昨日でした。出来たばかりの東京ミッドタウン・日比谷にある映画館TOHOシネマ日比谷での一日限定上映。二回公演。一回目は通常の映画上映スタイル。二回目は何と、夜９時からのスタンディング上映。もちろん、二回目（笑）。最高でしたよ。
しかし、すごい場所でしたねえ。日比谷のど真ん中。宝塚劇場のある一角ですからね。映画と演劇のコングロマリット、東宝の牙城。東京のエンターテイメントの聖地ともいえる場所に超高層ビルが出現。その中の何フロア―かが映画館になってました。
そこで上映したんですよ。すごいですよねえ。僕が行ったのは暗くなってからですけど、まだ人でごった返してましたからね。案内の人が何人いたんだろう。エスカレーターを待つ人の行列とかお店の前に入りきれない人とか、夜でこれだったら昼間はどのくらいの混雑だっただろうと思ってしまいました。
そういう特別な日の特別上映ですよ。よっぽどのことがなければできませんよ。２月の上映の成績が良かったということなんでしょうね。聞けば、満席になっていたのは「旅するソングライター」だけだったんだそうです。ふっふっふ、という感じですね。映画業界の人もびっくりしたんじゃないでしょうか。
でも、スタンデイングとは言っても日比谷の最新劇場ですよ。ライブハウスのスタンデイングとは訳が違います。ちゃんと椅子はあるし、足元も広々してるし飲み物も持参できます。疲れたりすることはありませんでした。
上映時間１時間５６分ですからね。多少、腰に問題はあるものの立ちっぱなしで対応できる時間だと思ってましたけど、その心配はなかったです。椅子をたたんでそこに腰をかけるだけ。楽しませて頂きました。
音が良かったんですよ。何たって最新館ですからね。音はもちろんドルビーアトモス。２月の上映を参考に音のバランスを少し変えたと言ってましたけど、それが功を奏してましたね。ヴォーカルが実によく聞こえた。クリアでデリケートで柔らかい。音圧はあるんだけど、威圧感が全くない。
すごいなと思ったのは、歌がマイクから聞こえてくる。演奏は楽器から聞こえてくる。ライブ会場のようにPAを通している感じがない。画面で見ているところから音が聞こえてくる。天井にもスピーカーがあるというドルビーアトモスの特徴なんでしょうね。
実は慌てて家を出たんで、メガネを忘れてしまったんです。近眼ですからね。ライブ会場だったらステージの表情まで見えなかったでしょう。でも、席が真ん中から前の方だったんで、多少霞んでますけどどんな笑顔がくらいは見える。
メガネがない分、耳に神経を集中させてますからね。余計音が聞こえたんでしょう。そういう聞こえ方ですからね、客席の合唱もどっか自然なんですよ。あの感じは心地良かったですね。総立ちの拍手や歓声も騒然という感じがないんです。
画面と一体になった客席のコールというんでしょうか。あれはライブ会場とは違いましたね。映画館ですよ。座ったままじっとして見ている時のよそ行き感は皆無。こうじゃなきゃ、という感じでありました。
見ながら思ったんですよ。何だろう、この懐かしさ、じゃないな、すっと溶け込んでしまえる包容力というんでしょうか。あれからずーっとここでライブをやってましたよ、と言ってるような感じ。また逢えたね、と画面の方が言ってくれてるみたいな感じ。
それは映画がそうなんじゃないんだろうなと。浜田さんのライブ自体がそういう空気のライブなんだろうなあと図らずも再認識させてくれた感じでした。そういう意味でも良い映画だなあと改めて思いました。
というわけで３月、明日で終わりです。僕の中では自分の不注意で色んな方にご迷惑をおかけしてしまったということで慚愧に堪えない、でいいのかな。断腸の思いというのかな。悔やまれる月になってしまいました。台湾ね。いずれきちんとお話できる日が来ることを願ってやみません。
曲ですね。「今夜こそ」か「家路」でしょうね。どちらでもいいや、お好きな方を（笑）。じゃ、おやすみなさい。
空いてしまいましたね。消えたことにむしゃくしゃしてというより、テンパってました。点張る。麻雀用語。ペンパルじゃないですよ。あれは文通仲間。文通、なつかしい言葉ですけどね。メールじゃなくて文通。文が通い合う。メールが通うとは言わないもんね。
という話じゃないんです。あ、多少関係してますね。テンパってたのは原稿であります。反射神経が衰えている。データや資料を調べてもすぐに忘れる。何回見ても頭に入らない。原稿に勢いが出てこない。ま、老人性遅筆とでも言いましょうか。
美里さんの８８年のアルバム「ribbon」の３０周年バージョンが出るんですね。発売は５月。間に連休が入るということもあるんでしょうけど、締めきりが早い。でも、時間がかかる、という状態でした。
美里さんの「ribbon」。素敵なアルバムなんですよね。今聞いても瑞々しい。美里さん、２１才ですよ。ふくよかでおおらかでしなやかで透明で無邪気でエネルギッシュで躍動的。改めて色んなことを感じながら書いてました。
２１才。大人へのつぼみが膨らんでいる。デビューした１０代の時とは違う痛みや畏れのような感傷も生まれている。若いだけじゃない孤独感もあったりして、その反面、溢れんばかりの解放感もある。そんなアルバムであります。
キャッチフレーズは「戦後最大のポップアルバム」。あの言葉を今、どう感じるかとか。そんなことを書いておりました。当時の雑誌のインタビューを集めたりしていて結構時間がかかりました。
で、夜は小林克也＆ザ・ナンバーワンバンドのライブ。さいたまスーパーアリーナのTOIRO。３５０人くらい入るライブスペース。NACK５の克也さんの番組「Funky Friday」の聴取者招待ライブでした。
がっちりやりましたよお。無料招待ライブとは思えない。克也さん、元気でしたねえ。声も出てましたし。あの艶のある声と英語の発音、素晴らしかったです。先日発売、２５年ぶりのメジャーからのアルバム「鯛～最後の晩餐」もそういうアルバムです。
今日、７７才の誕生日でありました。喜寿。でも、声はもちろんのこと、足腰もしっかりされてる。終わってから「膝、がくがくしてませんか」と聞いたら「つまらないこと聞くな」という顔をされました。お手本、目標ですね。
目標は無理かな。今からあんな素晴らしい声にはなれないでしょうし。元気で楽しくというお手本ですね。それにしてもバンドのメンバーは超一流。ライブは無料招待。NACK５、太っ腹、という感じでした。
というわけで、曲は美里さんね。そう、「ribbon」の歌詞カードの冒頭に、彼女は「友達からもらう手紙から生まれたアルバム」というようなことを書いてました。文通と関係あり、でしょう。じゃ、「ribbon」から「10years」を。おやすみなさい。
久々の消滅。昨日のBEGINのコンサートについて書いて送信しようと思ったら「不具合」とかで一瞬にして消えてしまいました。しまったなあという感じですよ。去年ずっと他で書いてコピペしてたんです。
でも、パソコンを変えて、そこからでも書けるようになったんで、直接書き込むのでもいいか、と思うようになって一二週間かな。そのつもりで書いてたら、これですよ。昨日は昨日で昼間、丸々開けなかったんです。
それはエキサイトブログの側のトラブルだったらしく、そういう書き込みをしたらお詫びも来ました。でもねえ、開けないのと書いたものが消えるというのは次元が違いますよ。まったくもう、でした。あー、腹が立つ。
ということで、BEGINの話はまた。曲だけ。９８年のシングル「防波堤で見た景色」を。「島唄のBEGIN」になる前のバラード。いい曲です。じゃ、おやすみなさい。
クラウド・ルーさんという英語名もあります。盧廣仲さん。台湾のシンガーソングライターです。1985年生まれ。去年の夏に5枚目のアルバム「What’ｓ Folk!!」が出てます。彼のインタビューがありました。
こういうのを縁とかめぐり合わせというんでしょうね。今まで、お付き合いがあったとか、以前から注目していたということでは全くなくて、それこそ土曜日までは知りませんでした。それがなぜ、今日、インタビューすることになったのか。それがめぐり合わせだと思ってるんですよ。
土曜日、ユーミンのライブに行った話は一昨日に書きましたよね。カミサンの止めるのを振り切って、といういきさつは置いておくとして、その会場で紹介されたわけです。してくれたのはアジア圏のポップミュージックに関しての第一人者、評論家の関谷元子さんでした。
その日の夜に彼女が送ってくれた資料やネットの動画を見たら、かなりイメージと違ったんですよ。台湾のポップスというと古くはテレサテンさんとか、割と歌謡曲風な歌い手さんを連想してしまうんですが、そういう感じじゃなかった。
まあ、そういう先入観自体に問題はあるわけで不勉強のそしりは免れませんが。それはそれとして、アルバムのタイトルにもあるように”フォークソング”だったんですよ。シンガーソングライターらしいアーテイストでした。
メインは生ギター。でも、とっても繊細で柔らかくって表現力がある。へえ、こういう人がいるんだ、という印象でした。アルバムもそうなんですね。アコーステイックなんだけど、曲調もバリエーションに富んでいる。手作り感一杯のアルバムでありました。
というような感想を送る中でいつかインタビューしてみたいですね、と返したら、明日、どうですか、という誘いがあった。しかも、FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」を収録するその場所で、彼の方も取材の予定が入っていた。
同じスタジオですよ。僕の終わる時間と彼の始まる時間がちょうど一時間ずれているだけ。じゃ、そこでやりましょう、ということで急遽セッテイングされたという次第でした。偶然ですよ。
こういう偶然は大事にしないと、というのは、どっかで教訓にしてるところがありますね。出会いのタイミング。四日前までは全く知らなかったとは思えないインタビューになりました。
言葉は通じなくても音やメロデイーで伝わるものがある、という音楽。僕らが持っている70年代フォークのマイナー感はないです。叙情的なんだけどリズムもある。でも、牧歌的な生活感がどこかしみじみしていてホッとする。
彼は”ニューフォーク”と言ってましたけどね。日本のミュージシャンと分かりあえる要素はたくさんあるんじゃないでしょうか。日本で言うと、誰かなあ、秦基博さんかなあ、高田漣さんという感じもしました。もし、ご興味あれば。
台湾、この間、行かれなかったばかりですからね。そういう意味で言えば、向こうから手を差し伸べてくれた、という感じもしました。そんなこんなでご縁、めぐり合わせという気持ちになったんだと思います。
明日、一青窈さんの15周年ライブがあるんですね。それも見に行くつもりにしていたら、何と、彼もゲストで出るんだそうです。縁、でしょ。彼のインタビューは、毎日新聞とJ-CAST ニュースで書くつもりです。
ということで、腰の方は大丈夫みたいです。三四日寝てれば大丈夫、という類いのようでした。もっと大変な思いをされてる方がたくさんいらっしゃるのに、冗談交じりにしてしまったことを反省してます。
曲ですね。蘆廣仲、クラウド・ルーさん。アルバム「What’s Folk」から「夏の歌」。南の風を感じます。じゃ、おやすみなさい。
ご心配おかけしてすみません。アドバイス、ありがとうございました。腰痛仲間、多いんだなあと思います。仲間、というか、同病というか。経験しないと分からないという典型でもあるんでしょうね。でも、大丈夫です。軽症です。
昨日、どうにかこうにか歩けたんで、ユーミンの「ひこうき雲」45周年ライブに行ってしまいました。場所が武蔵野総合スポーツアリーナ。味の素スタジアムの隣。去年開設された新しい会場でした。
家から近いんですよ。小金井市は三鷹・調布・武蔵野と隣接してますからね。バスで一本。２０分くらい。タクシーでもそんなにとんでもない額ではありません。ちょっと行ってきます、という感じで行けました。
しかもスタンデイングじゃありませんし。会場まで行けば後は座っていられる。そう思ったら横になってるわけにもいかない。腰痛ベルトで身を固め、泣いて止めるカミサン振り払い、というほどじゃないか（笑）。呆れてはいましたけどね。
言うまでもなくユーミンのデビューアルバム。歴史を変えた一枚。もし、あのアルバムがなかったら、その後のJ－POPの流れはどうなっていただろうという一枚。でも、いわゆる再現ライブじゃありませんでした。
もっと志が高い。あのアルバムを追体験するというだけじゃない。あのアルバムに影響されたり刺激されたりという次世代のアーテイストと本人の二部構成。原田知世さん、家入レオさん、SuchmosのYONCEさん、クレージーケンバンドの横山剣さん、JUJU、久保田利伸さん。そして、ユーミン自身とテイン・パン・アレイ。
誰が何を歌いたいかは申告制だったようで、それが結果的に構成の流れを決めたんでしょうね。それぞれがデユエットで絡んだり、みんなで歌ったり、JUJUと久保田さん、彼らとユーミンが歌ったり劇的でした。
テインパンの演奏は枯れていて手練れ。細野晴臣さん、鈴木茂さん、林立夫さん、松任谷正隆さん。そこにプロデユーサーの武部聡志さん。それぞれ年期が入っていて実に味がありました。
彼らの演奏をバックに歌ったユーミンが「これが見納めにならないように」と笑っていたのが印象的でした。音楽性の高さとエンターテインメントとしての気遣い。見どころ満載でした。
武部さんプロデユースの「SONGS＆FREINDS」というシリーズの一回目だそうで、この後、名盤と呼ばれるアルバムを軸にしてやってゆくんだそうです。というわけで、どうにかこうにか、でした。
曲ですね。アルバム「ひこうき雲」の中から「雨の街を」。好きな曲です。そうだ、以前録音したANAの機内放送の４月の特集がユーミン。４月１１日に出る３枚組ベスト「ユーミンからの恋の歌」と５年前の「日本の恋とユーミンと」から１０曲選んでしゃべってます。結構、面白いはずです。じゃ、おやすみなさい。
・久々にやってしまいました。昨日の朝です。布団を上げようとしてそのまま崩れ落ちてしまいました。氷で冷やして痛み止めを飲んで、昨日と今日と横になっていて何とか座れるようになりました。ほんとにもう突然でした。いきなり襲われたという感じです。
・間が悪かったというか、よりによってこんな時にですよ。昨日、台湾に行く予定だったんです。飛行機が午前中だったんで朝早い、5時半に起きてすぐでした。飛行機をキャンセルする余裕もない。空席のまま飛んだんでしょうね。
・台湾で約束もあったんですが、それも中止、改めてということになってしまいました。ご迷惑をおかけしました。ほんとに情けない限りです。一昨日から腰が重いなという感じはしてたんですけど、不用意な動きをしてしまったみたいです。
・台湾、三泊の予定でした。GLAYのライブを見たりしようとも思ってたんです。こちらも残念でした。いつ何があるか分からない。もうこういうのはダメなのかもしれませんって、どんどん弱気になってます。
・今日は何も出来ないんで、横になって最近のアルバムをまとめて聞いてました。斉藤和義さんの「Toys Blood Music」、Blue Encountの「→」とか、雨のパレードの「Reason of Black Color」とか小林克也＆ザ・ナンバーワンバンドの「鯛～最後の晩餐」とか、どれも３月半ば発売です。
・どっかで書いたりする機会もあるかもしれませんが、それぞれに面白かったです。こういう時、音楽あってこそですよ。気分的に落ち込むのは多少助かりました。でも、昼間寝てると夜寝付けない。今夜はどうなるでしょう。
・というわけで、曲です。克也さんのアルバム、面白かったです。もうすぐ７７才。最後の晩餐という名の戦中派の遺言アルバムという感じでしょうか。アルバムの一曲目「ナムアミダブツ in 九品仏」を。”戦争反対、怖いから”と歌ってます。じゃ、おやすみなさい。
・BS日テレの番組ですね。放送日は一昨日か。谷村さんが「100年後に残したい歌」というテーマでゲストを迎えてトークして一緒に演奏するという番組。4年間続いたようですね。今週は最終回でした。ゲストは堀内孝雄さん、矢沢透さん、つまりアリスの3人でした。
・毎回見ていたわけじゃないんですけど、良い番組だなと思ってました。今、BSはどの局でも音楽番組花盛りと言って良いでしょう。音楽番組が姿を消してしまった地上波とは全く違う様相を呈してます。
・とは言え、ほとんどが回顧番組。昭和歌謡名曲集とか、昭和歌謡ベストテンとか、歌謡曲一色。出てくるのは演歌系の歌い手さんが中心で切り口もどこか似ている。明らかに一定の年齢層に向けている。60代以上、もっと上かな。年配向け。
・もうちょっと何とかなんないのかなと思う中で健闘していたのが谷村さんのその番組だと思ってました。70年代以降の音楽の比率が高いし、そういう曲やアーテイストに対しての敬意がある。ちゃんと音楽を伝えようという姿勢が感じられてました。
・へえ、と思ったのはゲストに小室等さんが出た時かな。谷村さんのリスペクトの気持ちがとっても自然に出ていたんですね。小室さんと谷村さんは、関東と関西ですし、年代も歌ってきたことも少し違う。今までもそんなに接点がなかったでしょう。でも、一目も二目も置いていることが滲み出てました。
・最終回はアリス。ゲストにCHAGEさんや聖鬼魔Ⅱ、平原綾香さん。それぞれが語って歌うアリスというテーマ。ゲストと一緒に演奏する、ゲストの演奏をみんなが聞いている。それがスタジオの和気藹々とした空気となっている。それが良かったんですよ。
・アリスの3人の呼吸もさすがでしたしね。年齢がなせる技もあるんでしょう。一緒にいる時間へのかけがえのなさ、みたいなものも感じさせましたし。来年、再始動するという立ち上げの告知には十分になったと思いました。
・来年、やるんだね。前回と前々回も見ましたけど、今度はみんな70というツアーになるわけですからね。最後でしょうねえ。ソロアーテイストは本人が頑張れば成り立ちますよね。でも、グループはそうもいかない。みんなが元気じゃないといけない。
・グループの良さ、みたいなことがあふれ出るツアーになるんだろうなと思いますね。これは見たいです。ベーヤンとは80年代の初めかな。TBSラジオで一緒に番組を作ってましたし。僕はまだ構成作家時代。恩人の一人だったその番組のデイレクターもすでになくなってしまいました。
・チンペイさんのブレイクは文化放送の「セイ！ヤング」と一体になってましたからね。同時代のシンパシーはあります。それはみなさんも一緒でしょう。これも一つの終活ムーブメントになるんでしょうね。
・さて、終活と言えば、拓郎さん、昨日の放送で何を喋ったんでしょうか。先週の放送でツアーの日程の話をしてましたよね。スタッフからそれが送られてきた。詳しくは来週、と言ってました。タイムフリーで聞くんですが、明日になりそうです。
・というわけで、来年、アリスのツアー。それまで元気でいましょう。曲ですね。番組の最後に「三人が好きな曲」としてこの曲をやってました。僕も好きですね。「大人のJ-POPカレンダー」の「秋の歌」に選んでます。アリス「誰もいない」を。秋はまだ遠いですけど（笑）。じゃ、お休みなさい。
・震災から7年。あの日のこと、どんな風に記憶されているでしょう。午後2時46分。忘れられませんね。僕は竹橋の毎日新聞のビルの一階の喫茶店で打ち合わせをしてました。毎日新聞に連載していた「70年代ノート」の書籍が3月10日で、その宣伝のミーテイングでした。
・突然の揺れで喫茶店を出ようとしたんですが立っていられない。とんでもないことが起きていると這うようにしてビルを出て、道路を挟んだ皇居のお堀端に避難しました。ビルが揺れるのが分かりましたからね。
・ビルから続々脱出する人が増えてきて、彼らの口から「エレベーターホールが崩落した」という状況が伝わってきて、もうビルの中には戻れない。ここで呆然としててもしょうがないとミーテイングを終えて歩いて帰りました。
・電話は通じない。余震は収まらない。新宿まで歩いたら西口からのバスはかろうじて動いていて、永福町行きに乗れたんですけど、渋滞で全く走らない。それでも永福町まで何とかたどり着いて、そこからまた家まで歩いた。8時間くらいかかりましたね。
・寒かったなあというのは覚えてます。途中、コンビにで暖かい飲み物とか手袋とか買おうと思っても全部売り切れ。足が棒のようになってましたね。カミサンは立川の駅前で足止め。ネットカフェで夜明かしして、その後体調を崩してました。
・というようなことを忘れてはいけないんでしょうね。津波の様子をテレビで見ながらただ、涙してしまったこととか、その後のコンビニから電池も水もなくなってしまったことや計画停電のこととか。もちろん原発のこともね。
・4月から始まった浜田さんのツアーで経験したことや、J‘s Foundationの人達と行った仙台から大船渡にかけての惨状も忘れられません。まだ7年しか経ってない。そして、いつまたやって来ることは間違いないんでしょう。
・昨日書いたスキマスイッチは「奏」を歌って動画サイトにアップしてました。斉藤和義さんもそうでした。ボランテイアで現地にかけつけたGLAYのTERUさんやLUNASEAのSUGIZOさん、予定外の東北ツアーを行った小田さんとか、殆どのミュージシャンが何らかの形で行動してました。
・音楽に出来る事、今、何をすれば良いのか。誰もがそんなことを考えたのは、戦後初めてでしょう。あれ以降、作風が変わってしまったアーテイストもいます。配信限定シングルが沢山出たのはCDにする途上の工場がやられてしまったからでした。
・3.11の後、どのアーテイストがどんな行動をして、どんな作品を発表したのか。改めて誰かがまとめるべきなんだろうなあと思うんです。誰かって誰だ、お前がやれ、という自分の中の声もありますけど、もうそういう体力はなさそうです。
・今日の市民講座「J-POPの中の武蔵野・三多摩・中央線」で少しでもそんな話が出来たらと思って出かけたんですけど、思ったより沢山の参加者を前にしてどっかに飛んでしまいました。舞い上がってましたね。
・ラジカセの扱いがよく分からず、曲をフルコーラス流してしまったら、2時間の予定が2時間45分。後半はワンコーラスにしたりしたんですけど、手遅れでありました。参加された方、お疲れになったんじゃないでしょうか。僕は楽しかったです（笑）。
・というわけで、2018年3月11日でした。曲ですね。何でしょうね。Mr．Childrenの「祈り～涙の軌道」を。あの日のことを思いながら、お休みなさい。
・NACK５「J-POP TALKIN‘」の来週と再来週の特集。今日が完パケでした。つまりデイレクターが編集した、先日行ったインタビューに音楽や説明を加えて番組の形にするという作業ですね。完全パッケージ化という意味です。
・実際のインタビューは、雑誌のインタビューみたいに40分から45分くらいノントップで行われるんですね。台本も何にもないです。その分、準備も大変ですし、話がどんな方向に進むかを考えつつ質問をしてゆく。かなりスリリング。それが面白いわけです。
・で、今日完パケしたのがスキマスイッチのインタビュー。3月14日、来週発売になるアルバム「新空間アルゴリズム」について。3年3ヶ月ぶり、7枚目のアルバムですね。今年がデビュー15周年。僕の印象では、キャリアハイ。最高傑作だと思ってます。
・前作のアルバム「スキマスイッチ」も3年ぶり。あのアルバムの前には過去の曲を二人で演奏するというセルフカバーアルバム「ダブルスベスト」がありましたけど、今回は、12組のアーテイストにアレンジやプロデユースを依頼した「Re-action」がありました。
・小田さんとか民生さんとかトライセラトプスとか、そうそうたる顔ぶれが12組。原型をとどめないくらいに作り替えた曲で歌い直している。中途半端なアーテイストだと、自分達が受け止めきれないだろうと思えるくらいのアルバムでした。
・それを経ての新作ですからね。大橋さんは、あの時に受けて頂いたアーテイストに恥ずかしくないものにしたかった、と言ってましたね。大胆で自在、何かがふっきれたようなスケール感のアルバムになってます。
・これもインタビューの中で言ってましたけど、今までは「みんながやってるようなことはやらないようにしようと思ったりしていて。でも、今は、そういうことよりも自分達がやりたいと思うことを一曲一曲形にしていこうと思った」と言ってました。
・確かにそうなんですよね。常套手段を使わないとか、みんなが使っているコードは避けるとか、予定調和な展開にはしないとかね。でも、今回のアルバムは、そういう次元を超えたのびのびとしたアルバムなんです。
・アルバムの曲のバラエテイも富んでるし、それぞれが固有の世界を持っている。全曲について話を聞くという異例のインタビューになってます。自分で言うのも変ですけど、これだけアルバムの曲に迫ったインタビューはラジオではこれだけだと思いますよ。
・ネットや雑誌でもそうでしょうね。アルバムに興味をお持ちの方は、よりアルバムを楽しむ材料が詰まってると思います。番組では全部のインタビューはご紹介出来ないんで、是非、podcastingでお聞き頂けたらうれしいです。
・さて、明日は3月11日。地元の公民館で「市民講座・J-POPの中の武蔵野・三多摩・中央線」があります。どうなりますか。ということで終わろうかと思ったんですが、何と、財務省が文書の書き換えを認めた、というニュースが流れてます。もう、確定申告、やってられないですよね。
・現場を自殺に追い込んで、管理した人、命じた人はのうのうとしている。追い詰められるのはいつも下っ端、切り捨てられるのはいつも力のない人達。またしても、ということになるんでしょうか。曲ですね。どうしましょうか（笑）。
・スキマスイッチのアルバムの話しじゃなくなってしまいました。氷室さんかな「My Name is Taboo」という曲を。俺の名前はタブー。GLAYのTAKUROさんが詞を書いてます。今回はどこまでタブーに迫れるんでしょうか。じゃ、お休みなさい。
・歌謡曲のタイトルみたいですが（笑）。雨、一日降ってましたね。今もかなり激しく降ってます。でも、気温は下がってないんで屋根があるところではそんなに厳しいお天気じゃないです。明日はもっと暖かくなるようです。
・神保町。今も昔も古本屋さんで有名な街です。一時は寂れているという話しも聞きましたけど、そんな感じでもないですよ。確かにビルになった本屋さんもありますけど、昔ながらにショーウインドウ一杯に古本が積まれた本屋さんが並んでます。
・夕方から神保町にある出版社で打ち合わせがあって、その前の時間が空いてしまったんで、神保町の喫茶店で仕事しようかなと思って早めに行ったわけです。雨脚が強くって人通りも少なくって何とも風情がありましたよ。
・そこが近代的であろうとなかろうと、雨が降った時に雰囲気のある街は好きですね。高層ビルの建ち並んでいる場所でも雨が降った時に人のぬくもりを感じる場所とそうでない場所があるんですよね。ただ殺風景で寒々しいところもありますから。
・神保町は本屋さんの街ですからね。むしろ雨が降ると雰囲気がある。去年、ビートルズのトークイベントをやった東京堂書店にカフェがあるんですけど、そこで三時間くらい過ごしてしまいました。本屋さんの一角でカフェの窓から外が見える。居心地最高でした。
・ちょっと古びた小さな天ぷら屋さんがあったんで、昼ご飯を食べたんですが、おいしくて安い。出る時にお店の名刺が置いてあったんで見たら、江戸川乱歩ゆかりの店、と書いてありました。創業昭和6年。おいしいはず。でも、ランチは千円札でおつりが来ました。
・夜、武道館でmiwaのライブがあって、神保町から武道館まで歩き。20分くらいでしたけど、そういう街ですからね、時間は感じなかったです。やっぱり東京はいいですよ。これで本の企画がうまく行けば、良い一日だったことになります。
・というわけで、結構歩きました。スマホに万歩計が内蔵されてるんで、歩くようになってます。でも、一万歩は行きませんね、一ヶ月に一回あるかないか。平均すると6千歩くらいかな。足りないね、はい、分かってます（笑）。
・明日、オフクロが外泊で帰るんですよ。親父の命日と甥っ子の海外赴任の壮行会。足下がおぼつかないんで、雨が上がってくれことを願うばかりです。というわけで、神保町。古本屋街の好きなアーテイスト。エレカシの宮本浩次さん。エレファントカシマシで「七色の虹の橋」。古本屋さんが出てきます。じゃ、お休みなさい。
