という本があるんです。初版が出たのは86年かな。小説ではあるんですが、エッセイとルポがミックスされているフリースタイルな読み物。それぞれどのジャンルにも入らなそうで、みゆきさんならではの視点や表現が楽しめます。
一日、寝てました（笑）。眠ってはいませんけど横になって読んでました。そういう意味では諦めの境地。仕事する気にもならないし。そう言えばと思い出したのがあの本。発売された頃に読んで以来だったと思います。
彼女がプロになって上京してきた頃に出会った女性について書いてるんですが、読み直したかったのは「コーラス・ガール物語」という章。今回のツアーだけじゃなく、彼女のステージには欠かせないコーラスの杉本和世さんが主人公なんです。
コーラス・ガールというメインの場所には立たないけれど、歌い手としてはプロ中のプロ。彼女が、なぜそういう立場になったのか、どんなことを考えながら歌っているのか。メインの人だから分かる敬意と愛情が綴られている。参考になりました。
参考、というと妙に客観的かな。でも、ツアーがこのまま続けば、彼女に話を聞くこともあるでしょうし思い入れも変わってきます。コンサートツアーがいかに大変かということも当時、すでに書いてもいました。
もちろん、その頃はまだこんなに名声も手にしていないわけで、当時とは規模も待遇も天と地の違いはあるんでしょうけど、その分、背負っているものとか超えなければいけないものも比較にならないでしょうが、今回の「ラストツアー」の心境も伺えたりしました。
本の中に出てくるのは、上京してきた時に住んでいた外人用マンションで出会った外人コールガールや地元の友人、札幌時代の音楽仲間、ツアーの照明の女性スタッフ、ホテルのメイドさん、彼女が出会った女性ばかり。そこはノンフィクションみたいなもんでしょう。
改めて感じたのは彼女の視線でしょうか。繊細で優しい。相手に対してとっても謙虚で素直。”人好き”なんだなあ、と思わせてくれる本でした。そういう”人好き”さをどう表現するか、という欲求が後の「夜会」に繋がったのかもしれない、と思ったりしました。ま、今ごろ、という感じもあるでしょうけど、気分転換になりました。
それにしても、ですよ。コンサートやイベントだけじゃなくて学校も閉鎖。子供さんのいるご家庭は大変ですよ。感染防止というのは当然ですけど、今回のように全部を個人や民間に押し付けることで解決できるとは思えなかったりするわけです。
コンサートやイベントのスタッフはフリーランスも多いですし、事務所があっても決して大規模じゃないところがほとんど。仮に保険に入っていても感染は対象外。生活出来ない人も出てくるでしょう。泣き寝入りするしかないんでしょうか。
それも大事ですけど、検査体制を整えるとか、もっとやるべきことがあるという気がしてならない。もう手遅れなことも沢山あるでしょうし、その対策を取ることの方がまったなし、と思うのですが。先が見えません。
というわけで、明日も寝てるか（笑）。曲ですね。「女歌」の中で書かれていた外人女性がモチーフになった曲、「エレーン」を。じゃ、おやすみなさい。
昨日、何だか力んで書いてしまいましたね。どっか恥ずかしい。何でしょうね、最近、そういう妙に力んでいるケースが目につきますね、って他人事みたいですが。気分的に色々、余裕がなくなってるんでしょうね。
余裕ですよね。あんまりないです。どっか追い詰められている、とまでは言いませんけど、どっかに瀬戸際感みたいなものがある。いちいち、大袈裟になってしまう。昨日のことも咳が止まらないんで、行くのを遠慮しました、程度で済ませるべきでありました。
そんなにジャーナリズムとは何か、みたいな大上段になってもしょうがないのにね。読み直して、消そうかなあと思う事も最近、多いんです。でも、その時はそういう気分だったんだなという記録と思えば、それも潔くないか、と思って残してます。恥の記録か（笑）。
でも、そんな危機感を感じずにはいられない、というのも事実なんですよね。みゆきさんのこの後の大阪と名古屋はなくなりました。中止か延期かはこれから決まるんでしょう。会場の開き具合とミュージシャンの予定が合わなければ中止になりますね。
こんなにコンサートが出来ないのってこれまでになかったと思いますよ。しかも全国的。色々人が集まる場所がありますけど、コンサート会場が最も平和でかけがえのない場所と思っている人間にとっては悪夢のような事態という感じなんです。
昔見た「グレンミラー物語」というアメリカ映画がありました。グレンミラー楽団を率いたグレンミラーの伝記映画。第二次大戦中のヨーロッパで空襲の中で演奏するシーンがあったんです。音楽は戦争にも負けない、って少年は感動しておりました。
感染、ですからねえ。敵が見えている戦争よりも不気味で怖い。見えないウイルスに戦々恐々となる。これだけ中止になるとエンターテインメント業界の死活問題にもなるでしょう。みんなそれで生活しているわけですからね。
ここからどうなるんだ、と思うとほんとに気がめいります。今日は、気分転換にと思って仕事場には行ったんですけど、どっか放心したみたいな感じ。咳もよくならないし。夜中の咳も怖い。それでいて、院内感染があるから病院には行くな、でしょう。明日は一日寝てようかな（笑）。
というわけで、固唾をのみながら。曲ですね。みゆきさん「僕たちの将来」を。じゃ、おやすみなさい。
仕方ないでしょうねえ。残念ですし、もちろん悔しくもあるんですが、止むをえません。明日から始まるみゆきさんのツアー大阪公演の取材を控えることにしました。理由は咳です。結局、咳が収まりません。
昨日、FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の二週分収録を何とか終えたんですが、夜、去年みたいになってしまったんです。夜中に咳が止まらなくて眠れなくなってしまった。昼間はそうでもないんですけど、夜になるとすぐに咳が出る。
熱はないですし、全く喉の問題であるんですけど、周りはそんな風には見てくれないでしょう。会場で咳をしてれば周りのお客さんは不快でしょうし、もちろん、スタッフやイベンターにも迷惑をかけます。事情を話してこうさせて頂きました。
取材者としては失格です。どんな状況であろうと現場にいる、というのが基本であり鉄則です。こういう状況だからこそ現場にいなければいけないのは当然ではあるんですが、そういう資格はなくなってしまいました。情けない限りです。
それはともかくとして、とんでもない状況になってきてます。コンサートが無事に行われることをひたすら祈っております。曲ですね。みゆきさんの新作アルバム「CONTRALTO」から「歌うことが許されなければ」を。じゃ、おやすみなさい。
いつでしたっけ。2月の初めだ。その時に一度書きました。1969年に発足したインデイーズ・レーベル「URC」の50周年に際してのベストアルバム「青春の遺産」ですね。先週、19日に発売になりました。
NACK5の坂崎さんの番組「K’s transmission」で取り上げて頂きました。来週も後編があるようです。アルバムについている前書きとか、選曲とか、色々、お褒め頂いて感謝しております。あの人にそう言ってもらえるとやった甲斐があります。
重ねての説明になりますが、URCというのは「UNDER GROUND RECORD CLUB」の略ですね。通称、アングラ・レコード・クラブ。頭文字をとってURC。日本で最初の大規模なインデイーズレーベルです。
フォークルや岡林信康さんの曲がメジャーから発売禁止や中止になったりしたことを受けて商業主義では紹介できない歌を届けて行こうという趣旨で始まった。当初は会員制組織で、反響が大きすぎて半年後には全国のレコード店と契約して置いてもらうようになりました。
岡林信康さん、五つの赤い風船、はっぴいえんど、高田渡さん、加川良さん、友部正人さん等々、もう、70年代前半のフォークロックの立役者が勢ぞろいしてました。みんな10代後半から20代前半。若かったんです。だから「青春の遺産」なんです。
ベスト盤の選曲を依頼されたのは去年の夏前。でも、実を言うと、最初は遠慮したんです。確かになくなったアーテイストは多いけど、関係者や当事者がまだお元気だったりするわけで、ただの聞き手だった僕には荷が重いと。そういう人たちをさしおいて出来ません、という感じでした。
僕は URCのフォークやロックにどっぷり漬かっていたわけじゃありませんし、彼らの曲をコピーしていたとかいうんでもない。もう仕事してましたからね、同時代、同世代として共感しながら見ている、という距離感だったわけです。
だからこそフラットに、ということだったんでやらせて頂きました。当事者的なこだわりよりも同時代、同世代的な共感で選んでほしい、ということで、それは力が入りました。3年前か、「大人のJ-POPカレンダー」を作った時にコンピレーションの面白さを満喫しましたからね。
僕らは、単なる聞き手。作り手に回ることは出来ません。作り手の喜びというのは味わえないんですね。でも、コンピレーションアルバムは、それが出来るんです。アーテイストが作ったものですけど、自分で選曲することで自分のアルバムのような思い入れが持てます。
そういう意味では今回は以前にもまして面白かったです。アルバム3枚組51曲。どのアーテイストから何の曲を選ぶか。選んだものをどういう曲順で並べるか。「あの頃どうだったか」じゃなくて、「あの頃、みんないくつで何を考えていたか」をアルバムの流れとして伝えたい。
60年代の終わりから70年代。誰もが自分の「生き方」を手探りで見つけようとしていた時代。それが歌になっている。50年前の若者たちの「どう生きるか」という葛藤の歌がURCだった、と思ってます。
DISC3枚を三つのテーマに分けてみました。「人生と暮らしの歌」「旅と街の歌」「愛と平和の歌」。どんな曲を選んだか。FM COCOLOの「J-POP LEGEND FORUM」の3月の特集で全曲を紹介しようと思います。5週間ありますからね。毎週10曲+１。明日は一週目、二週目の収録です。
J-CASTニュースにもコラムを書きました。もし、ご興味あれば。レコード会社のサイトとともに。坂崎さんが言っていた前文はそちらでお読みいただけます。
https://www.j-cast.com/trend/2020/02/18379854.html
https://news.ponycanyon.co.jp/2020/01/36757
というわけで、曲ですね。「J-POP LEGEND FORUM」3月の前TMを。斉藤哲夫さん「悩み多き者よ」を。じゃ、おやすみなさい。
二の舞の恐怖、というと大げさですが。一度あることは二度ある、という奴ですね。昨日に続いて、とっても個人的なお話。体調話ね。隊長ブーリバ、60年代のアメリカの映画にありましたけど、そういう話じゃありません。
昨日の夜、咳で夜中に目が覚めてしまってしばらく寝られなかったんですよ。去年、インフルエンザの後にかかった咳喘息を思い出させるような時間。去年前半の悪夢でしたからね。またやるのか、と思うとそれだけで寝られなくなる。
いつもより早く起きて、大宮のNACK５に行く前に、去年、お世話になった呼吸器科のある病院の開院前に並んで診てもらいました。まだ、そんなにひどくないですけど、明日から連休、来週は大阪ですからね。せめて薬でも、という感じでした。
去年、どんな薬を使ったか。「お薬手帳」というのが役立ちました。あれ、好きじゃなかったんです。好きな人なんているか、ですけど（笑）。「お薬手帳、お持ちですか」と言われると「僕は病人なんです」と気がしてくる。
でも、そうなんだから仕方ない。あのおかげで分かることもある。今日がそれでしたね。寝る前に飲むと夜中に咳をしない薬というのをもらいました。何だか病気や薬に詳しくなったりしてるんですよ。（笑）、じゃなくて（涙）ね（笑）。
そういう時、スマホ、役に立ちますね。もらった薬が、どういう効能で、どういう副作用があるかとか、すぐに調べられますからね。自分でやっておきながら、お医者さんはやりにくいだろうなあとは思いますけど。これは（笑）、ね。
昔みたいに、お医者さんは神様です、という感じじゃないですもんね。と書いておきながら、武漢のお医者さんは神様みたいなところがあります。自分の身がどうなっても厭わない。滅私、無私さに胸が熱くなりますね。
もちろん、ああいう事態になってしまったのは、色んな不手際とかがあってなんでしょうけど、そういう背景を踏まえるとなおさらです。同時に、そういう人たちを政治的に英雄扱いすることにも違和感を覚えたりもします。
何の話だっけ（笑）。お医者さん話だ。妙な話ですけど、お医者さんと作家が一番尊敬できる、という気持ちがどっかにあるのは確かですね。先生と呼ばれるにふさわしい人たち。人の命を守る人と、作品の命を作り出す人です。
もうずいぶん前ですが、東京医科歯科大学の非常勤講師というのをやってたことがあるんです。95年から2001年まで7年間やりました。教養課程選択コースの「芸術」ですね。「ロックの歩みと僕らの時代」というテーマでした。
お医者さんの卵が来ている大学ですからね。音楽と医療、みたいなことを出来るだけ意識しながらやってたんですが、その時、口にしたのが「お医者さんは身体の傷を治す、芸術は心の傷を治す」というものでした。もちろん心の傷を治すお医者さんもいらっしゃいますけど。
何を隠そう、今だから明かしますが、あれ、浜田さんが言ってたことでもあるんです。すみませんって、今ごろ言ってます。というようなことを書こうとしていたんでしょうか（笑）。こういう話になってしまいました。
さて、二の舞にならないように薬を飲んで寝ます。というわけで、二の舞の歌、あるかな。今日、「NACK5」で完パケしたのが矢井田瞳さん。今年が20周年。彼女の代表曲を。「Look Back Again」。もう一度、振り返ろう。もう、振り返ることだらけです（笑）。じゃ、おやすみなさい。
なんですよ。鼻がつまって喉に違和感がある、時々、咳が出る。時々、微熱がある感じがする。不快っす。もう一週間くらいになりますね。鼻づまりで夜眠れない。身体がだるい。最初は風邪かと思ったんです。
でも、熱はなかったですからね。肺炎ということじゃないですし。ただ、喉は去年のことがあるんで神経質にならざるを得ません。この間、いつも行っている耳鼻咽喉科に行ってみてもらったら、鼻炎でしょう、ということになりました。
そのくせ、昨日、喋りすぎてしまったら、声がガラガラで咳がひどい。今日の予定はキャンセルしてしまいました、ってこんな話ばっかり書いてますね。何を今ごろですけど（笑）。体調報告ブログ。でも、そうだからしょうがない。
気分的には焦ってるんですよ。来週、みゆきさんの大阪で使えないし、今週中にあれこれやらないといけなかったのに、ほとんど手つかず。やばいなあと思っても、鼻炎の薬のせいで眠くてだるくて、全くはかどらない。
諦めの境地、にはまだ行ってないか。あんまり行きたくない。そこはすんなり受け入れたくない。とか、行ってる場合じゃなくなりそうですけど。コロナ肺炎。気が重いのはそのせいもあるんでしょうかね。
これがどうなっていくのか、どこか息を呑んでなり行きを見てる感じ。予防の意識も変わってきました。今まではうがい一辺倒だったんですけど、手洗い中心にしてます。つり革とか、柱とか、ドアノブとか触ったらすぐに手を洗う。
そんなに神経質な方じゃありませんからね。むしろずぼらで無神経。それでも気を遣うようにしてます。だって、東京ですよ。人口密集都市ですよ。満員ラッシュの街ですよ。何かの防波堤が崩れたら、あっという間に拡散するでしょう。
電車の中、どこかピリピリしてます。花粉症でも咳は出ます。出来るだけ控え目にしてるつもりでも周囲の人たちの表情とか空気が変わる。白い眼が一斉に向けられる。こういう状況だから、それも仕方ないことではあるわけですけど。
北海道、富良野にも飛び火しましたもんね。広がらないことを、ご無事を祈ってます。それにしても、自分が感染源になってしまう、なっているかもしれない、あるいは、なってしまった人の辛さは想像を絶するでしょうね。
いつ何が起きるか分からない時代ですけど、こんな形で降りかかって来るとは、それこそ夢にも、じゃないでしょうか。早く終息してほしいという空しくも素朴な願いしかありません。医療関係者のご努力とご苦労にはただただ頭が下がります。
明日は大宮のNACK5で「J-POP TALKIN’」の矢井田瞳さんの完パケ。気持ちを入れ替えて向かいましょう。というわけで、冴えない一週間でした。曲ですね。佐野元春さん、「情けない週末」を。じゃ、おやすみなさい。
一昨日ですね。去年の12月から始まっていたアリーナツアー「EDEN no SONO」の最終会場二日間公演の二日目。彼らにとっては初のアリーナツアー。チケットは即日完売でした。良かったです。これからのシーンを担うバンドだという証明のようなライブでした。
何が、すごかったか。情報量ですね。一つのコンサートが物語る情報。それは言葉数、ということだけじゃないです。音の情報量。一曲の中にこめられたもの。フレーズやコードや曲の構成。一曲の中に数曲分くらいの情報が詰まっている。
音の情報というのもあります。バンドの演奏に重ねられた同期。バンドの音でありながら表情や奥行きが多彩で饒舌。そこに照明や映像が加わってくる。曲によってスクリーンやムービングライトが全く変わってくる。それもメンバーのイメージだったそうです。
バンドのライブでありながらライテイング・ショーのような高度なエンターテインメントにもなっている。それでいて曲によっては内省吐露のような生ギターの弾き語りまである。そうなんです、高度な情報性を持ちながら人間的な息遣いもある。
この間も書きましたけど、Mrs．Greenappleのヴォーカル・ギター、大森元貴さんはまだ23才。ネット世代。コンピューターでも遊べる世代。そういう情報のツールを使いこなしている世代ならではの万能感がほとばしっている。
これは、米津玄師さんにも共通してるでしょうけど、ジャンルが全くないんです。ロックだとかソウルだとか、既成のジャンルやカテゴリーが全く意味をなさない。一曲の中に、そういう情報が詰め込まれている。
圧倒されました。時間は2時間強ですから、そんなに長くないんですが、3時間くらい聞いた感じの手応えでした。時代は変わってるんだなあ、という実感。これを新しい世代というんだろうなあ、という納得。今年はデビュー5周年です。
ということだけじゃないですね。最後のメンバーの挨拶ではベースの高野さんとギターの若井さんが感極まるというシーンもありました。そういう他にあんまり例のないバンドですから、ライブハウス苦闘期もあったんでしょうね。
第一章の区切、という話もしてましたが、インデイーズ時代の曲があったせいもあるんでしょう。お客さんが数人のこともあった、と話しながら号泣。そういう姿は初々しくて人間的、青春してました。
ギタリストがあれだけ泣いたのはいつ以来かなと思ったら、GLAYのTAKUROさんが初の東京ドームの時がそうだったな、と。彼らがドームのステージに立つ時は、そういうシーンが見られるかもしれません。
というわけで、曲ですね。本編最後の曲、アルバム「Attitude」の最後の曲でもありました。「Folktale」という曲を。民話、ですね。こういことを歌えるというだけで将来が楽しみ、という一曲です。マスク、ありがとうございました。じゃ、おやすみなさい。
さて、これは何でしょうか、ってふざけてる場合じゃないですが。お判りでしょうけど、槇原さんのことですね。その後の色んな情報です。今もニュース番組で言ってましたけど、彼は「容疑の大筋を認めている」とのことです。つまり、「やりました」ですね。
でも、もう一つの情報がありました。「もう長いことやってません」という話もしてるんだそうです。つまり「やってません」です。検査も陰性だったそうです。今回の逮捕には全く相反するこの二つがあるわけです。
もう少し補足しますね。「やりました」には（2年前は）という注釈がつきます。そして「やってません」には（今は）という注釈ですね。「（2年前は）やりました」、でも「（今は）やってません」ということになります。
さて、もし、その言葉が真実だとしたら、（2年前）を問題にするのか（今は）を重視するのかで考え方もかなり変わってきますよね。「これは大変な問題だから厳格に」という方は（2年前）を取るでしょうし、「その後」が大切、と思う人は（今は）の方に納得するんじゃないでしょうか。
僕は、やっぱり（今は）の方に軍配を上げたい方なんです。（2年前）は、そうだったかもしれない。そのことは許させれません。違法なわけですから、罰せられて当然でしょう。でも、そのことを厳格にすることで（今は）を否定してしまっていいのだろうか、とも思うんです。
こういう場合に使われるのが”更生”ですよね。もし、考えを改めて”更生”の道を歩こうとしているんだとしたら、その努力を汲む必要はないのだろうか。（2年前）が、こうだったから、と言って（今は）をなかったものに出来るんだろうか。大事なのは、今、どうしているかじゃないでしょうか。
というようなことを考えてます。Mrs．Greenappleの話はまた。今朝、めまいがひどくて起きられずに午前中の予定をドタキャンしてしまいました。申し訳ありませんでした。お天気が妙ですからねえ。身体が付いて行かないのかもしれません。
曲ですね。何でしょうねえ。椎名林檎さん、「罪と罰」を。じゃ、おやすみなさい。
昨日は何だか力んじゃって、今、読み返してちょっぴり恥ずかしいですが。まあ、そういう気分になったんでしょうねえ。自分が好意を持っているアーテイストがさらし者のように非難されているのを見るに忍びませんでした。
そんなに簡単に掌を返したようにはなれませんよ。その人に思いがけない一面があったとしても曲は曲だと思ってますし、そういうことで曲が嫌いになったりもしないでしょうから。あんなに力むことはなかったとは思いますけど、考えは変わりません。
ま、そのことは置いておくとして。明日、Mrs．Greenappleの国立第一競技場。去年の秋に出た4枚目のアルバム「Attitude」を携えたアリーナツアーの最終日です。ヴォーカル・ギターの大森元貴さんを中心にした5人組ですね。
結成が高校生の時で、メジャーデビューが2015年。まだ4年しかたってないのにすでに各方面の評価はうなぎのぼり。もはや中堅というイメージもあります。数年後にはドームに行くことも確実視されてますね。
新作アルバムでもインタビューをする機会がありました。4回目かな。初めて会った時から、大森さんの明晰ぶりには驚かされ続けてます。こんなに自分の音楽に対して明快な言葉を持っている人は多くありません。
まだ23才ですからね。作詞も作曲も悩んだことがない。詞も曲も同時に2時間くらいで作れてしまう。書き終えてからこんな曲を書いたんだと自分で発見したりするんだそうです。月並みですけど、「天才」という言葉が浮かんできます。
今、この先、どうなった行くんだろうと思わされる筆頭でしょう。ツアーの噂も耳に入ってますし。どんなライブになるのか、楽しみに出かけようと思います。でも、手洗い、うがいを忘れずに、です。マスク、どっかにないかなあ。
というわけで、曲です。アルバム「Attitude」から「僕のこと」を。じゃ、おやすみなさい。
昨日、NHKホールで聞きました。「え、ほんと」「嘘でしょ」という感じでした。誰もが思ったでしょうけど、まさかこの時期に、ですよ。今年はデビュー30周年。もうすぐセルフカバーアルバムが出る。その後にもまだまだ企画が続いている。
普通で考えれば、ありえないことになるわけですが。その辺はもはや何とも言えないということになるのでしょう。でも、そういう状況であればあるだけ「そのくらい怖いものだ」という印象付けることに効果的なことはまちがいありません。
彼に何があったんだ、というのが「謎」ですね。少なくとも、以前捕まった時とは状況が違います。あの頃は自分の音楽を見失っていた。今は全く違います。自分のレーベルも持ってるし、音楽活動は順調です。なぜだ、と思うわけです。
「疑問」というのは、逮捕の理由なんです。「二年前に持っていた」ということですよね。当時、自宅から発見されていた。でも、「自分のものではない」と否認されていたというものです。
その時は、一緒に暮らしていたというパートナーが捕まって、槇原さんは、現場にいなくて、そのままになっていた。その時のことが逮捕理由なわけです。持っているところを見つかったとかの現行犯じゃありません。
メデイアの人たちは、警察が、それが彼のものだという新証拠を見つけたんだろう、と言ってます。見つけたの「だろう」です。でも、警察は、それがあったとも、本人がどう言ってるかも明らかにしてないようです。
新しい証拠はあったのか、それがどういうものだったのか。それを知らされないまま逮捕が先行して、彼が再犯を犯したという決めつけが独り歩きしてる。一夜明けたら犯罪者扱い。もし、彼が否定して証拠不十分で不起訴になっても、もう取返しがつかないでしょう。
これは弁護士さんに聞かないといけないんでしょうが、「疑問」というのは、「時期」なんです。どのくらいまで遡れるのか。仮に「5年前」だったとしたら、どうなのか。その時に見つかったものが「本物」だったと判明して逮捕できるんでしょうか。
まあ、殺人犯なんかだと、時効が来るまでは、そういう新しい決定的な証拠が見つかったことで解決することもあるわけですから、可能なんだとは思うんですが、それと同じことなのかどうか。そこまですることなのかどうか。今の状態は判断材料にならないのか。
即断したくない。決めつけたくない。何があったのか、冷静に見てゆきたい。そして、何よりも音楽を引き換えにしたくない。音楽を葬ろうとしない。「罪」と「人」、あるいは「罪」と「音楽」を分けて考えたい。
それにしても衝撃は大きいです。あんなに才能のある感受性豊かなシンガー・ソングライターを、こういうことで失いたくない。葬りたくない。でも、これだけは言えると思ってるのは、彼の書く曲は好きだ、ということ。「回収」とか「禁止」にはなっていいわけがない。
これは、彼に限りません。洋邦を問いません。ビートルズでもストーンズでもドアーズでもジャニス・ジョプリンでもジミ・ヘンドリクスでもそうです。彼らの音楽は多分、一生好きだと思います。曲に罪はありません。というわけで、「世界で一つだけの花」を。じゃ、おやすみなさい。
