何の話だ（笑）。特に何の意味もないです。電車の中で拓郎さんの番組を聞いていたら、その話をしてました。彼のライブを支える武部聡志さんと鳥山雄二さんのご夫婦と食事をした時に、彼らがスマホで写真を撮っていた、ということが発端でした。
最近は、どんな時でもスマホになってしまう。コンサート会場でもどこでもスマホ頼み。そんなにスマホで済ませてしまっていいのか、俺はやっぱりデジカメ。何かあったりきちんと写真を撮る時にはスマホにはならない、と話をしてました。
で、聞いていて、そうなんですよ、と思った次第です。僕もそうなんです。土曜日に姉弟家族が集まって食事会をした時もスマホではなくデジカメで写真を撮りましたからね。何ででしょうね。ちゃんと写真を撮る、という気分になりたいのかな。
古い、年、と言ってしまえばそれまでですけど。でも、そういうことだけでもない気がするんですよ。専門性の尊重、というと大げさですけど、やっぱり、そのためだけに作られたものにはそれなりの優越性がある、と思いたいんでしょう。
昔の写真小僧の名残もあるのかな。僕も中学の時に写真部だったことがありますし、幼心、というほど小さい頃ではないですけど思春期にカメラに対して感じていたロマンみたいなものもあるのかもしれません。
スマホ一台で何でも出来てしまう、それでOKみたいな風潮に対して同化したくない、というような気分もありますね。そんなに簡単なもんじゃないんじゃないの、みたいなね。お手軽なものにはその程度の重みしかない、というか。
大げさに言ってしまうと、社会全体がそうなってるんでしょうし。音楽もCDを買うよりネットで無料で聞ける。本もそう。情報には値段がないとしか思ってない。これは、自分にも返ってきますね。
口幅ったいですけど、僕らの仕事も一応は専門性の分野に入るつもりではいますからね。文章なんてスマホが書いてくれるよ、みたいになったら一大事ですよ。というようなことを書いてると、段々、自分が絶滅危惧種みたいな気分になってきますけど（笑）。
ま、いいか。そんなに大げさなことじゃないか。単にじじいのたわごとか。でも、ラジオを聞いていて思わず、そうそう、と言ってしまいました。それにしてもあの番組、ますます快調、油が乗ってきてますね。
ということで、明日も収録。FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の「小坂忠とティンパン・アレイ」の最終週。小坂さんの二回目の登場。ソウルシンガー、ゴスペルシンガーの真骨頂が聞けると思います。
曲ですね。森山直太朗さん、「時代は変わる」。森山良子さんもコーラスで参加してます。今、12チャンネルのニュース番組のテーマで流れてました（笑）。良子さんはスマホ派かデジカメ派か、どっちなんでしょうか（笑）。じゃ、おやすみなさい。
その両方には何の関係もありません（笑）。単に昨日、今日とそれについての原稿を書いていたという極めて個人的な理由だけです。それにもう一つ、THE COLLECTORSの映画「さらば青春の新宿JAM」について、という三つの原稿。そんな二日間でありました。
それがあって広島に行けなかった、ってしつこいか（笑）。まりやさんの40周年は、某番組。50分番組の選曲と自分で話をするための台本。50分でかかるのが9曲。どうやって40年を辿るか、どんなストーリーを作れるか。面白かったですけど、時間、かかりました。
色々、順番や組み合わせを変えながら選曲してゆく。今、iｰtuneに入れれば曲順を変えて聴くのもそんなに難しくありませんし。この曲の後にこれは変かなとか、ここでナレーションかなとかね。色々並べてみて自分で感動したりしている。まあ、趣味みたいなもんです。
GLAYの「幕張」は、99年7月31日に行われた「幕張20万人コンサート」。来年が20周年ということで関連の作品が出るようで、それにつける文章ということでした。あの時の様子を収めたDVDを見直したり、これも時間がかかりました。
最近、何をやっても時間かかるんですよ。簡単に出来ない。頭の回転が遅くなっているということもあるんでしょう。資料を見ても頭に入らない、何回も確認しないといけない。自分で書いていて、何を書こうとしていたのか見えなくなる。
これ、やばいね。そんなにひどくないです（笑）。少しね。心持、何となく。仕事が遅くなってる言い訳してるだけ。何とかクリアしましたけど、広島に行ってたらアウトだったでしょうね。
仕事の都合で行きたいライブに行けない。そういう方、いらっしゃるでしょうね。気持ちが分かりました。でもねえ、残念なことに変わりはありません。ライブに行くのが好きだからこういう仕事をしてるのに、仕事のために行けなくなる。
また、その話か、でしょ（笑）。その繰り返し。いつまでそんなことするんでしょうね。どっちかを諦める時が来るんでしょうか、という話をしててもしょうがないか。どの道そんなに長くはやれないでしょうからね。
でも、それぞれの区切の面白さというのがありますね。まりやさんの40周年も彼女にしかない軌跡でしょうし、史上最大の野外イベント、GLAYの「幕張」20周年も、もうそんなに経つのか、という感じです。
もし、その両方に共通点を見つけるとしたら、やはり「継続」でしょうね。シンガーソング専業主婦という従来のプロとは違うスタイルの活動も、CDのリリースがあるからこそ。自分の作りたい音楽を作り続けているからでしょう。
GLAYの幕張も、あそこで終わってない。あれがゴールになっていない。20代の夢のあがり、があの時だったとしたら、その次を描いてきている。年齢なりの姿を見せてくれている。過去の栄光に頼っていない、というようなことを書いてました。
GLAYは来週、27日からツアーがスタートします。「平成最後のクリスマスをGLAYと2018・SURVIVAL」というタイトルがついてます。「幕張20万人」のタイトルが「SURVAVAL」でした。何か関連があるのでしょうか。
というわけで今週は原稿週間。結構正念場です。オフクロの病室が変わってリハビリフロアになりました。98歳のリハビリ。どこまで回復するのでしょうか。帰国した海外赴任の甥っ子が見舞いに来てくれたのが嬉しかったみたいです。
で、曲ですね。まりやさんの「人生の扉」かな。90歳という年齢が出てきます。僕らはそこまで行けるでしょうか。じゃ、おやすみなさい。
英名、クラウド・ルーさん。台湾で一番人気のあるシンガーソングライター。夏前にここにも書きましたけど、もうお忘れでしょうね（笑）。1985年生まれの33歳。東京での三回目のワンマンライブ。赤坂ブリッツ、完売でした。
以前、一青窈さんの15周年ライブにゲストで出た時に、素敵な声の持ち主だなあと思ったんですが、ワンマンを見るのは初めて。この秋にアメリカツアーを13本かな。成功させての日本公演。ワールドツアーの一環ということになりますね。
彼は台湾なんで中国人とは違いますけど、中華圏、中国語圏という意味では同じ土俵ということになります。それもあって世界ツアーなんでしょうね。中国語人口は本当に多いです。シンガーソングライターというスタイルは多くないんで引く手あまたなんでしょう。
シンプルなステージでしたよ。演出過剰なくらいに照明とかセット凝ったりする日本のライブと比べると質素。その分、身体一つで歌ってきたという印象でした。ドラム、ベース、キーボード、サックスという小編成。基本は彼のギターでした。
最新アルバムは「What a folk!!!」。何てフォークなんだというニュアンスのタイトル。ギター中心なんだけど、どこかジャジーで洗練されている。でも、素朴で暖かい。マイナーな感じがしません。ロックンロールもありました。
言葉は分からないんですけど、ハートが伝わってくる。人柄がにじみ出るようなコンサート。派手じゃないけど、自然。歌と曲がマッチしている。シンガーソングライターだなあという感じ。ほのぼのとしてました。
台湾の若い人にとっては、僕らが70年代にジェームス・テーラーを聞いた時のような共感なんだろうなと思いましたよ。台湾のジェームス・テーラーと勝手に名付けてしまいました（笑）。いい感じでした。
そう、台湾にCDを寄付する話、動いてますって、覚えてませんね（笑）。色々な手続きや法的な問題もクリアしそうです。来年、台湾の話が増えるかも知れません。ミスチルも今のツアーの最後が台湾でしたね。
ASKAさんもアジアツアー、ありそうですしね。今日、「ニュース９」で放送したんですね。今、テレビ番組表を見ました。やるじゃん、NHK。紅白に出して欲しいですよ。終わったことを蒸し返すのではなくて前に進む。
そうやって前に進もうとする人を見守るメデイアであって欲しいです。終わったことにしないでちゃんと検証して欲しいことはたくさんありますけど、そういう次元じゃないです。ということじゃなくて、台湾の話だ。
中国の圧力、横暴、理不尽。頑張れ台湾、なんですよ。自由の島、台湾。音楽はその象徴です。クラウド・ルーのヒット曲「100種の生活」。”自由に生きてくことなんて100通りあるさ”という意味なんだろうと、これは推測（笑）。じゃ、おやすみなさい。
FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の11月の特集「小坂忠とテインパン・アレイ」の三週目の収録。ゲストは当時クラウンレコードのプロデユーサー、国吉静治さん。メンバーは登場しません。
テインパン・アレイというのは70年代半ば、74年、75年、76年、77年と活動していたセッション集団。今でいうスタジオミュージシャンの集団。まだそんな言葉はない時代です。演奏で時代を変えた人たちと言っていいでしょう。
メンバーは、ベース・細野晴臣さん、ドラム・林立夫さん、ギター・鈴木茂さん、キーボード・松任谷正隆さんが中心。そこに矢野顕子さんとか後藤次利さんなど様々なミュージシャンが加わって色んなアルバムの演奏をしていました。
その前はキャラメル・ママという名前で一年くらい活動してました。僕らがそういう名前を目にしたのはユーミンの「ひこうき雲」と吉田美奈子さん「扉の冬」というアルバムですね。美奈子さんの方が少し先か。
そういう”こっち側”のアーテイストだけでなく、歌謡曲のバックもやっていた。アグネスチャンの「ポケットいっぱいの秘密」とか、雪村いずみさんのアルバム「スーパージェネレーション」とか、ですね。
もとは、はっぴいえんどの細野さんと鈴木さん、小坂忠さんのバックのバンド、フォージョーハーフの林さんと松任谷さんが合体して生まれた集団。そのきっかけになったのが細野晴臣さんのソロ一作目「HOSONO HOUSE」でした。
その演奏力が評判になって引っ張りだこ。色んなミュージシャンが加わって発展的に生まれたのがテインパン・アレイでした。その形でほぼ最初に関わったアルバムが小坂忠さんの「HORO」だったんですね。
わずか数年間の間にたくさんのミュージシャンが出入りしている。それぞれの関係を説明するだけで時間が取られてしまう。でも、その関係性こそ70年代半ばという時代だった。今月の「LEGEND FORUM」は、その解説の時間でもあります。
そして、明日。テインパンのディレクターだった方をゲストに収録しようというわけです。彼らは色んな人のバックをたくさんやってますけど、自分たちのアルバムも二枚出てます。国吉さんは、そのディレクターでした。
改めて資料を参考にしながら、色々整理をしてました。ミュージシャン集団ですから、曲をどう選ぶかとかね。例によってかなり時間を取られてしまいました。まあ、それが楽しくてやってるわけですから、苦ではないですけど。
でも、70年代というのが、ほんとに少数の人たちの情熱と志で始まって、彼らを中心に動いていた、ということを象徴するような集団。そういう意味では裏方ですね。あまりご存じない方の方が多いかもしれません。そういう月もあります。
ということで、曲です。何でしょうね。雪村いずみさんのアルバム「スーパージェネレーション」の中の「東京ブギウギ」。今聞いても超絶な演奏です。1974年。44年前か。時代は進んでいるのか、そんなに進歩していないのか。どうなんでしょう。じゃ、おやすみなさい。
年末というのは普通、12月ですよね。師走。先生も走る。皺も巣になる。これ、前も書きましたね。何度書いても忘れる。そういう年齢。一つのインタビューの中でつい同じことを訊いたりする。訊かれた方が「さっきも言いましたけど」と補足してくれたりする。
訊かれた方がびっくりするんでしょうね。あれ、何かまずかったかな、みたいに思って同じことを話してくれる。ほんとは、こっちが忘れただけなんです。そういう例が年々増えてきてます。というような話じゃなくて（笑）。
年末が一番忙しい、というのが普通なんでしょうけど、何ででしょうね。このところ11月が忙しくなってる。あれはきっお正月を休もうという人が増えているのかもしれませんね。年末が前倒しになってる。
原稿を、という話はありがたいし、嬉しいんですけど、締め切りが早い。以前なら、え、その時期に出すんならまだ大丈夫でしょう、と言えた話が通らなくなってる。デジタル化で昔みたいに印刷工程は取らなくていいんでしょうけど、そうなっていない。
まあ、フリーランスは最下層階級みたいなもんですからね。結局、そういうところから抜け出せないまま終わるんでしょう。相手の編集プロダクションにしても仕事を請けている立場なわけで依頼先に強いことは言えない。
何が働き方改革だよ、結局、何の後ろ盾もない立場の人にしわ寄せが行くだけなんだぜ、とすねてもみたくもなるわけです。誰も自分の手を汚さず、リスクも負わず、安全な立場でのうのうとしている人だけがきれいごとを言っている。
話がどこに行くのか分からくなってますけど（笑）。そう、どんどん現場が軽視されてゆくということははっきりと言えますね。話が逸れついでに言ってしまえば、あの解放された戦場カメラマンに対しての自己責任もそういう感じです。
誰も危険なところに行こうとしない。ジャーナリストが現場に行かずに何を報道するんだ、と思うのですが、そうならない。そういう人がいなかったら今、世界で何が起こっているのか分からないのに、そういう人が苦境に陥った時にこともあろうに行った人を責める。
というような話を書こうとしたのではありません（笑）。日頃思っていることではありますが。11月が急に忙しくなってる、という話をぼやこうとしただけです。まあ、この年でそんな風に話が来るのは嬉しいことですよ。
なんですが、です。八つ当たりしてるのは、楽しみにしていた浜田さんの広島が行けなくなりそう、たぶん、行けない、という一点に尽きるわけです。何だ、そんなことか、でしょう。かみさんもそう言ってます。
まあ、仕方ないですけどねえ。あーあ、という落胆は否めない。でもねえ、最下層だろうが、根無し草だろうが、締め切りあっての物書きです。平成最後の師走。こっからです。という何の役にも立たないことを書いてしまいました。
オフクロ、熱は下がったみたいです。ご心配、ありがとうございました。曲ですね。何でしょうねえ。ブルーハーツ「トレイントレイン」かな。”弱い者達がさらに弱い者を叩く その音が響き渡ればブルースは加速してゆく”。移民の子孫が移民を叩くアメリカに捧げます。日本もいずれそうなります。じゃ、おやすみなさい。
いきなりの超私的話。しかもどこか改まってる。今まで時々同じようなことを書いてきましたけど、たいてい「オフクロ」とかでしたからね。でも、どっか気持ちが違う感じがしてるんでしょうね。でしょうね、は、他人事ですね。してます。
夜にホームのトイレに行こうとして車椅子からベッドに移り損ねて床に落ちてお尻の骨を折ってしまいました。恥座骨骨折。全治どのくらいになるのかな。2，3か月はかかるでしょうね、という先生の話でした。
大腿骨じゃなかったのは不幸中の幸いでしたけど、98ですからねえ。どうなるんだろう、という懸念や不安が気持ちを改まったものにしてます。骨がくっついてリハビリをするようになるまで体力が持つだろうか、とかね。
実は、今週の週末にまた実家に戻る予定があったんですよ。今年の春から海外に赴任している甥っ子が帰るんですね。奥さんが妊娠してるし仕事の関係で正月は帰れない、次に戻るのは来年だろうということで、彼女も楽しみにしてたんです。
ひょっとすると会えるのは今回が最後かもしれない、という気持ちもあったんでしょうね。去年もそうだったんですけど、家に戻るという直前に転んだりする。きっと頑張らないとと思って張り切ってしまうんでしょう。今回はまさにそれだった気がします。
張り切り過ぎないようにね、と言いに行こうと思った矢先でしたからね。しまった、という気持ちもあります。やるべきことをやらなかったなあ、という後悔みたいなもんでしょうか。
これまでも何度か触れてますけど、その都度復活してきましたが、今回はどうなるんでしょうか。本人もかなりショックのようで熱もあるみたいです。というような話は唐突に思われるでしょうが、以前からの流れでお伝えしようかと。
これから冬ですからねえ。身体にダメージが来ないことをひたすら願ってます。曲ですね。何でしょうねえ。病院の歌。GLAYの「Hosipital pm９」。TAKUROさんが息子さんの入院をテーマにしてます。じゃ、おやすみなさい。
お帰り70年代へ、ようこそ70年代へ、という感じですね。このところ70年代の話が増えてるんで、その延長線、と思われた方もいらっしゃるでしょうが、そうではないんです。9月の末から行われている浜田さんのファンクラブツアーのタイトルです。
ツアーの正式名称は「100％ FAN FUN FAN」。お客さんが100％ファンだから100％楽しい、という意味になりますね。去年に続いての開催。というようなことはファンクラブの会員の方しか知らない。
ファンクラブの会員とそうじゃない方とこんなに情報量が違うアーテイストも多くないかもしれません。そうじゃない方は、こうして毎年ツアーを行っていることはまずご存じないでしょうし、その内容もです。
去年は「60年代」がテーマ。今年が「70年代」。同じようにその時代をテーマにしていながら「60年代」は、浜田さんが思春期の頃に影響されたり好きだったとその頃の洋楽が主でした。カバーコンサートですね。
「70年代」は、そうじゃないんです。彼自身のアルバムが5枚出てますからね。しかも、まだそんなにメジャーになる前。思うような音楽活動が出来なかった頃。不遇期と言っていいかもしれません。
最近はそういう言い方はしなくなっているようですけど「70年代の5枚は廃盤にしたい」と冗談めかして話していたこともあります。つまり、心残りがいっぱいあるという時代。その頃のアルバムがテーマなんですから、興味深くないわけがない。
昨日と今日、東京国際フォーラム。楽しませて頂きました。昨日、書こうかと思ったんですけど、中途半端に書いてもね、と思って今日になりました。と言ってもまだツアーは前半。内容については触れません。今まで書いたことはすでに公になってることですね。
何が楽しかったか。面白かったか。そういう心残りの時代と今、どう向き合うか。その姿勢。一般的に言って、その方法論は三つです。一つは追体験。ノスタルジーに徹する。もう一つは、違う解釈を加える。三つ目は、無視する、というやり方ですね。
今回のツアーがどういうものかは、ご自分で、ということになるわけですが、改めて70年代というのが、妙な時代、だったなあ、と思ってました。あの時代にしかなかった価値観、というと大げさか。風潮でもいいですね。
時代の空気が音楽を左右していた。それがフィルターになっていた。ロックやポップスは特にそういう要素が強かった。これは、自戒、反省というべきか。自分のことも含んでますね。俺もそうだったなあというほろ苦さも込めてます。
音楽としてちゃんと評価されなかったというんでしょうか。その中で試行錯誤せざるをえなかった。その分、色んな要素が未完成のまま散りばめられていた。原石というやつですね。そういう部分を取り出して磨きをかけたようなコンサートでした。
アレンジとか演奏とか、今のミュージシャンだから表現できることというのもあるでしょう。歌もそうですよね。当時ではそこまで歌えなかった、でも、これがやりたかった、こういう風にしたかった、という思い残すことのないような内容でした。
それもファンクラブだから出来ると言っていいでしょう。一般のファンには全くと言っていいくらいに知られていない時期の曲ですし、その後も顧みられてこなかった曲もある。ファンはそういう曲も受け入れてくれるでしょうし、むしろ喜んでくれる。
実は、70年代というのはこういう音楽の要素や流れもあった。そういう流れに目を向けようとしなかったのが、当時のメデイアであり音楽ジャーナリズムだった、という再認識もありました。
音楽ジャーナリズムなんてないに等しかった、と言っていいかもしれませんね。そういう意味では、その頃にそういう音楽に関心を持った少数の音楽ファンたちが、再評価の光を当ててくれた。
浜田さんを見つけ、光を当て、自分の音楽として伝えてきたファンの人たちがいたからこそ今がある。そういう人たちに聞いてもらいたい、一緒にあの頃に味わえなかった喜びをかみしめたい。そんなコンサートのように思えました。
70年代、愛おしい時代です。曲、どうしようかな。選曲されているかどうかではなくて、僕にとっても感慨深い曲という意味で。「遠くへ」を。じゃ、おやすみなさい。
先日7日に新作アルバム「自由」を発売した六文銭の発売記念ライブ。アルバムの曲を全曲披露するというレコ発ライブらしい内容でした。レコ発ね。どっかなつかしい言葉になりました。CD発売記念と言った方がいいか。
でも、アルバムという概念すら消滅の危機にありますからね。若いリスナーはアルバムという聞き方をしなくなってる。一曲ごとに配信やYou Tubeで聴いて済ませる。これはどうにかしないとねえ、と思っているのは僕だけじゃないでしょう。
アルバムだから楽しめる、アルバムだから伝わる、ということがたくさんあるわけですが。そういう意味でもアルバム発売記念ライブらしい内容でした。ちゃんとアルバムを聴いていったからでもありますけど、古い曲を聴きたいと思わなかった。
ベテランと呼ばれる人たちが誰もが抱えるジレンマは「古い曲を聴きたい」という声が大きいことですね。新曲よりも古い曲をやってほしい。ライブでもそういう空気とどこか戦わないといけない。新曲をやってる時はシーンとしていて古い曲を演奏すると拍手が起きる。そういう空気がなかった。
新しい曲に彼らしい曲が多かった、ということもあるんでしょうね。小室さん、及川さん、四角さんがギターでユイさんがウクレレという編成。小室さんと及川さんの声や歌の違い。四角さんとユイさんの優しいハーモニー。自然で心地よかったです。
ポレポレ座という場所も合っていたんでしょうね。小室さんは定期的にトークイベントもやったりしてたホームグランド。ステージはあるけど、そんなに大げさじゃない。客席が80席くらいかな。客席の電気も暗くしない。学園祭とかの雰囲気でした。
六文銭は70年代のフォークグループの中でも独自なスタンスを崩さなかった。直接的なメッセ―ジを避けて詩的な想像力や比喩的な詩情を表現してきた。ファンタジーというほど現実離れしてないんだけど、現実に寄りすぎない。
大人っぽかったと言ってもいいでしょうね。みんな若くて意気がっている中で、どこか理性的でもありました。その良さは今の方が出ているんじゃないでしょうか。どんなに逆立ちしたって、もうみんな若くないわけですから（笑）。
若者文化と呼ばれてましたからね。当時から”長老”的存在だったのはそういうこともあったんでしょう。その落ち着き方が、今聞くととっても心地いい。ステージに立ってはいるんだけど、そういう身構え方が全くない。
デビュー50周年の新作オリジナルアルバム。いい響きです。懐メロにも同窓会にもなっていない。2009年に活動再開してからのネーミング「六文銭09」から「09」が取れて「六文銭」になったのもそういう理由でしょう。
この後、今年から来年にかけてツアーもあります。新作を携えてのツアー。現役であります。現役の歌と演奏とメッセージ。小室さんの体調管理は娘さんのユイさんがいるから大丈夫（笑）。今の彼らをぜひ。
曲ですね。フォーライフ時代の曲も四人の歌になってました。繊細でしみじみした歌に生まれ変わってました。そう、しみじみ、そしてほのぼのと暖かいライブでした。「長い夢」を。じゃ、おやすみなさい。
いきなり70年代（笑）。片や過激なロックで時代を打ち抜こうとした頭脳警察と日本語のフォークのはしりだった六文銭。ロックとフォーク。音楽のスタイルは両極端のように見えますが、大きな共通点があるんです。
それは結成とデビュー。頭脳警察は69年結成。六文銭は69年デビュー。来年は50周年という年。一度は解散という形をとりつつ何度目かの再結成。頭脳警察は9月にライブアルバム、六文銭は先日11月7日に新作オリジナルアルバムを出したばかりです。
更に、明日、頭脳警察のインタビューと六文銭のライブ。明日は50周年dayという感じになりました。頭脳警察は「毎日新聞」と「J-CASTニュース」の取材。六文銭はどこか場所を見つけて書こうと思ってます。
このスケジュールは偶然。手帳に書きこんでから気づきました。でも、偶然とは思えないというのも確かです。だって、50年ですよ。ソロでも貴重なのにバンドやユニット。一人なら自分だけ元気ですみますけど、そうもいかない。
お付き合いの古さで言っても同じくらいかな。お付き合いという直接的なものじゃないか。名前を知ったという程度ですけど。へえ、そういう人たちがいるんだ、と思った時期。70年でしょうね。
僕らの大学で演劇をやっていた同級生がいて、そいつが頭脳警察が好きだった。僕らの大学は当時お茶の水にあってその学生ホールでそいつが脚本を書いて演出した芝居をやったりしてたんです。
GSの曲を使ったり彼が詞を書いて友達が曲をつけたロックミュージカル。まだタイトルも覚えてるな「世界を蹴飛ばせ」だ。こんなくそみたいな世界におさらばしようぜ、みたいな内容だったかな、というと乱暴すぎるか（笑）。
彼はそのまま演劇の道に進んで、のちに頭脳警察に作詞をするようになりましたからね。三原元という劇作家です。才能あるやつでした。でも、70年代半ばに芝居から身を引いてしまいました。
片や六文銭。初めて見たのは70年ですよ。新宿のATGで上演していた「スパイ物語」。別役実さん作。音楽が六文銭。ステージで生で歌ってました。僕は創刊したばかりの新宿のタウン誌「新宿プレイマップ」の新米編集者でした。
ATGの裏に「泉」という演劇関係の人たちが集まる喫茶店があって、たまたま入った時に上演前の小室さんがお茶を飲んでいた。「あ、小室さんだ」と思ったのが最初。ということは当時から彼は有名人だったことになりますね。
その後、僕が文化放送で仕事をするようになって小室さんがDJで僕が構成してたのが「三ツ矢フォークメイツ」。丸5年やりましたね。そうやって考えると一番距離の近かったのが小室さんということになりますね。
今も中央線沿線の当時の文化放送関係者たちと年に一二回の食事会があったりもします。PANTAさんも2007年にNACK5で放送した「病院船氷川丸」の時にご一緒してますし。その時々にお付き合いのあったお二人ということになります。
「病院船氷川丸」には構成と取材で関わったんですけど、面白かったですよ。氷川丸というのは横浜のシンボルのような豪華客船。でも、戦争中は病院船だったんです。PANTAさんのお母様が看護師さんで南方の戦地に派遣されていた。
日本に帰国する時に乗った船が病院船だった氷川丸。途中に米軍の攻撃を受けて沈みそうになったりする。もし、あの時船が沈んでいたら、今の僕は生まれていなかった、ということで母親の当時と病院船氷川丸の数奇な運命をたどる、というものでした。
音楽のジャンルも違うんですが、六文銭の新作アルバムのタイトルが「自由」。サブタイトルは”2018年プロテストソング集”。時代に対して迎合しないというスタンスは共通。50年間、そうやって生きて来た、そんな二組、そんな二人です。
ということで、僕も自分の50年を踏まえながら話を聞けたりライブを見ることが出来たらな、と思ったりしております。年、取るわけだ。古すぎ（笑）。曲ですね。六文銭。小室さん、及川恒平さん、四角佳子さん、小室ユイさんという顔ぶれ。
全16曲の大半は新作。中にこの曲がありました。小室さんのソロの一枚目のタイトル曲「わたしは月にはいかないだろう」を。月には行きませんけど、天国には行きたいです（笑）。じゃ、おやすみなさい。
やっとこの日が来ましたね。ライブ活動開始。5年ぶりツアーの初日。良かったです。この間の諸々を忘れさせてくれるパフォーマンスでした。ブランクは感じなかった。声も出てました。
ブランクは感じませんでしたけど、彼の募る気持ちは十分すぎるくらいに伝わってきましたよ。一語一語、一曲一曲に込めたもの。歌えることの喜びや感慨が自然とこみあげてきているのが分かる。聞きごたえのあるコンサートでした。
客席に妙な気を使わせまいとしたんでしょうね。湿っぽくなるのも性に合わないということでもあるんでしょう。いきなり笑いを取ろうとしたり、軽口をたたいておどけてみたり。お茶目さもご愛敬という感じでした。
初日ですからね。もちろん内容には触れません。でも、オーケストラと一緒にやったのが大正解な気がしたんですよ。東京フィルハーモニー交響楽団。総勢60名以上というフルオーケストラ。みごとなマッチングでした。
正直に言うと、オーケストラのコンサートを見る機会はめったにないんです。数年に一回くらいかな。だから、的外れになってしまうのは承知の上でですが、あの生音の分厚さと温度感が、とっても心地よかった。そして、ASKAさんに合っていた。
アレンジがそういうアレンジだったんでしょうね。歌を立てる。後ろで支えることに徹しているように思えました。これでもかという大げささもなく豪華すぎもしない。重厚なんだけど丁寧で控え目で暖かい。大きくてゆったりしてる。
当然のことではあるんでしょうけど、ASKAさんの気持ちが高ぶってくる時にそれを受け止めているような気がしたんですよ。「そんなにはやらないで」とか「ゆっくり行きましょう」と言ってるように思えたんです。
それに引っ張られるようにASKAさんの歌が広がって行った。気持ちよさそうにフェイクしたりスキャットを入れたり、生音の隙間で泳いでいる感じだったんですよ。歌を迎え入れている。引き出しているというんでしょうか。
バンドだとそうは行かないでしょう。ASKAさんの感情が高ぶればバンドも一緒に上り詰めようとするでしょうし、一緒に突っ込んでゆくでしょう。それがバンドの良さではあるんでしょうけど、今日はそうじゃなかったです。
ステージも客席も歌に入り込むことで色んなことを実感しているように見えるコンサートでした。国際フォーラムというのはこういうコンサートのためにあるんだなあという感じ。こういう音の伝わり方はロックのライブではなかなか味わえません。
何はともあれ、やっぱりステージに立っている時が一番彼らしいです。去年から何度もインタビューでは会ってますけど、表情が全く違いました。穏やか。晴れ晴れ。清々しい。憑き物が落ちたようでした。
何も変わってない。むしろ歌もたたずまいも落ち着きとお茶目さを増した。より大人っぽくより子供っぽくなった。音楽を味方につけてました。ということでこのツアーは復活の証明ツアーということになりそうです。
曲ですね。スケール感が素晴らしかったです。ツアータイトル曲「PRIDE」を。じゃ、おやすみなさい。
