Mrs．Greenapple、代々木第一体育館。

　一昨日ですね。去年の12月から始まっていたアリーナツアー「EDEN　no　SONO」の最終会場二日間公演の二日目。彼らにとっては初のアリーナツアー。チケットは即日完売でした。良かったです。これからのシーンを担うバンドだという証明のようなライブでした。

　何が、すごかったか。情報量ですね。一つのコンサートが物語る情報。それは言葉数、ということだけじゃないです。音の情報量。一曲の中にこめられたもの。フレーズやコードや曲の構成。一曲の中に数曲分くらいの情報が詰まっている。

　音の情報というのもあります。バンドの演奏に重ねられた同期。バンドの音でありながら表情や奥行きが多彩で饒舌。そこに照明や映像が加わってくる。曲によってスクリーンやムービングライトが全く変わってくる。それもメンバーのイメージだったそうです。

　バンドのライブでありながらライテイング・ショーのような高度なエンターテインメントにもなっている。それでいて曲によっては内省吐露のような生ギターの弾き語りまである。そうなんです、高度な情報性を持ちながら人間的な息遣いもある。

　この間も書きましたけど、Mrs．Greenappleのヴォーカル・ギター、大森元貴さんはまだ23才。ネット世代。コンピューターでも遊べる世代。そういう情報のツールを使いこなしている世代ならではの万能感がほとばしっている。

　これは、米津玄師さんにも共通してるでしょうけど、ジャンルが全くないんです。ロックだとかソウルだとか、既成のジャンルやカテゴリーが全く意味をなさない。一曲の中に、そういう情報が詰め込まれている。

　圧倒されました。時間は2時間強ですから、そんなに長くないんですが、3時間くらい聞いた感じの手応えでした。時代は変わってるんだなあ、という実感。これを新しい世代というんだろうなあ、という納得。今年はデビュー5周年です。

　ということだけじゃないですね。最後のメンバーの挨拶ではベースの高野さんとギターの若井さんが感極まるというシーンもありました。そういう他にあんまり例のないバンドですから、ライブハウス苦闘期もあったんでしょうね。

　第一章の区切、という話もしてましたが、インデイーズ時代の曲があったせいもあるんでしょう。お客さんが数人のこともあった、と話しながら号泣。そういう姿は初々しくて人間的、青春してました。

　ギタリストがあれだけ泣いたのはいつ以来かなと思ったら、GLAYのTAKUROさんが初の東京ドームの時がそうだったな、と。彼らがドームのステージに立つ時は、そういうシーンが見られるかもしれません。

　というわけで、曲ですね。本編最後の曲、アルバム「Attitude」の最後の曲でもありました。「Folktale」という曲を。民話、ですね。こういことを歌えるというだけで将来が楽しみ、という一曲です。マスク、ありがとうございました。じゃ、おやすみなさい。