やっとこの日が来ましたね。ライブ活動開始。5年ぶりツアーの初日。良かったです。この間の諸々を忘れさせてくれるパフォーマンスでした。ブランクは感じなかった。声も出てました。
ブランクは感じませんでしたけど、彼の募る気持ちは十分すぎるくらいに伝わってきましたよ。一語一語、一曲一曲に込めたもの。歌えることの喜びや感慨が自然とこみあげてきているのが分かる。聞きごたえのあるコンサートでした。
客席に妙な気を使わせまいとしたんでしょうね。湿っぽくなるのも性に合わないということでもあるんでしょう。いきなり笑いを取ろうとしたり、軽口をたたいておどけてみたり。お茶目さもご愛敬という感じでした。
初日ですからね。もちろん内容には触れません。でも、オーケストラと一緒にやったのが大正解な気がしたんですよ。東京フィルハーモニー交響楽団。総勢60名以上というフルオーケストラ。みごとなマッチングでした。
正直に言うと、オーケストラのコンサートを見る機会はめったにないんです。数年に一回くらいかな。だから、的外れになってしまうのは承知の上でですが、あの生音の分厚さと温度感が、とっても心地よかった。そして、ASKAさんに合っていた。
アレンジがそういうアレンジだったんでしょうね。歌を立てる。後ろで支えることに徹しているように思えました。これでもかという大げささもなく豪華すぎもしない。重厚なんだけど丁寧で控え目で暖かい。大きくてゆったりしてる。
当然のことではあるんでしょうけど、ASKAさんの気持ちが高ぶってくる時にそれを受け止めているような気がしたんですよ。「そんなにはやらないで」とか「ゆっくり行きましょう」と言ってるように思えたんです。
それに引っ張られるようにASKAさんの歌が広がって行った。気持ちよさそうにフェイクしたりスキャットを入れたり、生音の隙間で泳いでいる感じだったんですよ。歌を迎え入れている。引き出しているというんでしょうか。
バンドだとそうは行かないでしょう。ASKAさんの感情が高ぶればバンドも一緒に上り詰めようとするでしょうし、一緒に突っ込んでゆくでしょう。それがバンドの良さではあるんでしょうけど、今日はそうじゃなかったです。
ステージも客席も歌に入り込むことで色んなことを実感しているように見えるコンサートでした。国際フォーラムというのはこういうコンサートのためにあるんだなあという感じ。こういう音の伝わり方はロックのライブではなかなか味わえません。
何はともあれ、やっぱりステージに立っている時が一番彼らしいです。去年から何度もインタビューでは会ってますけど、表情が全く違いました。穏やか。晴れ晴れ。清々しい。憑き物が落ちたようでした。
何も変わってない。むしろ歌もたたずまいも落ち着きとお茶目さを増した。より大人っぽくより子供っぽくなった。音楽を味方につけてました。ということでこのツアーは復活の証明ツアーということになりそうです。
曲ですね。スケール感が素晴らしかったです。ツアータイトル曲「PRIDE」を。じゃ、おやすみなさい。
FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」のインタビュー収録。11月の特集「小坂忠とティンパン・アレイ」の二週目。本人登場という回。75年のアルバム「HORO」とそこに至るまで、という話を聞こうと思ってます。
この間、書きましたっけ。小坂忠さんは、69年にエープリルフールのヴォーカリストとしてロックシーンに登場してきました。その前にGS系のバンドもあるのですが、それはまた別のテーマでしょう。
エープリルフールというのはベースが細野晴臣さん、ドラムが松本隆さん、キーボードが柳田ヒロさん。松本さんが初めて日本語の歌詞を書いたというバンドですね。わずか一年足らずの活動で解散。新たに誕生したのがはっぴいえんどでした。
当初、細野さんの頭にあった新しいバンド構想では、ヴォーカルが小坂さんだった。でも、小坂さんがミュージカル「ヘヤー」のオーデイションに合格してその舞台の方に行ってしまった。代案として呼ばれたのが大滝詠一さんでした。
69年、70年。すごいねえ。49年前。ロックも芝居も映画もみんなごちゃごちゃ。サブカルシーンとして存在していた時代です。小坂さんは天井桟敷や東京キッドブラザースにも出入りしていたこともあってミュージカルに関心があったんでしょう。
「ヘヤー」。見てますよ。渋谷東横劇場。長髪のヒッピーミュージカル。ベトナム反戦ミュージカルでした。客がステージに上がったり、出演者が裸になってメッセージするというシーンもありました。ジョン・レノンの「ベッド・イン」みたいなもんです。何で東横劇場でやるんだろうと思ってましたけどね。
で、「ヘヤー」はもろもろのバッシングやスキャンダルで上演が中止になってしまって、小坂さんは音楽に戻るんです。その時の協力者が細野さん。ソロ一作目のアルバム「ありがとう」には、大滝さん以外のはっぴいえんどの3人が揃ってます。
70年代前半。あの時代のサブカル。小坂さんは狭山の米軍ハウスに暮らしてて、その一帯がミュージシャンやクリエーターのたまり場になっていた。米軍の将校が暮らしていた庭付き一軒家をそう呼んでました。
みんなお金がなかったですからね。都心で一軒家なんて住めない。アメリカ映画やホームドラマに出てくるような家です。結構広くてしかも芝生の庭ですよ。僕が作っていた文化放送「セイ！ヤング」の機関紙のデザイナーも立川のハウスにいました。
細野さんもそういう一人。彼のソロ一枚目「HOSONO HOUSE」は、彼の家でのレコーデイングです。家に機材を持ち込んでレコーデイングする。アメリカでそうやってるらしい、みたいな実験。五輪真弓さんもそうやってましたね。
細野さんのアルバムの中で誕生したのがセッション集団、キャラメル・ママ。松任谷正隆さん、鈴木茂さん、林立夫さん。荒井由実時代のアルバムのバックをやってました。日本のポップスの演奏力と音のクオリテイを上げた人たちです。功労者ね。
そういう評判が広がって、仕事も追いつかなくなるほどに増えて行って、発展的に広げたのがテインパン・アレイ。戦前のニューヨークの音楽出版社が集まっていたエリアの名前ですね。
75年の小坂さんの「HORO」は、テインパンが全面的に関わった初めてのアルバム。奇跡の一枚と言われてます。というような70年代前半サブカルシーンの証言者というインタビューになると思います。
説明がむつかしい時代ですからねえ。みんな若くて貧しかった。細野さんの一枚目の「HOSONO HOUSE」に「住所不定無職低収入」という曲があるんです。詞曲は彼ですよ。まさのその頃の若者たちのライフスタイルという感じのタイトル。
「HORO」というタイトルもそうですよね。「放浪」ですから。それとアメリカの放浪詩人やシンガーの名称「HOBO」をひっかけている。細野さんには「風来坊」というはっぴいえんど時代の曲もありました。
小坂さんは、70年代後半からゴスペルのレーベルを作ったり教会で歌ったりして、自分も牧師さんになってしまうんですが、明日はそこまでは行きません。「HORO」と70年代サブカル、という感じです。
今日のライブはお休み。風邪は大丈夫でしたけど、起きられませんでした。明日はASKAさんのツアーの初日。国際フォーラム。復活を見に行きます。曲ですね。アルバム「HORO」から「ふうらい坊」。「風来坊」の小坂さんバージョンです。じゃ、おやすみなさい。
PANTA＆HALのライブ。盛況でした。客席もステージも楽しそうでした。強いて言えばステージの方が楽しそうだったかもしれません。でも、そういうステージを見ることが出来た客席が一番良い想いをしたと言えそうです。
二回公演で一部は79年のアルバム「マラッカ」、二部は80年のアルバム「1980Ｘ」の再現コンサート。つまりアルバムの曲順通り演奏するという、最近、増えている形。でも、当時ＣＤで聴いていたのとはかなり違ってました。
もちろん記憶が曖昧になっていることもあるんでしょうね。これだけ時間が経てば忘れているところもある。ファンの方たちは今も聞きこんでいるんでしょうから、そんなことはないでしょうけど、僕らは原稿を書いたら、その後はしばらく聞かなくなったりもします。
そのアルバムが良くなかったとかそういうことじゃなくて、やるべきことが終わったみたいな感じになるのかな。今日、NACK5「J-POP TALKIN’」の大宮での完パケが終わってから少し時間があったんで、「1980X」を聞き直してから行きました。
鈴木慶一プロデユースですからね。頭脳警察とは相当に違っていた。当時は多少、戸惑ったこともありました。でも、今、聞くと、なるほどな、という感じ。80年代初めのテクノやニューウエーブを取り入れた斬新なロックアルバムでした。
それでいてPANTAさんと慶一さんの方向の違う先鋭さがミックスされている。まさに1980年という印象。当時はそこまで俯瞰出来ていなかったのかもしれません。それから40年近く。今日は、オリジナルメンバーと新しいミュージシャンも参加してました。
ニューウエーブ風な感じがなくなって本格的真向勝負の重厚なロック。ギター4人。フォーギターという場面もありましたからね。ミュージシャンはうまいし、PANTAさんも当時時よりも声が出てる。歌の確かさは予想以上でした。
で、会場がビルボード東京ですよ。ミッドタウン六本木4階。東京の夜景が借景に食事も出来るというおしゃれそのものの都会派ライブハウス。ベテランの洋楽アーテイストが多い場所ですし、カップル向けという印象でしょう。
最後は総立ち。それが似合ってました。飲みすぎ、酔い過ぎの人もいないようでしたし。会場がどこであろうと関係ない大人のロック、大人の過激なロックが展開されてました。むしろ、こういう場所の方が良いんだろうなと思えましたよ。
僕の見ていたのは最上階、一番奥。セルフサービスエリア。これが良かったんでしょうね。ウエイターとかが何もサービスしてくれない。飲みたければ自分で行けば、というほっとかれエリア。天井桟敷という場所ですね。
上から客席を見下ろす感じが気持ちよかった。この間、書いた日清パワーステーションみたいな感じがしたのかな。あそこはアリーナがスタンデイングでしたけど、大きさと見下ろした感じが似てるように思えました。
でも、あの会場でそんな風に感じたことはなかったですから、ステージがそう思わせてくれたんでしょうね。とは言え、二部まるごとは若干お疲れ。風邪っぽいです。電車の中、爆睡でした。明日、休んだ方がいいかなあ、という感じです。
というわけで、曲はPANTA＆HALの「1980X」から「ナイフ」という曲を。時代に対する苛立ちは当時よりも今の方が強いんではないでしょうか。あ、今日、嬉しいことがありました。ここを書いていてよかった、と思えました。じゃ、おやすみなさい。
ライブです。頭脳警察を解散したPANTAさんが、77年に結成したのがPANTA＆HAL。アルバム3枚が残されてます。明日は、残されたアルバムのうちの2枚「マラッカ」と「1980X」を再現するんだそうです。
来年はPANTAさんがプロデビューした頭脳警察から50周年。精力的な活動が予定されてますけど、その一環。当時のメンバーはプロデユ―サーの鈴木慶一さんも登場するようです。ギターは陽水さんや宇多田さん、福山さんに欠かせない今剛さんですよ。
来週、頭脳警察50年というテーマでPANTA＆TOSHIのインタビューがあるんですよ。そのためにも見ておかないと、ということなんですが、会場がビルボード東京。あの六本木のおしゃれなライブハウス。二回公演がソウルドアウトみたいです。
ビルボード東京かあ、という感じでしたけどね。PANTAさんは頭脳警察のイメージが強いですからね。過激派ロック。でも、そういうこととは別に音楽として楽しんでほしいということなんでしょう。
「マラッカ」「1980Ｘ」は、石油を軸にした近未来的なテーマと世界史的な考察が刺激的なアルバムだったなあという記憶あります。でも、40年近く前ですからね。当時はライブでも何度も聞いてるんですが、かなり久々。どんな風に聞こえるんだろうと思ってます。
でも、50年ですよ。頭脳警察だけだったら、こんな風にいろんな企画は生まれないでしょうね。その後のソロ活動やバンド活動の中で確実に軌跡を残してきた。商業音楽に媚びることなく商業音楽の中で生き続けてきた稀有な存在でしょう。
今週から来週、ライブが多いんです。ありがたいことに、です。もういつまでやれるか分からないから、お誘いがあったものは出来るだけ行きたい。声がかかるうちが花。毎日でも良いですよ、という感じ。でも、さすがにそれじゃ生活できませんからね。
もういつも書いているせめぎあい。ジレンマ。11月はライブ月間になりそうですけど、原稿。大丈夫かな（笑）。笑ってる場合じゃないか。というわけで、曲です。アルバム「マラッカ」のタイトル曲「マラッカ」を。じゃ、おやすみなさい。
11月になりました。今日も夕方から急に冷え込んでしまって薄手のコートでは肌寒かったです。帰りは手がかじかんでました。久々の秋晴れが続くなあと思ってたら、一気に冬、という感じかな、と思ったら、この二三日だけだそうです。
で、月が替わると特集のテーマが新しくなるのがFM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」。昨日、11月の一週目の収録をしました。ゲストが武部聡志さん。この番組は3回目の登場。拓郎さんのアルバム「AGAIN」と「ユーミン」の特集の時ですね。
今回は「小坂忠とティンパン・アレイ」という特集の最初のゲスト。なぜ彼がというと、11月26日に彼がプロデユースする「SONGS＆FRIENDS」というコンサートがあります。100年後に遺したiいアルバムのDNAを伝えるというコンサートですね。
一回目が、今年の3月の「ひこうき雲コンサート」。ユーミンの一枚目のアルバムをテーマにしたコンサートでした。その二回目。そこで取り上げるのが小坂忠さんの75年のアルバム「HORO」なんです。
ご存じの方の方が少ないでしょうねえ。そんなに爆発的に売れたわけじゃないです。でも、音楽ファン、特にはっぴいえんど系の音楽をお好きな方には「名盤」として聞かれてきたアルバム。いわゆる「埋もれた名盤」ということになりますね。
なぜそう言われているかというと、バックを務めているのが後のティンパン・アレイ。細野晴臣さん（B）、林立夫さん（D）、鈴木茂さん（G）、そして、松任谷正隆さん（KEY）。彼らを中心にして当時のスタジオミュージシャンが集まってます。
旧姓、鈴木晶子だった矢野顕子さん、コーラスには達郎さん、大貫妙子さん、吉田美奈子さんも参加してます。みんな20代前半。まだ将来も何も見えていない時期。その中心にいたのが小坂忠さん。
そして、そのアルバムに衝撃を受けてプロのミュージシャンになろうとしたのが東京の高校生だった武部聡志さんでした。一人一人の演奏に夢中になって聞いていたという話をしてました。ジャパニーズ・ソウル、R&B の原点のようなアルバムです。
それだけのアルバムがそんなに語られることがなかったのは、小坂さんがそのアルバムを携えた全国ツアーの後に心身のバランスを崩してしまったり、娘さんの事故があったりして、ポップミュージックから離れてしまうことも影響してました。
彼はゴスペルに傾倒して、ゴスペルのレーベルを作ったり自ら牧師になって教会で歌ったりするようになるんですね。ポップミュージックに戻って来るのは2000年代になってからです。消えてしまった人、みたいな印象だったんですね。
片やティンパン・アレイは細野さんがYMOを作ったり、松任谷さんがユーミンと結婚して彼女の創作に専念したり、鈴木茂さんや林立夫さんもそれぞれのバンドを組んだり、ということで発展的に消滅してしまいます。
そもそもは、はっぴいえんどを解散した細野さんの最初のソロアルバム「HOSONO HOUSE」に集まったメンバーでもあるし、小坂忠さんのバックのために作られたバンド、フォージョー・ハーフのメンバーだったりした人たちなんですね。
小坂さんというのははっぴいえんどの前身のバンド、細野さんと松本隆さんが組んでいたエープリルフールのヴォーカリスト。細野さんがそのバンドを解散して作ったのがはっぴいえんど。細野さんは当初、イメージしていていたヴォーカリストは小坂さんでした。
でも、小坂さんがヒッピーミュージカル「ヘヤー」のオーデイションを受けて合格。舞台に出るようになってそのプランは消滅。新たに呼ばれたのが大滝詠一さんでした。登場人物がすごいんです。
特集を「小坂忠とティンパン・アレイ」にしたのはそれぞれの関係を説明しないと伝わらないかということで「両Ａ面特集」としました。なじみがないという方が多いだろうなと思いつつ、でも「伝説探訪」です。
武部さん、ユーミンツアーの真っ最中。拓郎さんがこの間のラジオで、リハーサルの時間が削られている。「武部が忙しい」とこぼしてました。超多忙な中での登場。一枚のアルバムに色んな人の偶然の出会いが刻まれているという奇跡を体験的に話してくれました。
ということで、小坂忠さん、アルバム「HORO」から「しらけちまうぜ」。作曲、細野さん、作詞、松本隆さん。彼のハードボイルド路線の代表作です。11月、どんな4週間になるでしょう。じゃ、おやすみなさい。
今、帰ったんですよ。そろそろ１時。このまま寝ようかどうしようか考えたんですが、やっぱりその日のうちに書かないと、ということでこうしてます。習慣なんですね。その分、寝るのが遅くなる。まあ、今日はしょうがないか。
ライブもご当地映像を入れて3時間20分。6時半開始で10時近い。やっぱり長いです。最近は若いバンドやアーテイストの方がコンパクトというか、短い。あれは何なんでしょうね。体力は彼らの方がありそうですけど。
そういうことだけじゃないでしょう。ライブに対しての姿勢というか向き合い方。長くやっている人はそれだけライブで歌いたい曲も増えるでしょうし、伝えたいことも多くなる。立ち去りがたい気持ちも募ってくるのかもしれません。
一期一会という言葉の意味が分かるようになるのはそれなりの年齢になってからでしょう。今日、この場で出会った人たちとは今度いつ会えるか分からない。思い残すことのないように出し尽くしたい。その積み重ねが形になってゆく。
今日は本来ならツアーファイナルでしたからね。「大阪の人たちには申し訳ないけど、最終公演のつもりでやります」という話もありました。思い残すことのないように出し尽くすという意味でも感動的なコンサートでした。
妙な言い方ですけど、これがコンサートというものなんだ、というコンサート。もちろん、歌がいいとか演奏がうまいとか、そういうことではない全体としてのコンサートというんでしょうか。
自分では「喉の調子がよくない」と言ってましたけど、声はちゃんと出てました。演奏ももちろん最終日ならではのあうんの呼吸。でも、それだけじゃない。やる側と聞く側の気持ち。”想い”というやつですね。
客席との合唱がこんなに美しいコンサートは多くないですね。コール＆レスポンスという感じじゃないんです。1万人以上の声と歌が溶け合っている。”心のハーモニー”とでも言いましょうか。それが曲に合っている。
そういうテーマの曲が多かったせいもあるんでしょう。それぞれが重ねてきた時間。辿ってきた人生経験。もちろん、小田さんの時間もそこに含まれます。むしろそれが前提になっている。これまでを振り返る。今を見つめる。明日に想いを馳せる。それが曲に託されている。
若い時に書いた言葉が全く違って聞こえる年齢になっている。例えば「君住む街へ」の”その生命が尽きるまで”みたいな言葉は当時は一つの例えだったんでしょうけど、もうそれが現実になってる。完全に今の自分たちの歌なんですね。
万感の想いと言いますけど、1万人以上ですから万感以上の想いでしょう。うまく言えないんですけど、教会みたいな気がしたんです。宗教的ということじゃないですよ。それは誤解を招きそうですから。
ここでは泣いてもいいんだと思えるような時間というのかな。全てが許されると思えるようなコンサート。スピリチャルなものを感じました。スピリチャルを日本語にすると”霊的”ということになるのか。それも違いますね。
英語の”スピリチャル”を日本語に置き換えるとこういうコンサートになるというと少しは伝わるかもしれません。日本の音楽に置き換えるとかな。それはゴスペルとかソウルとか、音楽のジャンルには収まらない気がしました。
うまく言えないね。整理がついてない。でも、透明で品があって精神的で包容力があってなおかつ意志的。やっぱりスピリチャルか。教会みたいな、ということになるか。でも、誰かに祈りを”捧げたり”はしません。うーん、こっから先は頭が働かないみたい（笑）。時間切れ。ここまでね。
でも、会場の皆さんはご存じないでしょうけど、終演後、小田さんは関係者やゲストの全員と記念写真を撮るんですよ。プロのカメラマンが撮ってくれます。つまり、それが終わるまで会場にいるんです。それも全会場でそうだったようです。
それから食事に行くわけですからね。5月からそれを続けて今日に至った。地震で来年に延びた大阪公演がありましたけど、無事に終わって良かったです。71歳。ほんとにお疲れ様でした。そうだ、来年追加公演があると発表してました。
チケットが取れないという声があまりにも多いんで、と。だから、一度ご覧になった方は、取れなかった方の気持ちを汲んであげてください、的な話もしてました。ぜひ、そうしてあげてください。一人でも多くの方がご覧になれるように。
というわけで、僕も涙腺が緩みそう、でした。となりに同業の小貫信昭さんがいたんで、締めましたけど（笑）。そう、彼と小田さんと三人で記念写真を撮りました。一生もんです（笑）。曲ですね。緩みそうになった曲、「坂道を上って」を。じゃ、おやすみなさい。
週刊誌の見出しみたいなタイトル（笑）。変わりゆく新宿、でもいいんですけど。変わり果てた新宿でもいいか。何と比べてか。僕らが知っている新宿。ま、昔の新宿です。変わって当たり前でもありますが、そういう気分になりました。
昨日の続き。時間切れで書けなかったことね。新宿文化センターに行ったわけです。場所は新宿6丁目。新宿の駅からゴールデン街を抜けて、日清食品の本社ビルの奥にあります。前にも行ったことがあるんで、場所は問題ないと思ってました。
で、ですよ。新宿の駅を降りて地下街を抜けたら方向が分からない。え、ここどこ、というきょとんとした感じになってしまったんです。しばらく呆然としてました。ゴールデン街の行き方がわからない。え、どっちだっけ、という感じ。
一瞬、どっか異常が出たのかと思ったくらい。だって、昔はほぼ毎日行っていた場所ですよ。目をつぶっても行けたような場所なのに。人に聞こうかと思ったくらい。ともかく歌舞伎町を抜ければと花園神社を目指して歩いて行ってやっと分かりました。
何で分からなかったか。景色が変わってしまっていた。9月にロフト・カフェに行った時もそうなりましたけど、歌舞伎町の入り口自体の様相が変わってしまった。伊勢丹会館とかありませんし。見慣れた建物がないとこんなに分からないんですね。
そう、昨日書こうとしたのは日清パワーステーションのことでした。今、思い出した（笑）。日清食品の地下。オープンが88年。東京ドームと同じ年。平成元年。でも、99年かな、閉鎖されてしまいました。
好き場所だったんです。ビルの中にライブハウスを作るというのは、FM TOKYOの提案だったんですね。食事も出来るライブハウス。ロッキンレストランと呼んでましたね。二階がテーブルで食事が出来ました。
一階がアリーナでスタンデイング。椅子はないですけど、あの奥が僕の指定席、みたいな感じ。FM TOKYOで「日清パワーステーション」という番組をやっていて、それが僕のラジオの初レギュラーでした。
そこのライブをオンエアするという番組でしたから、週に四日は行ってました。色んな人の初期を見ているのはそのおかげでしょうね。90年代前半の人たちは大体通ってます。ミスチルもジュデイマリもみんなそこですね。氷室さんもか。
それまでのライブハウスは渋谷のライブインとか、エッグマン、テイクオフセブン。新宿はルイード。雰囲気は違いました。ビッグネームが遊びに来るという場所でもありました。サザンとか陽水さんとかね。
というようなことを思いながら、駅から文化センターまで往復していた、ということを書こうとしたのであります（笑）。今日も新宿。初台の東京オペラシテイ。もはや昔の新宿は影も形もありませんでした。
ということで、明日は小田さんの横浜アリーナ。本来ならツアーのファイナル。お疲れさまを言いに行こうと思います。曲ですね。そう、麗蘭のパワーステーションも思い出にありますね。新宿生まれ、CHABOさん「新宿を語る、冬」を。じゃ、おやすみなさい。
初めて登場するお名前ですね。でも、今年がデビュー35周年のアニバーサリーツアーのファイナル。もちろん、以前から存じ上げてましたけど、イメージは和服の演歌系の歌い手さんという感じでしたから、ライブを見るのは初めてでした。
そういう歌い手さんのライブはあんまりご縁がないんですが、お誘いがあったんで出かけてみました。興味を惹いたのは、案内の資料の中にあった参加ミュージシャンの名前でした。ドラム・クハラカズユキ、ギター・古市コータローとあったんです。
前者はTHE BIRTHDAY、元ミシェルガン・エレファントですよ。爆音のカリスマ。後者は言わずと知れたTHE COLLECTORSのギタリスト。先日、30周年の映画の話を書いたばかり。その二人がバックを務める。どんなライブなんだ、と思いますよね。
で、いくつか調べてみたら、ニューヨークで現地の人相手に演歌を歌っている。今年の夏は全米音楽イベント、サウス×サウスにも参加している。3年前からアラバキロックフェスにも出ている、とありました。ますます、どんなライブなんだ、でしょう。
で、面白かったんです。35周年ですから、彼女の代表曲もずらっと並んでいるんですが、バックがバンド。歌謡曲のコンサートは大体生バンドなのは知ってましたけど、ストリングスがいない。ロックバンド編成。これみよがしの様式感がないんです。
歌いたい歌を全部歌うんだ、と言ってましたけど、途中で編成が変わる。その一形式が、クハラカズユキさんと古市コータローさんでした。サックスも入って3人バックの曲もありました。
ドラムとギターのガチンコのバトルで歌う「石狩挽歌」。スリリングでしたよ。全くアレンジの変わった「座頭市子守唄」があったりね。演歌と言われているんだけど、編成とアレンジを変えると違って聞こえる。
当たり前のことではあるんでしょうけど、その方向性が一貫している。そういう作り方はひばりさんが60年代から70年代にかけてやろうとしていたことですからね。そこここにそういう志が見えました。
ひばりさん、江利チエミさん、都はるみさん、という感じでしょうか。3人に共通している明るさ、というのかな。どこか陽気。リズム感がある。笠置シヅ子さんでもいいか。そういう系譜ね。どっかはっちゃけている。
ひばりさんがやりたかったことはこういうことなのかな、と思ったりして見てました。ゴスペルのフェイクと演歌の小節が一緒になるとどうなるだろうとかね。和服でこれを歌えばアメリカ人も喜ぶだろうなとか。
僕らの年代の聞き手の中にはひばりさんを筆頭に三橋美智也さんとか三波春夫さんもいるわけです。そういうメロデイーがなつかしくないわけがない。そういう良さを生かしつつアレンジを変えるとこんな風にもなる。音楽はもっと自由でいいんじゃないか、というコンサートでした。
初めて見てエラそうなこと書いてすいません、という感じかな。でも、こういうことをやってる人がいるんだ、というのは新鮮でした。というわけで、久々の新宿。その話は明日ね。曲です。これをドラムとギターのバトルで歌うとどうなるか。北原ミレイさん「石狩挽歌」を。じゃ、おやすみなさい。
今日と明日だけのスペシャルライブ。今回は取材用の枠がないのでご覧いただけませんと言われて諦めていたんですが、偶然の幸運が重なって見ることが出来ました。こういうこともあるんですね、という巡りあわせでありました。
米津さんのライブは今年の1月の武道館以来。あの時も急激に変貌してゆく様に驚かされましたけど、今日もそういう印象でした。明日もあるので、内容は触れませんけど、すごかったです。ここまで来たか、という感じ。やれるようになったか、かな。
”変貌”というと誤解を招くかもしれませんね。いきなり何がか変わってしまったり、これまでを否定してしまったりということではないです。”成長”というほど幼くもない。強いていうなら”充実”かな。”開花”でもいいか。
色んな才能というかエネルギーというか、表現の要素が開花している。すさまじい勢いでマグマが溢れている。きっとやりたいことが多すぎて収まりきらないのではないでしょうか。音楽だけじゃなくて証明とか映像とか、パフォーマンス全体とかね。
彼が、これまでのどんなシンガーソングライターと違うのは、その表現が一つのジャンルに括れないことでしょう。もちろん、音楽は音楽として成立している。CGやイラストなどの映像もそうです。でも、それぞれがが別個に存在していない。
どれも余技じゃない。全部をひっくるめて音楽と思わせてくれる。それが彼なんだという存在証明になっている。ポップなんだけどアート。芸術でも芸能でもいいです。その間に境界線がない。そう、どこにも境界線がない。全部が自然体に思えてくる。
これはこじつけになるのかもしれませんが、ネット世代だと思うんです。彼がデビューした時「ついに出て来た」と思ったのもそういうことだったんでしょう。今までと全く違うスピリチャルな”万能感”というんでしょうか。
”万能感”ね。”全能感”かな。今、浮かんだ言葉ですよ。何の根拠もない（笑）。自分でもどういうことか分からずに書いてますけど。この言葉はやめよう、自信がない（笑）。でも、今日、一つ思ったこと。彼はボヘミアンです。
今までの歌の中にも”アウトローの自覚”は感じられましたけど、”アウトロー”というより”ボヘミアン”。”天才流れ者”、これも妙だね（笑）。この間、宇多田さんとのことを書きましたけど、宇多田さんもボヘミアンですからね。
2018年、米津玄師の年になりそうですね。来年はアリーナツアーも発表になってます。彼はステージで「こんなすごい所に来てしまった」と言ってましたけど、もっとすごい所が待ってるんじゃないでしょうか。僕らもそれを見てみたいです。
というわけで、「Lemon」は、この間かけましたね。あの曲もスピリチャルです。もう一曲の方、「灰色と青」を。こちらは”青春感”。菅田将暉さんとでなく、一人で歌う方が好きかもしれません。声に合ってる。じゃ、おやすみなさい。
というイベントがありました。コンベンションというのかな。ソニーミュージックの各レーベルが揃って自分たちが力を入れている新人を紹介する時間。会場はZEPP TOKYO。満員。盛況でした。
先日はビクターもそういう場を設けてました。企画としてはあちらの方が先に始めてますね。レコード会社の宣伝の仕方が変わって新しい人たちに出会う機会が減ってるという現実もある中で、僕らとしては有意義な機会になってます。
一つのレコード会社の中にレーベルがたくさん出来て、スタッフも別々。宣伝の動き方も違う。そうやって一堂に介してもらうことで一目瞭然になる。今日も新人9組がライブを見せてくれました。
名前、挙げてみますね。DATS、ナナヲアカリ、ロザリーナ、King Gnu、Milet、秋山黄色、PELICAN FANCLUB、緑黄色社会、sumikaという9組。すでに今年デビューした日とも入ればこれからの人もいる。それぞれタイプが違う。面白かったです。
僕も名前を知っていたのはロザリーナとナナヲアカリくらいかな。その分、どんな人たちなんだろうという新鮮な期待感。それぞれに一長一短の原石感があって、こっからどうなって行くんだろうという気分でした。
立ち会う、という感じかな。先日、渋谷のラママで見た須澤紀信さんもそうでしたし。どんなビッグネームにもある始めの一歩。今日もそういう時間でした。この中から大きくなってゆく人もいるんでしょうし、思うような結果を手にしないで終わってしまう人もいるかもしれない。
でも、どんな場所で始めるにせよ、そういう試練はある。あれだけの人に始まりを見てもらえたことに意味があるんじゃないでしょうか。で、僕が見たかったのはロザリーナ。4月に出たメジャーデビュー曲「タラレバ流星群」という曲が良かったんです。
いいタイトルでしょう。「タラレバ流星群」。普通、「タラレバ」と使うと「症候群」ですよね。何かを「タラレバ」を繰り返してしまう。そこに逃げ込んでしまう。それを「症候群」と呼ばずに「流星群」と続ける。どっか儚い。良いタイトルだなあと思ったのがきっかけですね。
CDが出た時のライブを見損ねたんで、今日を楽しみにしてた。で、予想していたよりも良かった。もっと線が細いかと思っていたら、そうではなかった。声もパフォーマンスも繊細さと存在感を備え持った女性でした。
みなさん、これからどうなって行くんでしょうね。みんな頑張れ、という感じです。というわけで、いつもとちょっと違う内容になりました。こういう場もある、ということで。曲です。その曲、ロザリーナ「タラレバ流星群」。じゃ、おやすみなさい。
