも、氷川さんのアルバム「新・演歌名曲コレクトション」が５月２９日発売、Mrs．GREEN APPLEのアルバム「ENSEMBLE」が４月１８日発売。そういう意味では前倒しというよりむしろ遅いくらいでしょうか。
氷川きよしさん、初めてインタビューしました。あの人の歌のうまさというか、説得力には以前から感心させられていて、いつかインタビューを、とお伝えしていたのがやっと実現したという感じですね。
アルバム発売日、5月２９日はひばりさんの８１回目の誕生日、アルバムの中で「真っ赤な太陽」をカバーしてます。去年の１１月に出たアルバムではやはりひばりさんの「花笠道中」も歌ってます。僕の中ではひばりさんつながり。
とはいうものの番組が「J-POP TALKIN’」ですからね。演歌系といわれる人の出演は初めてです。お断りされるかなと思っていたんですけど、気さくにいろんな話をしてくれましたね。
もとはポップスを歌っていたんで、自分の中に演歌の蓄積がない。むしろ演歌を歌いだした時の方が大変だった、と言ってましたけどね。彼の歌にあるガチンコ感というか、全力感というのはそこから来てるのかなとも思いました。
小手先で歌っている感じがしない。それがジャンルを超えるんだろうなとかね。ファンの方からは、今ごろ何を、と言われそうな素朴な質問もいろいろしてしまいました。いつもとは少し毛色の違うインタビューになったかもしれません。
で、今日はMrs．GREEN APPLE。新作アルバム「ENSAMBLE」について。アルバム、すごいんですよ。去年発売になった二枚目のアルバム「Mrs． GREEN APPLE」から１年三か月、驚くべき成長力と消化力という印象でした。
何と言ってもヴォーカル・ギターの大森元貴さんの存在ですね。詞も曲もアレンジも彼が手掛けてます。１９９６年生まれ。若いです。でも、音楽は多彩。ブロードウエイミュージカルみたいな音楽からEDM、エレクトロニック・ダンスミュージック。ゴスペルみたいな音楽もあります。
それでいて歌詞は内省的。２１歳相応のはつらつとした面と大人の思慮との両面。背伸びになりかねない多彩な音楽を取り込みつつ自分たちのエンターテインメントとして消化している。前作からまた一段と成長してました。
バンド結成が１６歳。その時にすでに自分たちのバンドのイメージが出来上がっていた。一日に２，３曲は書いていて、その頃に作った曲も今回のアルバムに収録されている。曲作りに悩んだことがない、やりたいことが溢れている。
何しろ、初めてバンドを組んで人前で演奏したのが小学校６年生。２１歳と言っても音楽年齢は、それだけでは測れません。こういう才能のある若い人と話しているのは楽しい。そんなインタビューになりました。
３月からの「J-POP TALKIN’」のラインアップはスキマスイッチ・NOKKO・竹原ピストル・小林克也・加藤登紀子・氷川きよし・Mrs．GREEN APPLEという並び。面白い流れになったと思ってるのは僕だけでしょうか（笑）。
というわけでMrs．GREEN APPLEでアルバム「ENSAMBLE」の中から「アウフヘーベン」。ピアノロックみたいです。止揚、という哲学用語は高校に読んだ本で知ったんだそうです。恐るべし、でしょ。じゃ、おやすみなさい。
