こうなりました、って言われてもね（笑）。うまく原稿が書けない、とぼやいてしまいましたが、こんな原稿になりました、という報告。そんなこと報告してどうする、というのもありますが。ただ、あそこまでかいたわけですから結末もお知らせするべきかなと。
「J-CASTニュース」というサイトのコラム。毎週書いてます。今週は、締め切りまでにかけずにお休みかなと思ったりもしたんですが、待って頂けました。書き切れなかったなあ、という気持ちもあるんですが、それは力量不足と言うしかありません。
この間ここに書いたのは自分用のメモみたいなもんですからね。デモテープというやつでしょう。デモ・テープの方が伝わるという方もいらっしゃるかもですね。どっちがいいとかではなくて、公に書いたものとの違いみたいなものはお分かりいただけるかもしれません。
何より、役者さんについて書くのに、ドラマを見てない。このプレッシャーに押しつぶされそうでありました。これから出来るだけ見るようにしようとは思ってるんですが、そういうことも踏まえて頂ければ幸いです。
菅田将暉さんのお父様が拓郎さんのファンですでに「イメージの詩」とかをドラマの中で歌った、ということも「そうだったんだ」「やっぱり」の要素だったんです。でも、そういうことを書くと予断を持たれてしまうかなと思って、ここには触れませんでした。
そういう意味でも書き切れなかった、という心残りがあるのかもしれません。
今日の「毎日新聞」の「夕刊」に加藤和彦さんについて求められたコメントが載ってました。「特集ワイド・会いたい2019夏・加藤和彦さん」という欄で「自由とは何かを聞かせて」というタイトルがついてました。
菅田さんの原稿の中で「世代」という言葉を使ってますが、加藤和彦さんの「世代」と菅田将暉さんの「世代」に共通点がたくさんあるように思うんです。書き切れなかったと感じるのはその辺もあるんだと思います。
とりあえず。この何日間の着地がこれでした。
どうなんでしょう。こういう内情ばらし、みたいなのはありなのかな。
こんな感じです。
https://www.j-cast.com/trend/2019/08/21365516.html
というわけで。曲です。菅田将暉さんのアルバム「LOVE」の最後の曲。”ギザギザの夢”という言葉が出てきます。「ベイビイ」という曲を。そうだ、去年の11月に国際フォーラムで行われた「SONGS＆FREINDSコンサート・ほうろう」をやってました。
帰ってたまたまつけたら流れてたんですが、素晴らしい演奏でした。テレビでそう思えるコンサートは多くないです。じゃ、おやすみなさい。
ANN。「オールナイトニッポン」ですね。今、流れてます。と言って、今日の放送は1時ですからね。2017年の10月16日放送分。ネットにあったんです。すごいねえ。音楽はカットされてますけど、トークは丸々上がってました。
この間、菅田将暉さんのアルバム「LOVE」について書いてから、ずっと彼のことが気になってるんですね。まあ、気になってるのは、三年前かな、初めて曲を聴いてからなんですけど、何か書こうとかなと思ったら、色んな事が知りたくなった。
今回のアルバムにも米津さんプロデユースの「まちがいさがし」も入ってますし、二人の関係が改めて気になった。波長が合ってるというか、共通するものがある。それは何だろうと思っていて、以前、二人の放送があったよなあ、と探したら出て来ました。
米津さんのアルバム「Bootleg」が出て時ですね。二人のコラボ曲「灰色と青」が入ってました。その曲を中心にした話。これが面白いんです。奔放でどこか不遜な菅田さんとぼそぼそと論理的に話す米津さん。でも、噛み合ってる。
二人がお互いに共通するものを「エネルギー」「熱量」と言ってましたね。米津さんは菅田さんのことを「暴力的」「何だろう、この人は」と思ったという話もしてますね。彼は菅田さんの声を絶賛。「カルチャーショック」という言い方もしてました。
この間も書きましたけど、菅田将暉さんのことは殆ど知らない。ドラマも見たことがない。番組も初めて聞いたんです。どこか怖いもん知らずの生意気さ、でも、何かに駆り立てられるような危うさもある。それは米津さんの中にもあるように思いますね。
あの「Bootleg」のアルバムにもあった「駆り立てられる何か」。それが内攻する米津さんと発散する菅田さんなのかな、と思ったりしながら聞いてました。あの二人、どうなってゆくんでしょうね。
アルバム「LOVE」はそんなに簡単に書ける代物ではないかもしれない、という感じであります。というわけで、改めて二人の「灰色と青」を。乾いた郷愁と濡れた諦観、って何だ、それ（笑）。じゃ、おやすみなさい。
自重でした。残念ながら。最後まで迷ったんです。でもねえ、家の周りの気温は3時を回っても34度。むっとするような空気に包まれてました。無理して行って周りに迷惑をかけてもなあ、という気持ちもあってこうなりました。
カミサンの「どうなっても知らないからね」という台詞も効きました。あれ、応えるんですよねえ。「知らないからね」と突き放されると、後が怖い、という感じにもなります。まあ、そう言ってくれるうちが花なのかもしれません。
実を言うと、ここ何日か前からWOWOWが映らなくなってたんですよ。それを彼女がJ-COMに何度も連絡して映るようにしてくれたりしましたからね。そこまでしてくれたのにもし何かあった時はもっと大変（笑）。
で、ON TVです。それは当然そうなるでしょうけど、会場の臨場感とか一体感はありませんね。取り残されているというか、加われないもどかしさを感じつつ。それでもライブはそれなりに楽しみました。それなりに、ですけど。
ライブは面白かったですねえ。まさにGLAY。オープニングの「誘惑」のイントロを使ったダミーバンドのフェイクには笑えました。お、やるじゃん、と思ったら出て来たのはスタッフなのかな。ニセグレイでした。
冒頭に激しいロックが3曲続いたのも意表をついてました。通常はアンコールでやるような3曲。昨日は「よいGLAY」で今日は「悪いGLAY」、これは「身体に悪いGLAY」というTERUさんのユーモアも粋でした。
一曲目の「FAT SOUNDS」に韓国語とアラビア語の歌詞が出てたのも25周年の海外展開ならでは。6月に韓国に行ってますからね。その時に披露したんでしょう。「SHUTTER SPEEDSのテーマ」「BURST」という3曲。暑かったでしょうねえ。
ま、みんな若いからね（笑）。と言ってもオープニングで画面に流れたファンコメントの中に「70才で来ました」というのがありました。「負けた」と思った僕は何なんでしょうか。そんなところで張り合うな（笑）。
選曲的にはこうだろうな、という曲が選ばれてました。「悪いGLAY」ですからね。どっかはっちゃけてるしはじけてる。そういう中に新曲が混じってるのも心憎かった。MISIAと一緒に歌ったTERUさん曲「YOUR SONG」は良かったですね。
TERUさんのソングライターとしての成長というか、独り立ちというか、存在感がGLAYの四角形をより大きなものにしてますね。ちょっと太ったかなという印象もそんなに気にならない。TAKUROさんも無精ひげが渋く似合ってる。大人のバンドね。
GLAYらしいなあ、と思ったのはランキングの部分ですね。何と、「歌って欲しいリクエスト」の最下位からの3曲を披露した。不人気ベスト３。歩の遅い人や遅れた人にも合わせてゆくのがGLAYだと言ってましたけど、まさにそういう姿勢が伝わってきた。
クリスマスソングの時にこれまでサンタ帽を拒否していたJIROさんがかぶって演奏するというシーンもありましたし。ちょっとした気遣いのユーモアがある。メンバーに似顔絵のHISASHIさんだけ老人になっていて彼がクレームをつけるシーンがあったりね。
そう、WOWWOWに対して、ここだけは言いたい。ステージのスクリーンに曲のランキングが出ている時にそこを映してくれない。メンバーを追っている。おいおい、見せてよ、という感じ。281曲か。ちゃんとランキングしてるという証明でしたからね。
細かい演出といえば、TERUさんが「CYINCAL」を歌わなかった。あれ、1999年の東京ドームで歌に入れなかったハプニングの再現でしょう。そういう面白さも随所にありました。というようなことはテレビはよくわかりますね。
でも、どこか距離がある。しょうがないですが。自分が病人みたいな気分になる。小学校の一年生の時に小児結核で半年間学校に行けなかった頃の自分が思い浮かんでしまいました。参加できない、その場にいられない。遠くから見ている。そんな距離感ですね。
ライブの現場にいたがるのは、その頃の何かの名残かな、とか遥か昔のことを考えたり。ライブ会場にいたら、そんなこと考えません。そういう発散、カタルシスはやっぱりテレビでは無理ですね。出来ればその場にいたいです。
笑ったのはアンコールですよ。屋台の飲み屋でメンバーが飲んでるところにTERUさんがギターを持って出てくる。浜田さんの去年のツアーみたいでしたよ。で、TERUさんがギターケースを置いて「HOWEVER」を路上みたいに弾き語りする。
そういうメンバーの表情も画面ではよくわかりました。チケットを取れなかった方とか、色んな事情で会場に行かれない方には、助かったんじゃないでしょうか。テレビはテレビの良さがある。と言っても身体が動くうちは、現場がいい。これですね。
GLAY25周年。一段と大きくなった感じでした。アルバムが楽しみです。というわけで、曲ですね。リクエストランキングは一位がこの曲だったと言ってましたね。僕も好きな曲「pure soul」を。じゃ、おやすみなさい。
のつもりなんですが、っていきなり弱気。メットライフドームの25周年ライブ。今日が一日目で明日が二日目。「よいGLAY」と「わるいGLAY」と分けられてます。どういう分け方なんだろうと思ったりもしますけど、何となくわかるような気もします。
彼らの音楽の中にある二面性。ヒューマンでひたすら切なく愛おしいラブソングとそれだけでは収まらないダークな側面。人の弱さとか悪意とか、歴史の闇とか、世の中の仕組みに対しての視線とか。それを分かりやすく例えると、そういう分類になるのかもしれません。
と言ってもまだ何の情報もないんで想像に過ぎませんが。でも、二日ともファンからのリクエストだそうですから、そんなに意表をついたものにはならないようにも思いますが。という分け方があって明日にしようと思ったわけではありません。
気温です。明日の方が少し気温が低そうだから、というとかなり情けない。及び腰。日和見。何がなんでも、倒れても行くんだ、という覚悟が感じられない。今日も暑かったですからねえ。大宮のNACK5で「J-POP TALKIN’」の完パケをしたんですが、街中熱気でした。
その足でメットライフのつもりだったんです。でも、耐えられる自信がない。メーカーの担当の方には、熱中症のことを話して、明日にしてもらったんですが、どうなるでしょう。こんな気持ちでライブに臨むのは初めてかもしれません。
違うか。一昨年、熱中症になった後にMr．Childrenの日産スタジアムがあったんだ。あれも暑かったんです。でも、復帰できたことの方が大きくって、夢中で過ごしたという感じでしたね。怖さ知らずな感じがあった。
今、違うんです。怖くてしょうがない。時間が経っている分、余計そういう記憶になって残っているんでしょうね。あれから二年年を取ってるわけで、体力ももっと衰えているって、何だか討ち入り前夜みたい（笑）。
テレビでもやるんだし、そんな思いをしてまで行くことないじゃない、というのはカミサンの意見。テレビでやるからこそ現場に行きたい。GLAYのメットライフは20年ぶりか。98年かな。「pure soul」ツアー以来でしょう。
あのツアーはほぼ全行程同行して「夢の地平」という本を書いたんです。浜田さんの「ON THE ROAD AGAIN」では出来なかったことをやってみたかった。物書きとしての青春の証し、みたいな本でした。青春と言っても僕は50代になってましたけど（笑）。
そういう意味では、僕の中でも区切かな。これで終わり、みたいな気分もどっかにあって何とか行きたいな、と思っているわけですが。明日、ピーカン、35度にならないことを願うばかりです。逆テルテル坊主ね（笑）。
今度、GLAYの特集番組があるんで、今日、選曲してました。久々に聞いた「BE LOVED」に涙ぐんでしまいました。あの曲。良い曲だなあ。”もうどれくらい歩いてきただろう”という歌詞が、当時よりもずっしりと感じました。
その分、全体の誇らしさみたいなものが、よりピュアにも聞こえましたし。でも、明日は「わるいGLAY」だからやらないでしょうね（笑）。というわけで、どうなるのかなあ。曲です。これですね。「BE LOVED」を。じゃ、おやすみなさい。
ずっと家にいませんでしたからね。聞けなかったアルバムも沢山たまってます。久々に出かけなかったんで、その一部を聴いておりました。で、ようやく聞いたのが菅田将暉さんの新作アルバム「LOVE」。7月に発売になりました。
そういうことか、とか、色々感じることの多いアルバムでした。今、若い人たちが何に共感しているのかとか、彼がなぜこれだけ支持されているのかとか。その感覚。肌ざわり。空気。良いアルバムでした。
すでに米津玄師さんがプロデユースした「まちがいさがし」がチャートに入ってますけど、あの曲もまさにそんな一曲ですね。世の中の流れに同化出来ないという感じ方。自分が外れ者だという意識。米津さんの曲にもあるそんな認識が二人に共有されている。
”まちがいさがしの間違いの方に生まれてきた”。”正解と間違い”があるとしたら、自分は”まちがいの方に属する人間”という受け止め方。”正解の方じゃなかったから出会えた”。でも、”君”と一緒にいると、そんなことはどうでもいいと思えてくる。
そういう外れ者同志のラブソング。アルバムの中には彼が詞曲を書いたものが半分。他に石崎ひゅーい、amazarashiの秋田ひろむ、忘れらんねえよの柴田隆浩という人達も書いてるんですが、どの曲もそういう”居場所のなさ”や”歪さ”みたいなものを抱えている。
50年前、早川義夫さんという人が「かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう」というアルバムを出しましたけど、そういう感じ。かっこよくなりきれない。かっこよさに馴染めない。どっか自分の無様さを持て余している。
ドラマをほとんど見ないんで、”役者・菅田将暉”を知らないんですけど、そういう演技なんだろうなと思いました、って今ごろ、こんなこと言ってるって（笑）。昔のジェームス・デイーンとかショーケンとかもそうでした。
それでいて尾崎とも違う繊細な壊れそうな線の細さ。無鉄砲な若さも発散している。そういう意味では青春の王道、と言ってもいいのかもしれません。昔の「学園ドラマ」みたいな清く正しい青春はありえないでしょうからね。
アルバムの中で印象深いのがあいみょんの書いた「キスだけでfeat あいみょん」。これは知ってましたけど、アルバムの中だとより存在感がありますね。ご存じでしょうけど、女性の生理がテーマになっている、と思わせる。
”私今日は女だから”という一行がそのことを連想させます。でも、そこを男性、つまり菅田将暉さんに歌わせる。自分は男の側を歌ってる。それが生々しさを薄めて、むしろお互いの性の距離、みたいなものを感じさせて実に切ない。
あいみょん、才能あるなあ、と思わせる曲。ヴォーカリストとしても”言葉にならない気持ち”みたいなものを歌に込めているようでいい味なんです。屈指のラブソングという感じでした。米津玄師・あいみょん・菅田将暉。今、旬なトリオのアルバムと言えそうです。
というようなことを思いつつ。7月が史上最高気温だったという天気もそうですし、明るい未来を信じている若者の方が少ないのかもしれないな、と思ったり。令和。大変な時代になるのかもしれません。
ということで、菅田将暉さん「まちがいさがし」を。明日も37度だそうです。GLAYのメットライフは明後日に行こうと思います。じゃ、おやすみなさい。
という本が出てるんです。GLAYの本は25周年ブック「DEMOCRACY・バンドって民主主義だと思う」。サザンの本は公式ガイドブック。共に出版社はリットーミュージック。「ギターマガジン」とか「ベースマガジン」とか専門雑誌で気を吐いている会社ですね。
何でそんな話をしてるのか、というと、両方に原稿を書いてます。GLAY本は、出たばかり。新作アルバムに向けた期待とGLAYが歌ってきたこと、というテーマですね。頁は見開きなんでそんなに長い原稿じゃないです。
サザン本は、6月に出たデータブック。サザンの全アルバムについて。これは結構、量があります。それぞれのアルバムについて一頁。改めて全部聞き直して書いたものです。書いたのは連休前だったんで時間は自分の中ではやや時間が経ってます。
何で、今ごろ書いてるかというと、俱知安のTSUTAYAに二冊並んでいたんです。今回の旅行中の思いがけない出来事の一つでした。最近、本屋さんに行っても音楽書はほとんど見かけません。それが、遠く離れた街で二冊並んでいた。ちょっぴり感慨深かったんです。
今日、そのGLAY本の担当の編集者とお茶を飲んで雑誌を受け取って世間話をしたんです。最近、そういう話をしませんか、という編集者も少なくなっている気がするんですね。僕が知らないだけかもしれませんけど。
彼は「僕は古いタイプの編集者ですから」と言ってましたけど、そうなんです。最近は仕事の仕方が変わってしまった。編集という仕事は、以前は、人に会ってよもやま話をすることから始まるものだったんです。
今、そうじゃないみたいですしね。依頼があってもメールのやりとりだけで会ったこともない、顔も知らないという関係も多い。味気ないなあ、と思う事の方が多い。でも、そうやって話をしてると、こういう本はどうだろう、みたいな話になるんですね。
形にならなくてもいいんです。こういう本を作りたいねえとか、こんな企画はどうだろう、みたいな会話が楽しい。そういう意味では、束の間の癒し時間みたいなね。まだやれることはあるかもしれないなあ、みたいな気分にちょっぴりですが、なれました。
本屋さん、行かれませんよねえ。どんどんつぶれてますし。でも、自分が書いた原稿が載っている雑誌を本屋さんで見る、というのは、こういう仕事のささやかな喜びみたいなもんですし。ウエブで書いている人は感じたことがないでしょうね。
俱知安に置いてあった、というのも嬉しかった要因でしょうね。まあ、いつまで出来るか分かりませんけど。夏フェスには行かなくなっても原稿は書けますからね。と自分を慰めたりする2019年の夏であります、って妙は締めになってしまいました。
ということで。本屋さんの歌、あるかなあ。あった。エレファントカシマシ「七色の虹の橋」。古本屋さんが出てきます。ユーミンの「宇宙図書館」もあるか。でも、今日は古本屋さんに軍配。その曲を。台風、ご無事ですか。じゃ、おやすみなさい。
NACK5「J-POP TALKIN’」のインタビュー。初めてお会いするんです。8月28日に20周年アルバム「美らさ愛さ」が出ます。読み方は”ちゅらさかなさ”。沖縄の言葉で”美しく愛おしい”という意味だそうです。
もちろん「涙そうそう」が大ヒットしたこととか、紅白に何度も出てるとかは知ってましたけど、何だろうな、僕は、バンドかシンガーソングライターとの接触の方が多かったですから、僕じゃなくても、という感じだったんでしょうね。
彼女の存在を再認識するようになったのは、台湾に関心が行くようになってからですね。特にCDの寄付という具体的な行為が始まってから、彼女に対しての見方がかなり変わりました。こんなにアジアで愛されているのか、という発見ですね。今ごろ、ですけど。
台湾で何度もコンサートを行っている。アルバムも出ている。シンガポールや南米でのツアーも行っている。CDのライブラリーを作ってくれる大学の副学長さんが熱烈なファンでもありました。そういうこともちゃんと伝えないといけないな、と思うようになりました。
どっか演歌系という先入観があったんでしょうね。新作アルバム「美らさ愛さ」は、そういうテイストは全くありません。オーソドクスなポップスのラブソングアルバム。それもとっても優しくて暖かい。こういう人なんだ、と思った次第です。
石垣島出身、BEGINと重なる部分もかなりあります。そうやって考えると貴重な存在でしょう。どんなインタビューになるのかなと思いつつ。明日、8月15日なのは偶然ですね。終戦記念日。韓国やアジアでは解放記念日だったりします。
それぞれの立場の違いをどう受け止めて理解できるか。そこからしか始まりません。中国のように違う意見は強権的に抑え込む、ということからは何も生まれません。香港の若者たちが凄惨な目に合わないことを祈るばかりです。
台風のせいでしょうね。思ったより暑くなかったです。覚悟を決めて短パンで出かけたら、喫茶店や食堂などがまあ寒いこと。身体が冷えてしまいました。気温の高さだけでなく、温度差ね。赤上げて、白下げて、みたいな内外の気温差についていけない。
今週末がとんでもない暑さなんですよね。GLAYのメットライフドームに行けるかどうか。戦々恐々であります。というわけで、夏川りみさん、「涙そうそう」を。じゃ、おやすみなさい。
「なんだったんだ？7days」という曲がありました。バービーボーイズ。あの曲のタイトルが思い浮かんだんでタイトルにしただけで、”？”みたいな大げさな意味はないんです。テーマ的には前の漢字の方ですね。
昨日、戻りました。東京、暑いです。気温だけじゃなくて、建物。家の室内の温度がすごかったです。畳や家具や布団、トイレや押し入れの中にも熱気が立ち込めて熱を持ってる感じ。全部のエアコンを全開にしてもとうてい追いつかない。
何とか、熱気が取れたのは今日の午後になってからでした。いきなり現実に引き戻されたみたいで、一昨日までの出来事が夢のよう。あれは何だったんだ、という感覚が、バービーの曲のタイトルにつながってます、って何を解説してるんだ（笑）。
でも、ばててました。気が抜けたみたい。カミさんは特に、そういう感じで今日は一日寝こんでました。風邪、というより無事に戻れたという安心感と脱力感。旅先で病院のお世話になるというのが、どのくらい心理的な負担になっていたかを思い知らされるようです。
それにしても色んな事があったなあ、という12日間でした。それだけの長い旅は、結婚してから二回目。その前はハワイでしたからね。泊ったのも三回目というコンドミニアム。勝手が分かってました。おまけにもう少し若かったです。
今回は、全部が初めて。国内でそんなに長いのもそうでしたし、場所についても何の予備知識もなかった。北海道自体についてもそうです。ニセコというのが、どこにあってどういう地域なのか、全く知らなかった。
宿にエアコンがないとか、あんなに暑くなるとか。バスは一日に3本しかないとか。タクシーを呼ぶのも大変という環境とか。無謀だったなあ、と思ったりするわけです。カミさんのことを引っ張りまわしてしまったなあという反省とか。
猛暑の東京を脱出して涼しいところで仕事、という、ドラマみたいなカッコつけたイメージに酔ってしまったんではないか。もう、そんなに簡単に長い旅行が出来る年じゃないんだよ、とか。ニセコは若いスキーヤーの街、免許返上しようかというジジイの行くところじゃない、とか。
色んな事があって面白かった、という気もするんですけど、しなくてもいい気遣いやストレスの方が多かったかもしれないとか。結局、家にいてエアコンの効いた部屋であんまり出かけないのが賢明だったのかなあ、と思ったり。猛省しきりなんです。
もう少し時間が経つと違う感じ方にもなるかもしれませんが、来年の課題が出来てしまいました。と言いつつ、当面の暑さをどう乗り切るか。ニセコのことはしばらく忘れて、ということになりそうです。
今度は台風ですし、身の危険を感じることばかり。僕らが知っている日本の夏はどこへ行ってしまったんでしょうか。大雨、お気を付けください。というわけで、曲です。これですよね。バービーボーイズ「なんだったんだ？7days」を。じゃ、おやすみなさい。
無事に戻れそうです。始まりが事故ですし、こっちに来て宿にクーラーがないと分かった時は、どうしようと思いましたからね。まさかニセコに来て熱中症みたいになるとは夢にも思いませんでした。カミさんは風邪をこじらしてしまって、俱知安の病院に二回もお世話になるし。
イメージ通りには行かないなあという現実の壁。もし、ペンションを引き払うことを決めても移れるホテルが取れなかったら、ここにはいられなかったでしょうからね。昨日くらいから、ここもお盆休みで満室みたいですし、ぐずぐずしてたら無理だったでしょう。
このホテルは少し離れたところにあるんで、レンタカーとかないと身動きとれない。路線バスもありますが、一日3本しかない。クーラーの効いたホテルにこもって仕事をするという状態になりましたから。思ったよりはかどりました。
体調崩してしまったカミサンには申し訳なかったなと思いますけど、寝てるしかない、という環境で何とか回復もしました。明日、札幌に泊まって、少し街の空気を吸ってから帰ろうと思ってます。東京、暑そうです。
でも、ここに来ないと分からないことが、たくさんありました。ニセコという場所で何が起こっているのか。これは報道では分かりません。今日、カミサンが元気になったんで、ニセコの中心街にある喫茶店に行ったんですが、そこも日本語が聞こえない。
店の雰囲気は六本木のミッドタウンです。でも、窓の外には羊蹄山が見えたりする。ホテルもそうですよ。朝食のバイキングのスタッフも多国籍。顔なじみになったオムレツ担当のシェフはバングラデイッシュの料理カレッジを出ていて7か国語が喋れたりする。
お客さんの半分は中国・台湾・韓国。それも家族連れが多い。日本語が聞こえない。異国情緒というと変ですけど。今、日本で一番国際化しているリゾートがここでしょう。ほんとにここはどこだ、という感じです。
海外の富裕層と直結している、と言ってもいいでしょうね。一泊何十万という宿泊施設がバンバン経っている。リゾートというのは高級なところ、という海外の常識で動いている。そういう外圧、外部からの刺激じゃないと起きない現象が起きている。
それでいて、ここにしかないこと、ここでしか味わえないこと、食べられないものがたくさんある。今日、ニセコのトウモロコシを食べました。こんなに柔らかくて甘いトウモロコシを初めて食べましたよ。歯の悪い老人でも十分に味わえます。
ここ、また来そうです。知り合いもいますし。予想外に暑いということも知りました。同じ勘違いはしないように、と思いつつ2019年の夏の思い出が出来ました。明日の札幌。もう先週みたいなお天気にはならないと思います。
というわけで、2019年の北海道、と言えば、やっぱりこの曲でしょうね。スピッツの「優しいあの子」。草刈正雄さんの「北海道愛」というスポットCMが馴染んでました。じゃ、おやすみなさい。
というようなことは普段はほとんど考えませんけど、こういうロケーションだと自然に感じたりするもんですね。今日は8月9日。長崎の被ばく祈念日。テレビで丸々見てしまいました。朝、部屋に戻って、仕事しようかなあと思いつつテレビをつけたら、やってました。
仕事しようかなあと思ってテレビをつけた。どういうこっちゃという感もなきにしもあらずですが。ツアーの取材でホテルにいる時もそうなんです。意味なくテレビがついてる。音を消したりしている時もありますね。
視線は行ってるのに、意識としては見てない。何をやってるかとか全然頭に入ってない。単なる目のやり場としてついているだけ。その方が気が紛れて仕事がはかどったりするんです。高校野球もそういう感じですね。
で、長崎の式典が流れたんです。これもツアー中の感覚に近いですね。何も介在せずに向き合ってしまう。家でニュースを見ている時とは違いますね。まともに受け止めてしまう。田上市長さんの話とか聴き入ってしまいました。
良い挨拶だったなあ、と思いました。お役人が書いた儀礼的な感じがしない。自分の言葉で伝えようとしている。以前、福山雅治さんの稲佐山ライブを見に行った時にも彼が挨拶して、良い感じの方だなあと思った印象がありました。
かなり前になるのに、変わってないように見えました。むしろ、懐はが深くなったようにも思いました。そういう挨拶を聞きながら、空が繋がっている、とふっと思いました。北海道と九州。間に海峡が二つある、でも、同じ空、という感じでした。
東京にいると、なかなかそう思えないのは東京の空が特殊なんでしょう。そういう感覚にさせるのも北海道の空だからという気もするんです。この広がり。この大空の向こうに色んな国があり、色んな人が住んでいると思わせてくれる。
空だけじゃないかもしれません。東京から地方は見えない。東京が全て。地方から東京はよく見える。これ、30年以上前、千春さんの足寄の自宅に取材に行った時に、彼に言われたんです。その言葉は鮮烈でした。
足寄の小学校で森進一さんのコンサートがあって、千春さんがゲストに出ると言うんで見に行ったんです。小学校の体育館の床にお年寄りが正座して聞いている。千春さんは、そいう人に向かって、森さんをほめちぎる。東京じゃ見たことのない光景でした。
その帰りに畑の畦道をとぼとぼ歩いて帰る時に、千春さんがそう言ったんです。「お前ら、これが見えるか。東京の連中は東京しか見てない。東京から地方は見えないんだ。地方から東京は良く見える」。ほんとにそうなんです。
朝は小雨に煙っていた空も、お昼前から北海道らしい青空が見えました。雨上がりの綺麗な空でした。気温もぐっと下がりました。昨日とか一昨日、35度とか言っていた富良野は一気に半分近くなるみたいです。
北海道の空、特別なものがあります。2001年のGLAYのEXPOで、TERUさんが、感極まって「見てくれ！これが北海道の空だ！」と叫んだのを思い出します。東京も沖縄も広島も長崎も。空は繋がってます。
後、一日。明日、空は広がってくれるでしょうか。一気に晩秋です。というわけで、曲です。こういう流れは千春さんかなあ。スピッツの「優しいあの子」かなあ、GLAYの「HOWEVER」かな。やっぱり先輩に敬意を、千春さんで「大空と大地の中で」を。じゃ、おやすみなさい。
