TOKYO FMをキーステーションにして全国ネットで放送されている番組が「Kei’s Bar」。月曜日の深夜一時半から２０分。そんなに長い番組じゃないんですけど、毎回一人のゲストのインタビューを二週にわけて放送してますから、内容は結構濃いと思ってます。
もともとは一昨年の１１月から始まった番組で、その時のMCは石坂敬一さん。言わずと知れた日本の音楽産業のシンボルのような方。東芝EMIを皮切りにポリドール、ユニバサール、ワーナーと社長、会長をつとめられた方ですね。
一昨年の年末になくなってしまって番組が宙に浮いてしまった。でも、FM TOKYOの方で、彼の遺志を継ぐことにもなるし、何とか続けたい、ということで話を頂きました。そうやって再び始まったのが去年の３月。一年半近くになります。
お招きしたゲストは３９人。すごいですよ。後でお名前を書いてみますけど、業界のそうそうたる方ばかり。それぞれが石坂さんのことを中心にしてご自分のキャリアの中でのエピソードを語ってくださいました。
最初は石坂さんの追悼というニュアンスもあったんですが、だんだん広がってきて「石坂敬一の時代」というジグソーパズルを作っているような気がしてました。この話には、ここに誰が入らないと埋まらないなとかね。
で、そろそろ出来上がったかなということもあるし、番組改編の区切の時期ということもあって、９月一杯ということになりました。だって、スポンサーのない番組なんですよ。全国ネット。驚かれたゲストの方もいらっしゃいました。
何で驚いたか。TOKYO FMの義理堅さに尽きますね。ビジネスを超えた石坂さんへの敬意。今時、ない話でしょ。で、今週から４週間。そのおさらい編として僕ひとりでやることになりました。今日が一週目です。まもなくね。
石坂さんとどんな出会いをしたのか、とか７０年代当時、彼はどんな風で僕は何をしていたのか、とか。それがどう変わって行ったかとか。僕の記憶の中の「石坂敬一がいた風景」。あんまり自分の話をするのは得意な方じゃないですけど、人の話を聞くばかりじゃフェアじゃない、という気もしてました。しめくくりです。
さて、どんなゲストにお出になって頂けたか。すごいですよ。石坂さんだからこそ。肩書は省略させて頂きますが、社長さん、会長さんがずらり。それぞれの音楽観や人生観も語られました。こんな方たちです。会社名は、石坂さんと重なった時代のものが主です。
・北川直樹さん（ソニー）、斎藤正明さん（EMI・ビクター）、高久光雄さん（ソニー）、行方均さん（EMI）、草野浩二さん（EMI）、朝妻一郎さん（フジパシフィック）、後藤由多加さん（フォーライフ）、折田育造さん（ワーナー）、近藤雅信さん（EMI・ユニバーサル・ワーナー）、稲垣博司さん（ソニー）。
・垂石克哉さん（オリコン）、石川セリさん（アーテイスト）、本城和治さん（フォノグラム）、藤本国彦さん（ビートルズ研究家）、三浦光紀さん（ベルウッド）、中川孝一さん（ユニバーサル）、鈴木竜馬さん（ワーナー）、斎藤タカシさん（東京ビートルズ）、新田和長さん（EMI・ファンハウス）、竹田和夫さん（クリエーション）。
・岡井大二さん（四人囃子）、松本登さん（ワンステップフェステイバル）、森川欣信さん（オフィスオーガスタ）、吉成伸幸さん（ミュージックライフ）黒岩利之さん（ワーナー）、重村博文さん（キング）、高杉敬二さん（BMI）、佐藤剛さん（FIVE D）、高嶋弘之さん（EMI）、藤倉尚さん（ユニバーサル）。
・子安次郎さん（EMI）。波田野紘一郎さん（NHK）、亀渕昭信さん（ニッポン放送）、小倉エージさん（ニューミュージックマガジン・評論家）、瀬尾一三さん（アルファ・アレンジャー）、北中正和さん（ニューミュージックマガジン・評論家）、本間孝男さん（コロムビア）、矢吹申彦さん（イラストレーター）、平野悠さん（ロフト）、という感じでした。
すみません、長々と。改めて御礼申し上げます。ご出演ありがとうございました。そして、何とか本にまとめたい、これが言いたかった（笑）。ご興味おありでしたら、是非、ご一報を。説明に伺います。今月、よろしくお願いします。さて、曲ですね。
何でしょうねえ。最初に石坂さんとお会いした頃の曲。T・REXの「GET IT ON」。今日も流れます。じゃ、おやすみなさい。
もうお手にされましたかって、まるでプロモーターだね。違うのか、と言われればそうです、としか言えませんが（笑）。8月２９日発売でした。２枚組２７曲とデモテープ１５曲の3枚組計４２曲。拓郎さんが「念願、夢だった」というアルバムです。
どんな曲が入ってるかは発売日まで極秘。媒体用の紙資料も曲目が載ってないペラ一枚。異例のかん口令でありました。でも、曲目を見て納得。実に興味深い選曲でした。練りに練った、考えに考えたということがよく分かります。
事前に明かすと色んな意見が出たでしょうしね。なんであれが入ってないんだとか、自分の好きな曲が聞きたかったとか。そういう雑音を聞きたくない。雑音ね、でも、拓郎さんにすればそれ以外の何物でもないでしょう。
番組の中で取り上げたものもありましたけど、こうやって並ぶと見えてくるものもあります。世間的なイメージとか評価とかではない、彼の中の「吉田拓郎」。あってほしい姿、聞きたい歌、忘れられない思い出。全部理由がある。
マスタリングをし直しているせいもあるんでしょうね。心地よい統一感。流れが自然。I-PODに入れ寝る前に聞くという曲だそうですから、そうなりますよね。眠りを妨げる曲が入るわけがない。
明日のFM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」は、４週間かけて全曲を紹介しようと思ってるんですね。もう一週目は収録してあります。その中でも話したんですが、ライナーノーツが実に興味深いです。
自分の曲について語ってこなかった人が、こんなに丁寧に解説している。ミュージシャンとのエピソードまで書いている。よく覚えてるんですよね。今まで話さなかったのはそれだけ大切にしていたんだということがよく分かります。
４週間で２７曲ですから。一週７曲。一曲あまりますけど、それはお楽しみ、ということなんですが、明日は１曲目から７曲目。「春を待つ手紙」から「Oldeis」まで。絶妙な流れであります。
一曲目のライナー、読まれましたか。自分の書く詩が「事実に基づいているような印象があるらしいが、まったくの間違いである」。君たちが思っていることはまったくの間違いです、と最初に宣言している。
このアルバムは、そういう間違いを正すためのアルバムです、と言ってるみたいでしょ（笑）。いい始まりだなあと思いました。今の人生観そのもののような「僕の道」、2016年のライブで感極まった「流星」、そして、年齢讃歌の「いくつになってもhappy birthday」。70代の心境でしょう。この辺は入りそうでしたよね。
そっからですよ。70年代の歌に入って行く。どれも理由がある。これかあと思ったのが「Oldeis」。理由はライナーをね（笑）。スバルのCMソングと「フォークビレッジのテーマ」の合体。そういう意味では一番古い曲と言っていいでしょう。考えましたねえ、という感じです。
今回、あらためて思ったこと。「フォークビレッジ」のテーマにあまり懐かしさを感じなかった。何でだろうと思ったら、僕は文化放送だったんで、あの番組をあまり聞いていなかった。なじみがなかったということが自分の中で判明しました。
という余計なことも考えたりしております。それぞれにお楽しみを、というアルバム。自分の好きな曲が入ってないという方はご自分でお作りになればいいじゃないですか（笑）。ということで、「Oldeis」を改めて。じゃ、おやすみなさい。
何と、１６年ぶりの武道館でした。いつ以来だっけなあと思いつつ、調べずに行ってしまったんですが、KREVAが自分で言ってました。１６年も経つのかあという感じでした。２００２年ということですね。
でも、そういうブランクは感じなかったというのがそれぞれのソロ活動の成果なんでしょうね。無駄な時間は過ごしてなかった。印象としては、前よりも説得力が出たように思ったくらいです。若さとか流行りという感じじゃない落ち着きかな。
落ち着きは変か。そんなに収まりかえった感じでもなかったですからね。でも、それぞれのスキルアップは明らかでした。それが説得力になってる。特に、時代とか人生とかをテーマにした曲は、彼らにとっても今の方がリアルだろうなと思いました。
前は割と見ていたんですよ。武道館だけじゃなくて渋公も見ましたね。好きでしたよ。ヒップホップという目では見てなかったのかな。ヒップホップに目を向けさせてくれたと言った方が良いかもしれません。
他のヒップホップの人たちと違っていたんですよね。当時のそういうグループとかラッパーの人たちと違って、トラックがかっこよかった。ユーロビートみたいに無機質なビートの繰り返しでもないし攻撃一辺倒に早いだけでもない。
リズムが気持ちよかった。”歩くテンポ”のラップというのを初めて聞いた気がしたんですよ。リズムが揺れてた。そしてメロデイアスだった。そこにLITLE、MCU、KREVAのそれぞれテイストの違うラップが載った。３人の声の切れの良さも好きだったのかな。
最初にインパクトを感じたのが「イツナロウバ」ですね。その後に達郎さんの「クリスマス・イブRap」が出たのかな。ヒップホップとJ-POPの垣根を壊した人たちでしょう。ソロになってからのKREVAはその傾向が一段と強くなりましたね。
で、去年活動を再開。１６年ぶりということになった。これまでの代表曲のオンパレードは聞きごたえありました。しばらくは３人で活動するようです。どこかでインタビューが出来たらなと思いました。
ということで、曲です。こういう曲は今の方が伝わると思いますよ。KICK THE CAN CREWで「ユートピア」を。今日から９月。なんだか急に涼しくなりました。今度は気温変化に注意、という感じです。
あ、昨日の曲を浜田さんの「夏の終わり」にしなかったのは、去年か一昨年に同じようなことを書いて、その時に選んだから、というのがありました。毎年、同じ曲でもいいんでしょうけど、そこは、ほら、少しはね（笑）。じゃ、おやすみなさい。
昼間、暑かったんですけどねえ。36度だったようです。でも、今は２５度。結構涼しいです。夕方、ものすごい雨が降りましたからね。一気に気温が下がった感じです。保冷式水筒の中のポカリスエットも減りませんでした。
厳密に言うと、ポカリを水で薄めてます。去年、熱中症で運ばれた時、お医者さんが教えてくれました。その方が飲みやすいし量が飲めるんだそうです。今、キオスクで売っているイオンウオーターみたいなもんですね、って何を書いてるんだ（笑）。
夏の終わりから秋のはじめというのは毎年センチメンタルな気分になるんですよ。おとめ座特有という気もしますけどね。そんなことないのかな。おとめ座でもそうじゃない人もいるでしょうから一概には言えませんね。
今年の夏、いかがでしたか。思うように過ごせましたか。思った通りに行かなかった、こんなはずじゃなかったという方もいらっしゃるでしょうね。台風も水害もひどかった。まだ立ち直れないという地方も少なくないでしょう。
中国地方、四国地方、九州もか。地球に何かが起こっている。もう日本列島は昔のようじゃないと思い知らされる夏でもありました。この猛暑がその象徴でしょうし。ということがありつつ、僕はどうだったんだろうな。良い夏だったのかな。
無事にこうして終わりを迎えられていることを思えば、決して悪い夏じゃなかった、ということになるんでしょうね。予想もしていなかった病気宣告があったわけでもないですし。身内に不幸があったというのでもない。
春先に色々あったおふくろも何とか復活してますし。硬いものがほとんど食べられなかった歯の不具合もようやく落ち着きを見せてきましたし。もちろん、夏フェスの引退とか、夏バテでライブに行けなかったとか、ありましたけど。
けど、何だ（笑）。そういう具体的に何があったとか、じゃないんですよねえ。こういうのを老人性というんでしょうかね。何となくとか、どっかとか。理由もなく悲しかったり寂しかったり、憂鬱だったり。それも季節のせいなんでしょう。
夏の終わり。物悲しい響きですよねえ。何かが終わって行く、ということがぴったりしすぎている。輝かしいもの、まばゆいもの、そして、燃える何か。夏の太陽が永遠を感じさせれくれるとしたら、そんなものないですよ、と言われているような響き。そんなもの、ないんですけどね（笑）。
何を書いてるんだか（笑）。取り留めもない。でも、こうやってみんな終わって行くわけです。と言いつつ、こっからが長かったりしてね、って何が長いんだろうね（笑）。何が長いんだ。残暑が長い。下り坂が長い。気が長い。
気が長いのは良いかな。年を取るとどんどん短くなると言いますからね。どんどん気が長くなってゆく。眉毛も長くなってゆく。そう、長くなるんです。あれは何ででしょうか。白く長くなってゆく。社会党の総理だった村山さんみたいに。
あの人、昭和だったかな。平成だったかな。今、調べます（笑）。９４年だって。平成じゃん。そうか、平成というのは社会党の総理大臣が出たり、民主党政権もあった時代ということになるのか。
平成最後の割には平成の総括記事は少ない気がしますね。これからなんでしょうか。それともそういう余裕がないんでしょうか。とかどうでもいいことを書いているうちに時間切れになりそうです。
ともあれ平成最後の８月が終わります。良い夏であったことを祈りつつ。曲ですね。槇原敬之さん「cicada」を。今年は蝉の声もまだそんなに聞いてません。蝉が鳴かない夏の終わり、寂しくありませんか。じゃ、おやすみなさい。
昨日、久々に行きました。何年ぶりかな。少なくとも去年は行ってないと思いますね。でも、なんだかずいぶん来てないなという感じでした。何しろ、駅がない。改札口がなくなている。え、ここ駅じゃなかったの、と戸惑いました。
そうなりますよね。小田急線が地下に潜ってしまったわけで、線路がない。したがって踏切もない。改札口も要らない。そうやって考えれば駅がなくなって当然でもあるわけですけど、でも、駅ですからね。
要らなくなりました。壊しました、ということだけじゃ済まないようにも思いますけど、済まそうとしてるんですね（笑）。ただ、本多劇場はあるんで、駅の場所を起点にすると方向音痴になる人でも修正は効きますね。
４５年くらい前に住んでいたことがあるんですよ。井の頭線の改札から東北沢の方に抜ける道の一角。女子高がありました。成徳だったかな。懐かしいですが、もう別の街ですね。一番街という通りがあって、まだ銭湯もありました。
下北に何をしに行ったかというと、下北ガーデンという比較的新しいライブハウス。ゆるめるモ！というアイドルのライブ。面白かったです。いわゆるアイドルという感じとは全く違いました。そういうくくりになるのは、女の子が４人というだけですね。
盛り上がるんです。それも激しく。パンキッシュなんだけどポップ。演奏は打ちこみでそこはクラブミュージック。でも、クラブ系というダークな印象がない。テクノというほどクールでもない。
曲の合間にユニコーンとかPUFFYも流れたりする。どっかゆるくて個性的。彼女たちも振り付けを演じているという感じがない。えらいやっちゃみたいな所もある。ええじゃないか、と言っても良いかな。クラブ世代の「えらいやっちゃ」ね。
どこのレコード会社にも所属してないし、事務所もない。でも、フルアルバムは４枚かな。５月にこれまでの曲のセルフカバーベスト「音楽よ回れ!!」が出てます。この夏はライブハウスばかりでライブをやってるという活動も独特です。
AKBや乃木坂みたいな美女集団の対極かな。でんぱ組と今、勢いを二分してるようです。というような話はかなり受け売り（笑）。でも、ライブの本気度は一見の価値ありでした。見えないところでシーンは変わりつつあります。
下北沢は変わってしまいました（笑）。でも、ライブハウスは多いですからね。古着屋さんも健在のようでした。ライブハウスと古着屋の街、ということを苦々しく思っている人たちも多いんでしょうね。
そういう人たちが再開発するとどうなるか。でも、ライブハウスがあれば大丈夫か。というようなことを歌った曲があると、ロフトの平野さんが教えてくれました。下北沢のシェルターというライブハウスは彼が作ったんですよね。
この曲のプロデユ―サーも彼。フラワーカンパニーズの「下北沢へ出かけよう」と「下北沢へ出かけない」。一つの街をこんな風に歌った曲も珍しいでしょう。「下北沢へ出かけない」の方を。くたばれ再開発、という感じの歌（笑）。こちらを。じゃ、おやすみなさい。
「週刊現代」に「熱闘スタジアム」という頁があるんですよ。一つのテーマで3人が語るという鼎談企画。いつもは必ずしも音楽を扱っているわけではないですけど、たまにヒット曲についてという回があるんです。
時々、話がありますね。何回か呼ばれてます。で、今回が拓郎さんの「落陽」。週刊誌ですからね。特別音楽好きな人が読むわけでも作っているわけでもない。あんなに話したのにこうなっちゃうんですか、という回がなきにしもあらず。
拓郎さんに対してもメデイアの人たちが勝手に思い込んでたりイメージを作っていたりすることも少なくないですからね。それだったら遠慮しようかなと思って「どなたがお出になるのですか」と訊いたら、瀬尾さんと坂崎さん。
ねえ、良いですよ、としか言いようがない（笑）。色んな話はしましたけど、まとめるのは編集部ですから、後は読まれた方にお任せします。週刊誌にしては、というと変ですけど、それなりの読み物にはなっているように思いました。
明日発売、って予告か（笑）。でも、拓郎さんが取り上げられていて売れなかった、というのもやっぱり残念ですし、そこは若干複雑ですね。多少は貢献できればというのもあります。アルバムの発売日も近くなってますしね。
そうだ、FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」はアルバムの特集をやろうと思ってます。「From T」の２７曲をライナーノーツともども全曲紹介してみようと思ってます。収録は２９日。発売日ね。曲名を公に出来る日です（笑）。
ということで、曲です。「落陽」ですね。「From T」には入っているのでしょうか。じゃ、おやすみなさい。
恒例の夏のイベント、今年は何と30回目。一回目が８８年でしたから昭和最後の年。そして今年は平成最後の年。二つの時代の締めくくりを飾ることになったわけです。来年もあれば三つの年号をまたがるスタジアムライブになりますね。
３０年ですよ。同じ会場で行われる野外ライブということで言えば日本で最長じゃないでしょうか。日比谷の野音はあるか。加藤登紀子さんの「ほろ酔いコンサート」はもっと長いですもんね。
でも、スタジアムですからね。野音とは桁が違います。一回やることですら大変なのに、３０回は尋常がありません。それだけ人が来ないと成立しません。この日も左右の見切り席までぎっしり入ってました。
しかも年齢層が広い。家族連れも多い。服装もそう。さすがに土曜日ですからスーツにネクタイという人は見かけませんでしたけど、会社員風から遊び人、悠々自適風と千差万別。積み重ねの厚みを感じました。
家族連れというのは当然、３０年の間に増えたということなんでしょうね。来始めた頃は恋人同士だった二人が結婚して子供が出来た。音楽も分かるようになったんで一緒に来ている。繰り返しますが、同じ会場で３０年です。
と書いておきながら、何を隠そう、実は初めてでありました。隠しているわけじゃないですし、言わなくてもいいんでしょうけど、分かったようなことを書いてるとちょっと後ろめたくもあるわけです。
後ろめたくはないか。どっか気が引けるという程度かな。何でそうなったんでしょうね。８月後半の週末は色んなものが重なりますからね。しかも取材をして原稿を書いたりするものがあるとそっちが優先してしまうのも仕方ないですし。
そういうとっかかりがなかったのかな。取材の話が来なかった。友人のライターがずっと書いていたということもあるんでししょうね。俺が見なくてもいいか、みたいな。変でしょう。でも、そういう”テリトリー”みたいな感覚はやっぱりどこかあるんです。
今年は春畑さんのインタビューもありましたからね。自分の中の必然性があった。「見せてもらえますか」と堂々と言えた。間に合った、という感じでしょうか。平成で見た、ということに意味がありそうです。
平成じゃなくなっちゃうんですよ。しかも、この先どのくらい続くかは保障もないでしょうし。それは人気とかじゃなくて、気候もあるでしょう。社会状況も関係してきます。真夏のスタジアムライブが危険という時も来るかもしれません。
実際に去年のように雷雨で一時間半中断ということも起きました。いつか、平成と言えばTUBEの横浜スタジアムと言われるようになることもあるでしょう。繰り返しになりますが、もう平成じゃなくなるわけですからね。
区切の年ということもあってでしょう、色々盛沢山でした。加山雄三さんが登場したのはびっくりしました。セットリストに「海、その愛」とあったんで、何かやるんだろうなとは思いましたけど、ご本人が出てきました。
盛り上がりましたねえ。大合唱は湘南がほぼ地元という横浜スタジアムならでは。加山さんも気持ちよさそうでした。TUBEの４人が全員加山さんと同じギターを弾いていたのがご愛敬でしたね。そういうユーモア、サービス精神、旺盛でした。
一つのコンサートの中の海のドラマ。思春期、青春期、壮年期、色んな年代の「夏と海」。それも日本の海。ハワイや地中海じゃなくて湘南、日本の海。リゾートという感じじゃなくて海水浴場。その庶民性も含めて、これぞTUBEでした。
だからこそ３０回も続いてるんでしょうけどね。クレーンが登場したり、生火をまき散らす円盤みたいな宙づりセットも出て来たり、これでもかとばかりに水柱が降り注いだり。派手なお祭りでした。イベントというよりお祭り。楽しんでしまいました。
改めて思ったこと。TUBEのバラードは気持ちいい。あの抜けの良さや突き抜けるような爽快な広がり。春畑メロデイーというのは厳としてありますね。あの詩とあのメロデイがあってこそ、というのも再確認。今更ですみません（笑）。
「J’S THEME（Ｊのテーマ）」もやってましたよ。観客の声が加わると一段とカタルシスがありました。あのライブ感はロックとスポーツの共通点でしょうね。野外っぽかったです。スタンドから声がこだましてました。
というわけで平成最後の夏が終わろうとしてます。夏フェス引退が、なんとなく心理的なダメージになってる感じでしたけど、かなり消えました。これで夏を終えられるという気がします。ちょっぴりセンチメンタル。
午前中、大宮のＮＡＣＫ５本社で福耳の完パケをやってから行ったんで、交通費にびっくり、スイカ、あっという間になくなりましたって、いきなり現実でした（笑）。というわけで、曲ですね。
この曲、気持ちよかったなあ。この外連味のなさ、というのかな、のびやかさ切ないほど気持ちよかった。年をとるとこういう感じがどんどん失われてゆきます。「BEACH TIME」か、初めて聞いていい曲だなあと思った曲。こっちかな「潮風の中で」今年もビーチは行きませんでしたが（笑）。いいよ、歌の中にあれば。じゃ、おやすみなさい。
というトークイベントがあります、というより”やります”ですね。やるんです。誰がって僕が（笑）。初耳でしょう。誰にも言ってなかったですからね。別に秘密にしていたとか、そういう大げさなことじゃないんですけどね。
ロックカフェLOFTというのは歌舞伎町にあるカフェスペース。名前にあるようにLOFTがやってます。新宿ロフトとかロフト・プラスワンとか、いろいろあるLOFTのお店の一つ。音楽を語り合うためのスペースとして始めた、と平野さんは言ってました。
以前、平野さんのことは書きましたよね。FM TOKYOの「Kei’s Bar」でゲストに来ていただいた話。ロフトの創業オーナー、平野悠さん。ライブハウスの歴史を作った人。年齢は二つ上なんだけど同じ大学の同学年生だったという話です。
で、その時、何か一緒にやれたらいいですねえ、という話で終わったんですが、さっそく形になりました。「日本ロック伝説」というタイトルのうまく行けばシリーズにという企画ですね。
とりあえず、そんなくくりはどうでしょう、という中でじゃ、何の話をしようかと思っていてそうか、ロフトか、だったら氷室さんの話をしたいなと思ってことになりました。「日本ロック伝説・第一回・氷室京介」という感じです。
現場で取材して見たことを話すだけなんで、そんなに驚くような話にはならないとは思うんですけど、カフェですからね。どういう雰囲気になるのかは結構楽しみです。おまけに平野さんも参加しますからね。
彼は新宿ロフトでBOO/WYを送り出した人ですし、僕もその頃の話を聞いてみたい。僕は「LAST GIGS」について。つまり一番新しい氷室さんについて。彼は一番古い氷室さんについて、ということになります。
平野さんは７０年代から８０年代のロックアーテイストやバンドの「売れない頃を知っている」過激派オヤジ。僕は「売れてからしか知らない」業界オヤジ。どんな話になるのでしょうか（笑）。
９月６日なんです。でも、チケットは売り切れたみたいです。まだ行ったことはないんですけど、カフェスペースですからね。狭い。もし、売切れたらここに書こうと思ってたんですが、そうなったようです。
そうなる前にここに書くと、チケット買ってくださいと言ってるみたいで気が引けますからね。どうなるか見ていてください。でも、プレッシャー、ありますよ。
https://www.loft-prj.co.jp/schedule/rockcafe/96772
というわけで、お知らせでした（笑）。曲ですね。ロック喫茶ですからCDはかけられるでしょう。この曲、流してみようと思います。「DREAMIN’」を。じゃ、おやすみなさい。
FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の「大森昭男さん特集」の最終週のゲストが慶一さんです。いう間でもなく７３年のはちみつぱいに始まり、７６年からはムーンライダーズのリーダー、ヴォーカリストです。
東京の下町、ということになるのかな。羽田界隈の出身。都会派でありながらセレブ感がない。シャイで大人。ヨーロピアンなしゃれっ気を感じさせる稀有なアーテイスト。音楽とアートを結び付けてきた人。６７歳かな。
インタビューは約１０年ぶりかな。もっとか。「みんなCM音楽を歌っていた～大森昭男ともうひとつのJ-POP」を書いた時以来。僕のようなミーハー的な愛と青春人間にはなかなか話をする機会が回ってこないという人でもあります。
大森さんとは縁が深いんです。まだムーンライダーズがスタートした７７年からCMを一緒に作るようになって８０本以上を残してます。波長があったんでしょうね。彼のキャパシテイの広さを物語るCMがいろいろあります。
７０年代後半から８０年代。色んなジャンルでニューウエーブが登場した時代。ムーンライダーズに「ヌーベルバーグ」というアルバムもありました。糸井重里さんとか矢野顕子さんもそういう流れの中でしたよね。
ムーンライダーズの最初のコンサート、郵便貯金ホールでしたけど、矢野さんがゲストで出てましたよね。そういう新しい才能をCMという形で世に送り出し、経済的に支えていたが大森昭男さんでした。
先週のゲストは大森さんの会社、ONアソシエイツ音楽出版で７２年から０５年まで制作を手掛けていたCM音楽プロデユーサー。慶一さんが締めくくりです。というわけで、曲です。
好きなのははちみつぱいの「すかんぴん」なんですが、CMソングということで言えば、やっぱりこれでしょう。斉藤哲夫さん「いまのキミはピカピカに光って」。作詞は糸井重里さんでした。ミノルタカメラね。ヒットCMでしたね。
今日、結構暑かったです。またあの狂暑が戻って来るんでしょうか。勘弁してほしいです。じゃ、おやすみなさい。
何をいまさらという感じ、するでしょう、しないか（笑）。最後のツアーが終わってから結構経ちます。僕が見たのが5月の東京ドームですから３か月以上か。でも、某月刊誌から「安室さんのことで話が聞きたい」という電話があったんですよ。
某月刊誌。怪しい雑誌じゃないです。むしろ立派な雑誌。え、そういう記事も乗るんですか、と思わせるような月刊誌。そうか、９月がファイナルだったなと。お世話になった方の紹介ということだったんで電話で３０分くらいかな、話しました。
いきなりの電話ですからね。何の準備もしてなくて、でも、それが結構リアルで、話しながら自分で色んなことを整理してゆくという感じでした。安室奈美恵さんというのどういう存在だったのかとかこれまでの女性アイドルとどう違うのか、とかですね。
どう違ったか。例えばアイドルということで言えば、三つくらいの特徴がありますね。まずは、彼女が最初からプロ志向だったことでしょうね。ダンスというフィールドがあった。そこから始まっている。
従来のアイドルはシンデレラストーリーがあったわけです。普通の女の子がオーデイションとかコンテストで選ばれていきなりブラウン管、は古いな。テレビの画面の中で満面の笑顔で笑っているというストーリーですね。
彼女は違いましたよね。ダンスは言い訳が出来ない。顔が可愛くても踊りが下手だったら成り立たない。鍛えられることでうまくなっていく。そういうプロ意識の中でスタートした。そこがまず違います。
二つ目。ダンスはまだ茶の間に認知されていなかった。そして、彼女の舞台となったのが渋谷のセンター街に象徴されるストリートだった。厚底ブーツとミニスカートでストリートを闊歩するという存在。茶の間からは決して歓迎されなファッションのヒロインだった。それが憧れの的となった。
アーテイスト性ということでもそうですね。安室さんが安室さんたる所以は、2000年代に入ってからでしょう。小室哲哉さんと離れて自分でプロデユースをするようになる。ヒップホップやクラブミュージックに接近してゆく。
アイドルでありながら時代の最先端の音楽と一体化する。それによってダンスという武器がより輝きを増してゆく。聖子さんも90年代に入ってシンガーソングライターに成長してゆきますけど、対峙している時代性が違いました。
そして、シングルマザーという生き方でしょうね。年を重ねて行っても若い頃よりも美しさを増してゆく。ファッションやスタイル、ルックス。誰もが憧れる存在のままあり続けた。アンチエイジングのヒロインでもあった。
それにあのライブの形があります。言葉ではなく歌とダンス。身体での表現。義ぎりぎりまで自分を追い込むような迫真のライブ。女性アーテイストのライブで「覚悟」を感じさせられることは多くないです。
そういう色んな要素があっての引退。その潔さがみんなの胸を打つのではないか、というような話をNACK5の「J-POP TALKIN’」で一回だけインタビューした時のことを交えながら話したんですが、どうなるでしょう。
大人向けの一般誌ですから、きっと数行のコメントで終わってしまうんでしょうけど、自分の中でいろいろ整理がついた感じでした。あの人はきっと「自分に恥じない生き方」をしたかったんだろうな、と思います。
「安室奈美恵に恥じない」でも良いのかな。自分に納得できなくなる前に身を引く。その辺が氷室さんにも共通すると思っているのですが。というような話をした、ということで。安室さんのこと、またの機会とか言っておきながら触れてなかったですもんね。
というわけで報告終わり（笑）。曲ですね。好きな曲を。「Don’t Wanna Cry」か「Baby Don’t Ｃry」。後の方かな。じゃ、おやすみなさい。
