田家秀樹ブログ・新・猫の散歩 takehideki.exblog.jp

• ゆずとフォークル。
  [ 2013-04 -30 23:35 ]
• 明日はゆず。
  [ 2013-04 -29 23:14 ]
• NHK文化センター・大阪教室。
  [ 2013-04 -28 22:39 ]
• 小山卓治さん。
  [ 2013-04 -27 00:05 ]
• 消した！
  [ 2013-04 -25 23:58 ]
• ALL　TOGETHER　NOW。
  [ 2013-04 -25 00:45 ]
• 今からスピッツ。
  [ 2013-04 -23 14:39 ]
• 一週間の終わり。
  [ 2013-04 -21 23:03 ]
• 愕然、そして呆然。
  [ 2013-04 -20 12:25 ]
• コンサート会場という場所。
  [ 2013-04 -20 00:27 ]
• 今からRADWIMPS。
  [ 2013-04 -18 18:21 ]
• 明日はNico　Touches　The　Walls。
  [ 2013-04 -16 23:40 ]
• ももクロ、西武ドーム。
  [ 2013-04 -14 23:01 ]
• 東京国際フォーラム・ホールC。
  [ 2013-04 -12 23:57 ]
• 寒い。
  [ 2013-04 -11 23:26 ]
• 明日は松山猛さん。
  [ 2013-04 -10 22:01 ]
• 明日はデリコ。
  [ 2013-04 -09 23:35 ]
• 今日も快調。
  [ 2013-04 -08 23:48 ]
• 暴走サンデー。
  [ 2013-04 -07 22:49 ]
• 到着。
  [ 2013-04 -07 02:03 ]
• ここもだぜ。
  [ 2013-04 -06 23:39 ]
• 足止め
  [ 2013-04 -06 23:10 ]
• 今からミスチル。
  [ 2013-04 -06 17:08 ]
• 今頃ダルビッシュ。
  [ 2013-04 -04 22:37 ]
• 永遠のザ・フォーククルセダーズ。
  [ 2013-04 -04 16:49 ]
• 桜、散る。
  [ 2013-04 -03 00:00 ]
• 結婚記念日。
  [ 2013-04 -01 23:21 ]

　昨日の続きという感じですね。自分の思いつきを自分で面白がっているというところでしょうか。でも、そんなに的外れな気もしないんですね。まあ、フォークルのファンの方にとっては、心外かもしれません。でも、そういう突拍子もないような話で盛り上がるのもフォークルっぽいかなと思ったりもしますよ。

　新作アルバム「LAND」を聴いていてそう思ったわけですが。ビートルズの「サージェントペパーズ」みたいなことをやってるんですよ。「A　DAY　IN　THE　LIFE」のゆず版でしょう。サイケデリックな遊びもあったり。それでいてシリアス。アルバムのビジュアルもそういう感じです。

　レコード会社が作った資料に二人のインタビューも載ってたんですが、その中で”フォーク・オルタナテイブ”という言葉を使ってました。良い言葉だなあと思ったんですよ。単なる生ギターのフォークじゃない自由な発想。それがまさにフォークルだと思った次第です。

　今日のインタビューでもその話を二人にしてしまいました。これは若干失敗でしたね。オヤジが自分の思い込みを勝手にぶつけているという独りよがりは否めなかったです。案の定、二人は、フォークルにはさほどの知識も思い入れもなくて、かなり戸惑ってました。

　でも、フォークルも、フォークという名前はついてますが、いち早く打ち込みをやったグループなわけですもんね。ビートルズのアルバム「リボルバー」に真っ先に反応したのがフォークルでしょう。加藤さんのインタビューにはそういう発言もあります。つまり、フォークという言葉を使ってるけど、ロックだよね、という内容の発言です。

　アルバム「LAND」は、彼らの自由さが発揮されたアルバムです。それでいて二人のソングライテイングの確かさを感じさせるアルバムです。伸びやかさと懐の深さ。ここ何作か、自分たちで何か背負おうとしているように見える渾身のアルバムが続いてましたが、新しい扉を開けた感じです。

　何しろ、ももくろのプロデユースで異彩を発揮している前山田健一さんと組んでる曲もあります。それが良い感じなんですね。音楽の自由さ。彼らの間にあるのがそれだと思いました。というわけで、インタビューが終わってホッとして気持ちが切れてしまった一日でした。

　曲ですね。前にもかけましたよね。ゆずの「REASON」。”友よ、老いてくためだけに生きるのはまだ早いだろう”という歌詞があります。とっくに老いてしまいましたが、どっかで自分にそう言ってる感じは今もあります。じゃ、お休みなさい。

　「ANNG」、今週はお休みだったんですね。そうだっけ。忘れてました。でも、おかげで、と言っては何ですが、明日のインタビューの準備が出来ます。相手はゆず。「J-POP　TALIKN’」の5月11日と18日のゲストです。今、アルバム「LAND」をlきいてます。斬新なアルバムですよ。

　シングル曲がゆるぎないゆずになってますけど、それ以外の曲で思い切り遊んでいる。新しいことをやっている。5月1日発売、発売前なんで、あんまり書きませんが、ゆずの柔軟さ、自由さが存分に発揮されております。このアルバムを聴いていて思ったんですよ。今、もし、フォークルみたいなグループがいるとしたら、ゆずじゃないかって。

　「永遠のフォーククルセダーズ」をやっていて、そういう話になったことがあったんですよ。今、そういうグループがいるかなあって。いたじゃん、っていう感じでした。真面目なんだけど、自由、遊びが板についている。フォークもロックもやってしまって、でも流行や業界に流されない。プロなんだけれどアマチャアっぽさも失わない。ゆず＝フォークル説というのを面白がってみようかなという感じです。

　連休なんですねって。何をとぼけた事を、でしょうけど（笑）。ニッポン放送のイマジンスタジオで「ALL　TOGETHER　NOW」の公開イベントがありました。佐野元春さんがゲスト。未公開音源や映像を見ながらの約2時間。大丈夫だったかな。連休をつぶしただけの値打ちがあれば良いのでが。

　4時からお隣の国際フォーラムでチューリップがライブをやっていて、「ビートルズ連載」のお礼もあって顔を出さないといけなくて、挨拶もそこそこに出てしまいました。みなさんとご挨拶もしたかったんですが、失礼しました。　というわけで、ゆずの曲を。アルバムのタイトル曲「LAND」。じゃ、お休みなさい。

　

　遅くなりましたが、大阪の日程が来ました。あ、NHK文化センターです。１月に東京の青山教室でやって、来週５月４日が岐阜教室。大阪が決まりました。７月２０日の土曜日です。「僕と彼女と週末に」を中心に2011年の音楽、震災とアーテイスト達というテーマです。と言ってもやっぱりあの本が軸になると思います。

　今年は、apbank　fesが休演なんで7月はどこか寂しい気もしてましたけど、これでやや持ち直しました。FM　COCOLOの「永遠のザ・フォーククルセダーズ～若い加藤和彦のように」も6月一杯までありますし、多少、関西とご縁が出来るかなという感じです。

　縁、なかったですからねえ。あ、でも、そうでもないか。大阪のスポニチに一ヶ月連載で矢沢さん、ショーケン、沢田研二さんを毎年書いたことは前にも触れましたね。でも、30年前だもんね。しかも、原稿とおしゃべるは違いますし。よく、関西以外のミュージシャンが「大阪や神戸のライブは演奏よりトークが緊張する」と言いますけど、あの心境がよく分かります。お手柔らかに、よろしくお願いします、という感じかな。

　連休一日目、良いお天気でした。気持ち良い5月晴れ。一年で一番良い季節ですね。着る物が困りますが。ヒートテックをどうするか、これが難題（笑）。下は履いてませんよ。上ね。普通のＴシャツにするか、ヒートテックと薄着にするか。5月になったら切り替えようと思うのですが、明日も悩みそうです。

　明日はニッポン放送で「ALL　TOGETHER　NOW」についての公開イベント。司会はニッポン放送のくり万さん。佐野さんと僕が出ます。どんな話になるんでしょう。というわけで曲は何かな。大阪の歌かなあ。今日のお天気みたいな曲を。GLAYで「MAYFAIR」。来週の週末がさいたまスーパーアリーナです。じゃ、お休みなさい。

　いきなり名前がタイトルです。「MIND　OF　MUSIC」の台本を書こうと思って、尾崎さんのことを考えていたら、彼のことを思い出してました。そういう人、いるんですよね。ある人のｌことを考えていると連鎖的に浮かんでくる人。小山さんがそうでした。

　彼の日本青年館でのライブで尾崎さんが二階で踊ってたんですよ。小山さんのデビュー曲「フィルムガール」でした。デビューが同じ年とか、レコード会社が同じとか業界へのスタンスが似ているとか,シンパシーがあったんでしょうね。ほほえましい光景でした。

　幻の共演、というのもありました。84年の8月、尾崎さんがPAから飛び降りて骨折した「アトミックカフェ」の翌日、尾崎さん・小山さん・吉川さんというジョイントが予定されていた。尾崎さんは出られずに鳩が100羽飛ばされたという日でした。というようなことを思い出しながら曲を聴いてました。

　派手じゃないけど物語がある。最近いなくなった良いシンガーソングライターだなあ、という再認識。今はメジャーの契約もなくて、個人でライブ活動をしているようです。先月、全詩集も出てますね。なかなか見に行く機会がないんですけど、頑張って欲しい一人です。

　この曲がやっぱり良かったです。「帰郷」。友達ソングの傑作。佐野元春さんの「ロックンロール・ナイト」と並びますね。ということで、その曲を。8分を超えますが機会があれば是非。明日から連休。じゃ、お休みなさい。

　消えた、じゃないな。送信しようとしていて他をクリックしてしまった。尾崎の話を書いてたんですよ。命日ですからね。命日に気づいたのはさっき。88年の東京ドームのDVDを見ながら書いてました。こういうことを書いた時の方が消しちゃうんだよねえ。

　今週の「MIND　OF　MUSIC」が、このDVDの音源を使った特集。明日、見る予定が状況の変化で今日見ることになって、さっき命日に気づいて書いた、という次第でありますが、消しちゃっちゃね。今、DISC１の最後の曲「17才の地図」が流れてます。

　壮絶なDVDです。歌うと言うより、叫んでいる。ステージに這いつくばって転がり回って、自分の心の奥にあるものを引きずり出そうとしているようにも見える。というようなことを延々書いたのですが、またね。21回目の命日、そろそ終わろうとしてます。オザキの魂よ、永遠に。曲ですね。ちょうど12時に終わりそうです。「17才の地図」を。じゃ、お休みなさい。

　覚えてますか。1985年6月15日、国立競技場が初めてコンサートに使われた日。あのイベントの模様が5月4，5日のどこかで全国の民間放送100局で放送するんですよ。あるらしい、と言われていた音源が見つかって、それを使った特番ですね。１００局とも共通なんですが、AMとFMが内容が違うんですね。

　AMはフミヤさんと坂本美雨さんFMは星野源さんかな。僕はＡＭの方にちょっとだけ関わって、その収録が今日ありました。ユーミンもゲストにきてましたよ。で、4月29日にニッポン放送で公開イベントがあるんですが、そっちにも参加することになりそうです。

　当時のニューミュージック系アーテイストほぼ総出演。しかも、意表をついたコラボの連続。拓郎さんとオフコースのジョイントで始まりましたもんね。ユーミンとサデイステイック・ミカ・バンドとユーミンで、サデイスタイック・ユミ・バンドとかね。ともかく色んな面白いことがありました。

　あれから28年か。あの時は文化放送の特番の構成をしたんですが、もうああいうイベントはないのかな、と思いますが。あの時は国際青年年という国連の決めごとがありましたからね。民間放送連盟も大義名分を持てた。ラジオの力だったわけです。今のラジオにそこまで力があるか、とか、色んな状況の違いもあります。

　でも、これがきっかけになって、震災復興も含めたムーブメントになって欲しいと願うのは僕だけじゃないかもしれません。このイベントは、「ラジオの価値を再認識使用」というプロジェクトの一環でもあります。民間放送が一緒担って動けば、もっと色んなことも出来るでしょう。個別利害を捨てることですよ。

　”音楽の勝敗”、またの機会ですね。あれからずっとそのことを考えたりしてます。と言っても時々ね（笑）。スピッツのインタビューは自然体。彼ららしい空気感のインタビューになりました。というわけで、雨の夜です。かなり強く降ってます。さて、曲ですね。「ＡＬＬ　TOGETHER　NOW」のテーマでもありました。ユーミン・小田さん・財津さんで「今だから」。じゃ、お休みなさい。

　一時間後のインタビュー。麻布十番というところの喫茶店。CDをずっと聞いてました。小休止。インタビュー前は落ち着かないわけですが、今回はスケジュールの行き違いがあったりして、緊張感はいつも以上ですね。5月15日に「さらさら」という曲と「僕はきっと旅に出る」という両A面シングルが出ます。

　両方とも素晴らしい曲ですけど、「きっと旅に出る」はきました。何度目かで涙ぐみそうになった。繰り返し聞いてると入り込んでしまうんで、ひょっとした音にそうなったりするんですが、この曲のさびは、そんな感じですね。前回のアルバム「とげまる」の時は時間が合わなかったんで、久々です。

　この前、「ロード＆スカイ」の30周年パーテイで逢いましたけど、その時は挨拶だけでしたし。シングル3年ぶりですからね。この間の話を聞きます。「J-POP　TALKIN」の5月後半の二週か。その前がゆずですね。それはまだインタビューしてません。

　昨日、「ANNG」聴きながら仕事していて”音楽の勝敗”についての話が気になってました。そのことについては思うことを書きますね。とりあえす、そんなことで、スピッツの「僕はきっと旅に出る」です。じゃ、また。

　　一週間の終わりです。日曜は、そういう気分になりますね。昨日はお騒がせしました。何とかなりました。PCを開けてみてあるべきものがないんで若干動転しましたが、まあ、それで全部が台無しになるわけでもないですし、どうにかなるものであります。今日、行きたかったライブに行けなかったというその程度って、その程度なんて書いちゃって良いのか（笑）。原稿とライブのいたちごっこというのは現役でやってる限りついてまわるんでしょうからね。

　いたちごっこって、いたちというのはそういう動物なんだろうか。自分で自分の尻尾を追いかけたりするのかな。前、家にいた猫のトミーがよくやってましたけどね。自分の尻尾を追っかけてグルグル回って目を回してる。いたちごっこじゃなくてトミーごっこというのかもしれませんが、って何の話だっけ（笑）。そう、原稿があってライブに行けない、という話だ。

　でも、寒かったですねえ。朝、6時起きでしたけど、7度でした。ヒートテックの上下にしました。タイツはもう仕舞ってたんですけど、急遽復活。これが最後かな。セーターもひっぱり出してきました。北の方では桜と雪が一緒になったみたいですね。それもまた風流という感じでしょうか。今日の「MIND　OF　MUSIC」は”春歌対決”。引き分けでありました。拓郎さんの「春だったね」は、聖子さんの「赤いスイートピー」との対決になって残念ながら破れました。良い対決でしたけどね。楽しかったですよ。

　そう、今週は、「ALL　TOGETHER　NOW」関係の収録とかあるんですよ。85年6月15日、国立競技場。拓郎さんやオフコース、ユーミン、はっぴいえんど再結成、佐野元春さんとサザンのジョイントとか、歴史的イベント。あの音源を使った特番が、全国の民放で一斉に放送するんだそうです。そうですって、その番組の構成をしたりしてました。29日にはニッポン放送でイベントもあるんですが、それには出ます。記者会見が24日みたいで、あんまり詳しいことは書けません。

　ということで、今、聞いているのはマーチン、鈴木雅之さんの5月8日発売のアルバム「Open　Sesame」。貫禄、成熟のヴォーカル。色んな人とコラボの曲なんですが、どれを歌っても自分の歌にしてしまう。さすがであります。その中から。さだまさしさんが書いた曲を。「十三夜」。完全にマーチンのソウルになってます。じゃ、お休みなさい。

　昨日書いた原稿を送ろうとしたんですよ。明日の放送の台本原稿ね。で、一太郎を開けたら残ってない。昨日の分だけじゃなくて、そのフォルダーのほぼ全部が消えてしまってる。「MIND　OF　MUSIC」のフォルダーなんですけど、この一年分くらいの台本も全部ない。キツネどころじゃないですよ。タヌキとキツネと両方にとりつかれたみたい。

　何でだよ、、、、、と絶句。保存し損ねたんでしょうねえ。表題は残ってたから書いた証拠はあるのに、なくなってる。保存する時に間違って全てを選択とかにして削除しちゃったのかなあ。いくらおっちょこちょいでもそんな間違いするかなあ。でも、ないんだからしたんでしょうね。

　昨日、書いたのが遅かったんで、明日、読み直してから送ろうと思ったのがいけなかったのかな。このブログもちゃんと書いてるから酔っ払ったわけじゃないし、どっか焦ったんでしょうねえ。と言っても始まらないし。終わってしまった放送の分はしょうがないとしても、明日の分は書き直しですよ。

　今日はビートルズ連載の原稿のつもりだったんですけど、駄目か（涙）。このしわ寄せがどこに来るんだろうと思うと来週が怖い。空しいねえ。ブログの保存ミスは笑えるけど、これは笑えないですよ。保存すら出来ないオイラね。このPCは使いこなせてないのかな。と、落ち込み坂を真一文字に転がり落ちております。

　気を取り直してと言っても、取り直せる気なんて残ってるか（笑）。まあ、今日が土曜日で良かった、と思うしかないか。だって、まだ一日あるわけですから。ま、書いたら少しは、諦めがついたかな。明日の「MIND　OF　MUSIC」は、”春の名曲対決”であります。曲名、今明かすわけにはいかないね。じゃ、また。　

　タイトル、長くなりました。本文はそんなに長くならないと思います。最初から予防線を張ってどうする、ですけどね。RADWIMPS、良かったなあ。アルバムのプロモーションがあるわけでもないし、ツアーの一貫でもない。野田洋次郎さんが自分でも「当分ライブはないし、自分たちでも何かを掴むために来た」と言ってましたけど、そういう”仕事感”が全くないライブでした。

　選曲も繊細な曲が多かったですし、バンドも何かを確かめながら演奏している感じだったし、真摯な感じというのかな。彼らの作品そのままのようなライブでした。作品そのまま、と言ってもあんまり知らないという方にはなんだか解らないかもしれませんが。

　でも、何度か彼らのことは書いてますもんね。ヴォーカル・ギター、ソングライターの野田さんについて”才能が奔流のようにほとばしっている”と書いた記憶があります。さすがに、20代後半になって、そういう不定型さはなくなって、もっと確かな要素が増えている印象はありますけど、でも、類型がいないことはより鮮明になってますね。

　何でしょうね。彼の声を聴くと泣きそうになる。無垢な感じというのかな。繊細で儚げで壊れそうに危うげ。初めて尾崎さんを見た時も、壊れそうな印象はありましたけど、もっと内省的。尾崎さんの中の諦観の部分を更にウエットいにした感じというのかな。それでいてオルタナテイブなロック。いや、でも、もうジャンルはない、という印象かな。クラシックのような気品もアバンギャルドのような前衛感もありましたからね。

　で、彼は、コンサート会場のことを、「このまま終わってしまうのかなと思う世界」とは、違う、美しい空間、というような表現をしてたんですよ。言葉は正確ではないですが。その感じがすごくフィットしたんですね。彼が客席の”年代チェック”的に「学生さんはどのくらい」と言った時にアリーナの7割くらいかな、挙手してましたから圧倒的に若いわけです。

　開演前、周辺にも視野に入る客席にも知っている顔は渋谷陽一さんくらいしかいませんでしたから、圧倒的な部外者、というか、心細いくらいの場違い年齢。でも、始まってしまうと、そういう疎外感がなくなるんですよ。あれは音楽の不思議でしょうねえ。そうか、こういう感覚が味わいたくて、コンサート会場が好きなんだなと妙に納得してしまいました。

　ステージに立つ人もそうやって自分が居るべき場所を見つけてゆくんだろうなと改めて思ったりした次第です。このことは書き出すと終わらなくなる（笑）。だって、他に”居たい場所”というのがないんだから。あ、ハワイがあるか（笑）。というわけで、RADWIMPSの「愛し」という曲を。じゃ、お休みなさい。