僕らから言えば日台友好、こちらの人から見れば台日友好、ということになりますね。それぞれの側から両国の交流、というとかなり大袈裟になりますが。何だろうな、最近、物事がすぐに大袈裟になるのは年のせいでしょうね。
物事を簡単に済ませられない。一つのことに関して、こういう意味があるとか、こういう見方もあるとか、こういう問題が起きたらどうすんだとか、色んな事を考えてしまって、それで疲れてしまう。そういうことって、ありませんか、って誰に訊いてんだ（笑）。
何の話だっけ。日台友好だ。そんなに大げさにならくてもいいから、自分のCDが何かの役に立てばいいな、ということで始まったCD寄贈プロジェクトって、ほら、すぐにそういう言葉を使いたがる。そんなプロジェクトなんてないじゃん（笑）。
送りたい、という人がいて、間を取り持ってくれる人が現れて、受け取りましょう、と言ってくれる大学が現れた、というそれだけのことであります。そして、途中に出て来た様々な問題を解決することに協力してくれる人も見つかった、ということで物事が進んでおります。
まだ途中ですからね。大学名は僕の方からは言わない方がいいとは思うのですが、台湾の国立大学です。そこの方達との食事会ミーテイングがありました。夕べ、ね。かなり気取ってみました。大げさというより気取りです。メシ会というよりいいでしょう。
で、そこでこれは名前を出してしまっていいと思うのですが、KENYUさんという三線奏者の歌い手さんと会いました。大学の方と懇意で、是非、紹介したいということで参加していたんですが、面白いなあと思ったのが、彼がBEGINと親しくて一緒にライブをやったことがある。
今は沖縄に住んでいる元THE BOOMの宮沢和史さんとも交流があるという人でした。台湾と沖縄、近いですからね。そして、それだけじゃなくて、とっても近しい歴史がありました。台湾が1949年から87年まで戒厳令が敷かれていたという話は前にも書きました。
その間、日本の娯楽は禁止されていた。彼は子供の頃、当局の監視を盗んでドリフの非合法ビデオを見ていた、と言ってましたからね。戒厳令の間はそれだけじゃなくて、台湾語も禁止されていた。つまり、蒋介石さんというのは中国大陸から来た人ですからね。北京語を強要した。
沖縄にもそういう歴史がありました。日本政府は沖縄の方言を禁止していたんです。学校で方言を使うと「方言札」という札を首からかけさせられた。「すみません、もう使いません」という罰ですね。そういう二つの歴史が音楽で出会っている。
彼は、日本に留学していて言葉が堪能なんで、そんな話になったりしました。なかなか深いでしょう。友好の夕べ、ですからね（笑）。でも、台湾の方とそんな風に話をするようになるとは、何年か前は思いもよらなかったんです。
そうか、この話は書きましたね。間を取り持ってくださったのは新堀洋二さんという方で、彼は、今年になってなくなってしまった。彼とのご縁は浜田さんのことを書いた「陽のあたる場所」だった、という話。自分で書いておきながら忘れてる。
でも、彼は志半ばでこの世去ってしまいましたけど、残された仲間がその遺志を継ごうとしています、という話なんです。いずれ詳しい話は書けると思います。そうか、ここまで書いたら、この曲しかないですね。浜田さんの「家路」を。
何でかは新堀洋二さんのことを書いた回を参照してください、って偉そうですが。
https://takehideki.exblog.jp/27533842
じゃ、おやすみなさい。
なんです。11日戻りです。しかも明日は6時起き。自費で行くんで安いチケットを探したら成田発でした。そんなわけで、昨日のアリスの武道館のこととか書こうと思ったんですが、時間、ないっす。またの機会に。
台湾はCDを寄贈しようとしている大学でのミーテングとASKAさんのコンサート。また向こうから書きます。でも、今日、さっき18度でした。台湾３4度。大丈夫かな。ということで曲だけね。CHAGE＆ASKAの「YAH YAH YAH」を。あの曲がアジアへの意識を変えました。じゃ、おやすみなさい。
昨日でした。今日になってしまったのは、帰ったのが遅かった、ということだけじゃないでしょうね、というのも妙な言い方ですね。でも、どこか書けなかった。何でしょうねえ。書きたくないとか、書くことがないとか、そういうんじゃないんです。
簡単に書いてはいけないような気がしたんでしょうね、ってこれも曖昧、他人事のようですけど。いつもみたいに、こうだったんです、こう思いました、という風にはまとめられない。複雑な感慨、は大げさか。でも、色んな事を感じたり考えながら見ていたというのが正直なところでしょう。
それでも簡単に言うと、体験したことのないコンサートだったんです。拓郎さんに限らずです。今まで見てきたどんなコンサートとも違った。質が違う。意味が違う。やっている人が求めているものが違う。客席の受け止め方が違う。あらゆる意味で初体験のコンサートでした。
10代じゃ20代じゃあるまいし、この年で初体験ですよ。いい年して（笑）。でも、この年だから初体験なんでしょうね。ほとどのことは経験してきたからこその初体験。それは当然のことながら拓郎さんの73歳という年齢がありますね。
それに加えてこちらもその年ですからね。そういう年齢の人のコンサートをこの年で見ること自体が初体験なわけですから。しかも、ツアーがルーテインワークになっている人ではない。どんなことがあってもツアーはやります、という人じゃないわけですし。
この後、いつコンサートをやるか分からない。年齢もありますし、いつ何が起きるか分からない。ひょっとしてこれが見納めになるかもしれない。「今回が見納めの来日」を売り物にしている外タレもいないわけじゃありませんけど、そういう関係性じゃないです。
同じ時間を生きてきいるわけですから、今度いつになるか分からない、というのは自分の問題でもある。仮に次があったとしても、こちらが元気でいるかどうかわからない。「見納め」というのは自分の問題でもある。そういう気分で見たコンサートというのも初めてでしょう。
更に、です。あの選曲ですよ。ラジオで公言していたように「吉田拓郎詩曲」のものしかやらない。番組の中で流した曲とか、これやろうかなと言っていた曲もありましたから、意外ではありませんでしたし、むしろ期待どうりでしたけど、知らないで来られた方は驚いたでしょうね。
そういう個人的なコンサートというのも初めてな気がしたんですね。「自分のためのエンデイング」としてのコンサート。「吉田拓郎」というパブリックな存在を払拭しようとする。拒否する、でもいいかもしれません。こんなに「私人」であり「個人」に正直にあろうするコンサートがあったでしょうか。
そこに「最後かもしれない」ということのずっしりとした重みが備わっている。それも体験したことのない説得力だったんでしょう。でしょう、ってこれもどこか曖昧か。そういうことを抜きにしても声も出てましたし。このシャウトが聞けて良かったなあというしみじみした気持ちもある。
まだありますね。彼が払拭しようとした「パブリックな吉田拓郎」というイメージにはこれまでに世間に流された「嘘や作り話」が関わっているわけで、少なからず僕も当事者の一人になるわけです。それを自覚しながら見ているというのも初体験でした。
つまり、自分が侵してきた「罪」の数々を懺悔しながら見る、というと、これも大げさですね。でも、客席にも説明のつかない感情、みたいなものがあるように思ったのは僕だけでしょうか。うれしいとか、感動した、ということだけじゃない気がしたんです。
次があろうとなかろうと、色んな意味で”焼き付けておきたい””しまっておきたい”コンサートでした。というようなことを書けたのは今日だからですね。でも、今日の回は消してしまうこともありそうです。拓郎さんがブログを自然消滅にしているみたいに（笑）。
というわけで、曲ですね。明日はアリスの武道館。というような並びに置いてしまっていいんだろうか、と思ったりもしてます。拓郎さんのことは、ファンではあり続けるでしょうけど、もう書かない、ということでしょうね。うまく言えない。曲ですね。まだ残り4本あるし、どうしましょう。お好きな曲を。じゃ、おやすみなさい。
もう一週目の放送が終わってしまいました（笑）。今月は「名盤月間」。69年に発足した日本で最初のインディーズレーベル、URCの名盤をご紹介しようという一カ月です。ちょうど50周年ですからね。もう当時を知らない方の方が多いでしょうし、そういう方にこそ聞いて頂けたらという特集です。
URC特集は、一昨年に一回やってるんですね。あの時は、中川五郎さん、小倉エージさん、柳田ヒロさん、斎藤哲夫さんという4人がゲストでした。今月は、少し視点を変えて二人のゲストに二週ずつ。一人は前回もお願いした音楽評論家・小倉エージさん。もう一人は一回り若い、総合音楽家・和久井光司さんです。
小倉さんは、もう数少なくなったURCのデイレクター、岡林信康さんのデイレターでした。バックバンドにはっぴいえんどを起用したのも彼です。ボブ・デイランとザ・バンドを結び付けたのと同じような形ですね。音楽雑誌「ニューミュージックマガジン」の編集者でもありました。
70年代の洋楽ファンで彼の書いた原稿を読んだことのない人はいないでしょう。博識では僕など足元にも及びません。でも、デイレクターとして制作者だったこともある。貴重な証人。彼が、二週にわけて10枚のアルバムを語ってくれます。
もう一人の和久井光司さんは、以前から気になっていた方。評論家でもあり、自分でシンガーソングライターとしても活動している。ボブ・デイランを日本語で歌う「デイランを唄う」というアルバムもあります。本人公認なんだそうです。
僕がお会いしたいなと思ったのは、10年くらい前に読んだ「ビートルズ原論」という本を読んだ時ですね。ビートルズ論の中では資料性、物語性、そして、音楽についての分析が説得力があったんです。マニアックにもならず、表面的にも過ぎない。いい本だなと思ったことでした。
最近では、「放送禁止歌手・山平和彦の生涯」という本が評判になってますね。洋楽も邦楽も語れてプロデユースも出来る。総合音楽家というのは彼が自称している肩書です。そういう人たちの時代だなあと思わされます。彼は12枚のアルバムを取り上げてくれます。
先月の西城秀樹さん、その前の小室哲哉さんの特集で番組をお知りになったという方にはかなり暗いかも（笑）。でも、URCというのは商業主義では扱えない音楽を世に送り出す、という趣旨のレーベルでしたからね。テレビでは流れない歌ばかりになると思います。
今週、流れた曲の中からこの曲を。岡林信康さん、「今日をこえて」。達郎さんがツアーでカバーしてました。じゃ、おやすみなさい。
すごかったですよ。これぞLUNA SEA。色んな武道館公演を見てきましたけど、バンドという意味でこれだけのライブは思い浮かばないという劇的なものでした。劇的、合ってるかな。特別なドラマはや衝撃的な発表があったわけじゃないんで、ちょっと的を外してるかもしれませんが。
何よりもバンドの演奏がすごかったですね。RYUICHI、SUGIZO、J、INORAN、真矢。それぞれが自立した個性の強いミュージシャンが自分の持てる力の全てを出し尽くそうとしていた。それがバンドの音になった時に生まれる熱量のすさまじさ。更に呼応した客席の反応が演奏を押し上げてゆく。
結成30周年ということもあって選曲に割と初期の曲があったりしたせいもあるんでしょうね。若い頃の極限に向かって突っ込んでいくような性急で激しい曲が、当時よりもはるかに向上した演奏力が加わって一段とパワーアップしている。
曲は同じでもそれぞれの演奏が確立されていることでスケールが違ってくる。INORANとSUGIZOのタイプの違う二人が外側でがっしりと支えて、Jと真矢の揺るぎないビートが支えている。叫びだしそうに狂おしい、張り裂けそうに切迫感のあるRYUICHIのヴォーカルが飛翔してゆく。
悲鳴のように空間を切り裂いてゆくSUGIZOさんのギターと内面からかき乱されるようなINORANさんのギター。対比も見事でしたね。二人がいることで様式と狂気が両立する。特にSUGIZOさんのヴァイオリンはLUNA SEAの悲劇性の象徴でしょう。
でも、今日、改めて思ったのは真矢さんのドラムですよ。太くて硬いというだけじゃない。がっしりとした空間。あれは何だろうと思いつつ聴いていて、はたと思ったのが和太鼓でした。スネアの音が洋楽ロックのドラムの音じゃない感じだったんです。
彼はたしか、実家が能楽師でしたよね。途中で横笛と鼓が登場しましたからね。和太鼓の持つ男っぽさが、あのビートになってるんだろうな、と改めて思いました。そこにJのロックそのものみたいな挑発的なベースが絡む。堂々たる骨格。でも、力まかせじゃないんです。
みんなそうかな。若い頃みたいな力まかせ感はないですね。RYUICHIさんのヴォーカルもそうかな。今年、肺腺癌の手術をしたんですよね。そういう体験も歌に乗り移っている。入魂でした。彼らの新曲のタイトルが「悲壮美」まさにそういう感じでした。
史上最強。そう思わせたのは演奏もありますけど、照明や音響もありますね。縦横無尽のレーザー光線とか惜しみないミラーボールとか、武道館がほんとに小さく感じました。そういうハード面は一昔とは格段の違いがありますからね。そういうことも史上最強感につながったんだと思います。
結成30周年。今年から来年でメンバーが50代に入るのかな。イエローモンキーとかGLAYとか、みんな50代向かっていきます。続けることでシーンが変わる。そういう存在になるんでしょう。まあ、僕はそんなにずっと見てはいられないでしょうけど。それはしょうがないと。
というわけで、曲。この曲のINORANのイントロは空気を一変させました。客席のレスポンスもステージに負けてませんでした。「TONIGHT」を。じゃ、おやすみなさい。
昨日と一昨日です。初の二人だけのドームツアーの東京公演。まだツアーは続きます。でも、東京ドームは9回目と言ってましたね。もうそんなになるのか、という感じでした。2001年、「二人のエッグショー」に始まってます。
ステージでも、あの時は「負けるもんか」という気負いでいっぱいだった。客席に立ち向かっている感じだった。でも、今回はそうじゃなくて、楽しんでもらいたいという気持ちでやっている、と言ってました。余裕ですね。二人でやることの限界を知りつつ、全力投球する。ゆずらしいライブでした。
前回の東京ドームもそうでしたけど、どんなにセットが大規模になっても「らしさ」は失っていないんですが、でも、全編二人でやると、らしさのオンパレードになっている。一から十までゆず、というステージ。原点を感じました。
原点なんだけど、回帰はしてない。最初のドームの時みたいに、素手で立ち向かっているという感じじゃない。二人をどう見せるかとか、ステージのテーマやコンセプトをどう表現するか、という最小限の演出はありました。ツアー中ですから、もちろん、それ以上は触れませんけど。
そういう曲が選ばれていたのも大きかったでしょうね。等身大を感じさせる曲が多かった。路上当時の曲。と言っても路上は見たことがありませんから、そこと比較は出来ないんです。初めて見たのはメジャーデビューしてからの最初のホールツアー。NHKホールでした。
その時に思ったのは、この清々しいまでの全力投球は何だ、ということだったんです。たとえば、アットホームさとかファミリアスさとか、彼らの素朴なくらいの真っすぐさは、ロックバンドや斜に構えたアーテイストからは出てきません。
聞いている方もそうですよね。どっか腕組みしているような擦れたというか、そういう業界的な身構え方が払しょくされていったんですね。真正面から胸に飛び込まれて拳で叩かれている感じ。斜に構えていることが恥ずかしくなる感じが新鮮でした。
ただ、ここ数年かな。紅白のトリをやるようになったりして、どっか遠いところに行った感は正直に言って無きにしもあらず、だったんです。NHK的になってるというか。もちろん、それが弱小メデイアに関わる人間のひがみ、だということは承知の上です。
そういう意味では、よくメジャーデビューしたバンドやアーテイストに対して、売れない頃から見ているファンが「遠くなった」と言って嘆くあの心境は理解できるんです。「おめでとう」「良かったね」とは思いつつ、どこか一抹の淋しさもないではなかったりする。
ま、しょうがないんですけどね。そういう時代ですし。たいして影響力のないメデイアに色々出るくらいなら、NHKだけでいいや、みたいになるのも分かるし多かれ少なかれ、そうなってゆくわけですし。それでも音楽が良ければいいわけです。昨日は、まさしく”そばにいる二人”でした。
これは毎回感じますけど、二人の、というより北川さんの人を楽しませたい、という本能みたいなもの。天性なんでしょうね。根っからのライブ人間。キャリアを重ねて、それがより強くなっているんでしょうか。死ぬまで、一緒、という言い方をしてました。
平成は路上が脚光を浴びた時代。その扉を開けたのが二人ですからね。ここから歴史が始まった。ドームを舞台にそんな新しい一頁が開きました。というわけで、曲ですね。これもツアー中だ。でも、この曲をやらないことはありえないでしょうから、「夏色」を。これも工夫されてました。明日はLUNA SEAの武道館。じゃ、おやすみなさい。
先週から今週にかけてGLAY、THE ALFEEと続いたNHKホール。一週間に三回、それも違うアーテイストのライブというのはあんまり記憶にないですね。というか、思い出せない。今、渋谷公会堂もありませんし、東京はコンサート会場が不足中。それだけNHKホールの需要が多いということなんでしょう。
NEVER YOUNG BEACHは、2017年にメジャーデビューした4人組ですね。先日、5月8日に通算4枚目、メジャー2枚目のアルバム「STORY」が発売になりました。NHKホールはそのアルバムを携えたツアーの最終日。初のホールツアーでした。
彼らを初めて見たのは去年の12月、中野サンプラザ。ライブハウスツアーの最終日。ソールドアウトだったんです。彼らのことはほとんど何も知らないまま「え、サンプラ売り切れたの」ということで見に行った、という程度でした。
ただ、予備知識もない、そういう”初見”の方が印象は新鮮なんですね。彼らもそうでした。20代後編ですから、そんなに若くはないんでしょうけど、雰囲気はとっても若い。それも、明るく若い。妙な言い方ですけどね。でも、若さというのは明るさだけとは限りませんから。
”若さ”と”青さ”の違いかな。”青さ”にはどこか”翳り”とか”愁い”めいたもありますし、”明るさ”に終わらない。そういう意味での”明るく若い”ですね。無邪気さや屈託のなさもある。人なっつこい好感の持てるキャラクラ―。でも、音楽はそうじゃなかったんです。
バンドの重心、ドラムとベースが重い。メロデイーもどこか抑制が効いて控えめ。パンク系やハードロック系とも違う。結構、大人っぽい。ヴォーカルの安部さんの声も低くて艶がある。お、はっぴいえんど、お、細野晴臣さんという感じだったんです。
で、色々インタビューとか見ていたら、そういう音楽体験だったんです。はっぴいえんどチルドレン、細野晴臣フォロワー。歌詞の内容も、日常的で気負いがない。東京のバンドという印象。それもはっぴいえんどからシュガーベイブという流れが備わってました。
かといってマニアックじゃないんです。そういうことを知らなくても楽しめる。つまり”若くて明るくて楽しい”んです。今日もそんなライブでした。さすがにGLAYとかTHE ALFEEに比べてしまうとショーアップも演出もされてませんが、それが初々しさにもつながってました。
アルバム「STORY」が出た時にNACK５の番組でインタビューをお願いしようかと思ったんですが、メンバーの体調不良で日程が合わなくなってしまったということがありました。いつか話してみたい。70年代のロックがこんな風に伝わって行くという現場を見るのは面白いもんですよ。
というわけで、NEVER YOUNG BEACH。新作アルバムから「うつらない」という曲を。今日は涼しかったです。もう毎日言ってますけど、気温差が大変です。じゃ、おやすみなさい。
昨日と一昨日ですね。僕が見せてみらったのは昨日でした。丁度ツアー「春の乱」の折り返し。油が乗ってきている時という感じで、良いコンサートでした。そういうのは一曲目で伝わるんですよ。メンバーが登場して、一曲目が始まった瞬間の気合が違った。
息があっているというと素朴すぎますが、最初の一音のテンションというか熱量というか、か、呼吸圧という感じかな。思わず身を乗り出して姿勢を正してしまいました。力が入ってたんですよ。そして、ひとつになっていた。妙な表現ですけど、”気が見えた感じがしました。
彼らは”音”だけじゃありませんからね。”声”も一緒になってる。そこに”気”が加わる。そう言えば「三位一体」というアルバムもありましたよね。音楽的にも精神的にも人間的にも、色んな意味でのスーパーハーモニー・トリオの真骨頂が詰まったライブでした。
何せ、45周年ツアーですからね。45年のキャリアを総括するような内容。ヒット曲を網羅するということじゃないですね。音楽の質。どんな音楽をやってきたのかの集約。ハードロック、ヘビメタ、プログレ、アコーステイック。そこに不変のコーラス。3人ヴォーカルの底力。お見事でした。
それだけじゃないです。コントね（笑）。ドリフ顔負けの練り上げられたコント。終わってからの関係者挨拶でもリハで一番時間をかけるのがコントだと笑わせてましたけど、本当かもしれません（笑）。それも自分たちが楽しんでいる。そういう屈託のなさにも学生気分が残っている。
もし、そういう”笑い”で乗り切ろうとしているんだとしたら、あれだけのライブにはならないでしょうね。演奏が全力だからこそコントも楽しめているという感じ。自分たちの息抜きになっている。そのバランスも彼らの魅力でしょう、って今更か（笑）。
でも、高見沢さんのフィジカルの充実ぶりには驚かされました。弾いて歌うだけじゃなくて踊ったりもする。シンガー・ソング＆ギタリスト＆ダンサー。60代男子のエアロビクス（笑）。足元が揺るぎなかったです。そして、声もね。声帯を鍛えてるんでしょうね。あやかりたいですよ。
音も良かったんですよ。NHKホールだからでしょうか。いや、PAのエンジニアが上手なんでしょうね。彼らの音楽を手の中に入れている。どうすれば楽器の音と声のバランスがよく聞こえるか。音、デカいんです。でも、全く耳が痛くならない。音の像に艶と張りがあるんです。
そういう意味も含んで45年の重みでしょうね。でも、全然、円熟にならない。むしろ、ハードになってる。今時、こんなに70年代ハードロックに傾倒しているバンドは彼らくらいかもしれませんよ。笑ってしまうくらいにハードロックバンドでした。
もちろん、こういう時の”笑ってしまうくらい”はいい意味ですよ（笑）。人が必死にやってるのを笑うとは何事か、みたいに言う面倒な人もいないとも限りませんからね。好意的。賞賛してます。というわけで、THE ALFEE。ツアー中ですからね。何にしましょうか。
面白いこと言ってましたね。74年デビュー。同期はクイーンとKISSだって。クイーンは日本でデビューが74年。でも、ずっと続けているのは俺たちだけだと言ってました。確かに。ああいうバンドは世界で彼らだけでしょう。
では、クイーンの「ボヘミアン・ラプソデイ」って、苦し紛れ（笑）。6月にはアルバムが出ます。じゃ、おやすみなさい。
悔しいでしょうねえ。一昨日の中野サンプラザに続いて、明日の大宮ソニックも延期。急性上気道炎だったようです。他人事じゃなというか、見につまされたというか、どんな気持ちで中止にしたか、色々想いを巡らせてしまいます。
今年のアルバム「Funky Flag」の時にNACK5「J-POP TALKI’」のゲストに出て頂いたんですが、その時、僕の喉が最悪でひどりかすれ声だったんですね。その時に同情してくれて、オンエアの中でも出来るだけこちらが喋らないで済むように気を使ってくれたんです。
その時も色々アドバイスをくれたりしました。前回のアルバム「Dolce」の時も僕がそういう状態だったんです。その時は、蜂蜜のマヌカハニーの飴をくれたり、マヌカがいかにいいかを教えてくれたりしました。言われた通りにマヌカは愛用してますからね。
寝るときに濡れマスクをして寝るとかもそうかな。風邪をひきやすい体質とかで細心のケアを怠らないという感じでした。いかに喉がデリケートか。古いホールに行くとハウスダストで一晩で声が出なくなることがあるんだよ、とも教えてくれました。
それだけにどんな気持ちだったか。心中察して余りある、というのはこういう時に使う言葉でしょうね。特に今回のアルバム「Funky Flag」は、かつてないくらいにFUNKなアルバムですからね。「還暦Funk」。ツアーでの力の入り方も尋常じゃなかったんでしょう。4月から始まって丁度折り返し、疲労もたまったのかもしれません。
というようなことは言われたくないだろうなあと思いつつ書いてます。同情とかもされたくないでしょうし。でも、ただひたすら無事な回復を願うばかりです。サンプラも大宮ソニックも振り替え公演の日程が出たのが不幸中の幸い、ということになるんでしょうけど。
今、取れませんからねえ。しかもミュージシャンのスケジュールもある。特にサンプラが一か月後に取れたのは奇跡という感じです。その時を楽しみにしましょう。さっき、「SONGS」でアリスをやってましたけど、彼らも70ですし。拓郎さんのツアーも無事に終わってほしいです。
拓郎さんもアリスも始まったばかりで、終わる話をするのは早すぎますが、何があるか分かりません。GLAYのTERUさんみたいな思いがけないことも起きますし。ちょうど、GLAYのファンクラブ誌の原稿を書いているところだったんで、ビックリでした。
というわけで、明日はもっと暑いそうです。くれぐれも体調管理を。睡眠時間がまずは先決です。マーチンさんの回復を願って。「愛のFunky Flag」を。そう、旗と言えば、今朝の「読売新聞」でGLAYが全面広告を出してました。「25周年・DEMOCRACY宣言」。”DEMOCRACYの旗”が立ってました。ちゃんと自分の旗を立てているアーテイスが好きです。じゃ、おやすみなさい。
無事終わりました、という言い方は妙か。何か困ったことや不測の事態を想定していたわけでもありません。でも、ホッとした、というのが率直な気分ですね。3月に発売になった7枚目のソロアルバム「FRESH」についてのインタビュー。いいインタビューになったと思います。
高田漣さんは、言うまでもなく高田渡さんの息子さんです。スチールギター奏者として色んなところでお名前を見かけるようになったのが15年くらい前でしょうか。その頻度が年々増えてきて、最近はあっちこっちに登場されている。
それもスチールギターだけじゃなくて、エレキやアコーステイック・ギターはもちろん、バンジョーやマンドリンなどの様々な弦楽器、ステージのアレンジや音楽監督、プロデユース、映画音楽まで手掛けてます。シンガーソングライターとしてもアルバムを出している。才人です。
でも、それを見せつけられた気がしたのは、5年前か、みゆきさんのリスペクトライブ「歌縁」の音楽監督をおやりになっていた時ですね。こういう歌モノのステージもおやりになるのか、と思った。話してみたいなあというのはその時ですね。
高田渡さんは、何度かお会いしたという程度でそんなに近しくありませんでした。ミュージシャンから愛された方でしたから、もっとご存じの方がたくさんいらっしゃる。僕の出る幕はないよな、みたいな感じだったんです。でも、もうそういう存在だけでもないように思ったんですね。
特に新作アルバム「FRESH」は、彼の音楽の幅広さや蓄積の多さを見せつけるアルバムでした。高田渡さんの盟友でもあるはっぴいえんどの流れを汲んで継承しつつ、それを未来へつなげている。壮大なアルバムでした。彼は「底なし沼」という言い方をしてました。
というようなことは彼が自分で書いていた「全曲解説」を読んでからですね。僕の知らないミュージシャンの名前が数多く登場する。調べました。勉強になりました。彼の知識とか見識についていけるだろうか、と多少、おっかなびっくりでインタビューに臨んでました。
それで無事に、ということになったんですが、頼もしいなあという印象でした。フォークシンガーそのものだった渡さんと違うスタンスで日本の音楽に関わろうとしている。時代は変わって行くだろうなあと思わせてくれる人でした。
というわけで、急に暑くなりました。熱中症のトラウマが出そうになってます。気をつけましょう。マーチンのサンプラザは体調不良で延期になりました。ステージに立つ人は大変だろうなと思わせれます。明日はもっと暑いそうです。
曲ですね。高田漣さん、アルバム「FRESH」から「寝モーショナルレスキュー」という曲を。あ、NACK5「J-POP TALKIN’」、オンエアは6月8日と15日。高田渡さんを思わせるユーモアのある曲です。じゃ、おやすみなさい。
