今、高田馬場のスタバ。何と、西武線の駅の構内。ここに来るには改札を入らないといけない。こういう場所も珍しいかな。これから小山卓治さんのライブ。リハから見てくださいということなんで、もうすぐ行きます。
何で慌てて書いてるかというと、イチローさんの記者会見の中で、触れようと思いつつ、時間もあってはしょってしまった部分についてです。昨日の書き込みの中で、その部分に感動した、と書かれていた方がいらして、書けば良かったと思って補足してます。
どんな箇所だったかというと「外国人になった」という部分。それで分かる痛みがあた。と言うんですね。偉大なスポーツ選手というだけではない人としての感受性。それは特筆しなければいけないと、僕も思います。
何で、今書いているかと言うと、NACK5の「J-POP TALKIN’」の槇原さんのインタビューの完パケをしてました。彼の新作アルバム「Design＆Reason」が、そういうアルバムなんです。その中の曲について、触れておきたかった。
アルバムのタイトルの意味は「生まれてくること」の「形と理由」ですね。母親から自分が生まれてきた時のことを聞いて浮かんだという曲。世の中には自分がそういう形で生まれてきたことに対して、うまく説明のつかない人もいる。
大多数と言われる価値観の中には入らない、入れない、入れてもらえない。そういう人たちの気持ちをどう受け止めるか。その曲もそうですし、アルバム全体にそういうテーマが流れてます。
イチローさんが、「外人」になって初めて分かったという「人と人の間にある壁」。「白い目で見られること」。それを日常的に体験している人たちもいる。そういう人とどう分かり合えるか。どう理解するか。
アルバムの中に「2 Crosws on the rooftop」という曲があります。屋根の上の二羽のカラスの歌。フィンランドでオーロラを見た時に書いたという曲。このまま夜であってほしい。朝が来なくていい。ずっと冬がいい、というカップルの歌なんです。
世の中に認められない、受け入れられない、否定されるカップル。どんなカップルを思い浮かべるかは自由です。でも、そういうラブソングは多くないです。もし、機会がありましたら、というような話を書いて置きたかった。
というわけで、今から小山さん。高田馬場の「天窓」というライブハウス。彼の中にも中国残留孤児を歌った「YELLOW WASP」という曲もあります。そうだ、サザンにもあるんですよ。アルバム「綺麗」の中の「かしの木の下で」。
サザンはそんな風に見られてないかもしれませんけど、「痛み」の分かるバンドです。というわけで、槇原さん「2 Crows on the rooftop」を。エキナカの喫茶店での走り書きでした（笑）。書き込み、歓迎ですよ。遠慮なさらずに。じゃ、行ってきます。
昨日、最後まで見てしまいました。1時間25分。あんなに長いとは思わなかったんですけど、やめられなくなりました。引き付けるものがありました。何でしょうね。自分の言葉で語っている魅力というんでしょうか。
どんな質問でも、通り一遍に終わらせない。常套文句で済ませない。時には質問した人に聞き返したりといシビアさももちつつ、ユーモアも心がけようとしている姿勢。質問に答えるだけじゃなくて、自分で言わなければいけないことを加えている。
かなり考えていたんだろうとも思えましたね。質問に出なくてもここで話さなければいけないこと。プロ入りした時のこととか、引退を考えた時のこととか、野球に対しての考え方の変化とか。自分の去就についてとか。
マリナーズ時代は「自分のためだった」けれど、ヤンキースに行ってからは「みんなが喜んでくれるため」に変わった、とか。ヤンキースに行ってからはいつも「クビ」を意識していたとか。「自分には人望がない」とまで言ってましたもんね。
色んな発言が、これまでに目にしてきたミュージシャンのものと重なったり比較してみたり、というのは僕の職業柄なんでしょうけど、スポーツ選手という感じがしなかったですね、というとスポーツ選手に失礼か。
何度か笑ってしまうところもありましたし。「アナウンサーみたいな言い方しないでよ」というのもありましたよね。「この場に及んで、そんな儀礼的な言い方しないでほしい」。そういう覚悟みたいなものも迫力になってた気がしました。
それに比べると、質問者の腰が座ってないなあという感じもしたんです。そこで終わるか、その質問という感じとか。人の質問を聞いてないのかと思ったり。「さっき話しましたよね」と言われてましたもんね。
音楽で言うと、誰だろうな。矢沢さんとか、拓郎さんとか、トーンは違いますけど、陽水さんもそういうところがありますね。どんなこと言うんだろう、というのが内容だけじゃなくて、言い回しとか比喩とかの面白さになってる気がしました。
試合も感動的でしたね。菊池雄星投手が男泣きしているのを見てもらい泣きしそうになったり。そう、イチローさんが彼を「あいつ」と呼んだり、二人だけの会話を「ここでいうわけにはいかない」と言ったのも印象的でした。
夜、イチローさんの夢見たんです。グランドのダッグアウトの端っこでインタビューしてる夢。インタビューというより会話か。終わって別れてからグランドの真ん中で「イチロー！」と叫んで号泣している夢でした。
ああいう夢も初めてかな。やっぱり記者会見の印象が鮮烈だったんでしょう。でも、「どうやって終わるか」というのは、どんな人にとっても大きなテーマじゃないでしょうか。拓郎さんの今回のツアーもそんなドラマの一つなのかもしれません。
と言っても音楽にはそういう引き際がない。その分、キャリアを重ねるという意味では、スポーツ選手とは違うドラマもあります。でも、比較にならないかな。あそこまでの頂点、高みを極めた選手はいないわけですからね。
こうやって時代が変わって行く、時が流れてゆく。「イチローのいない時代」が始まる。そして、平成が終わるわけです。というわけで、明日は、NACK５の「J-POP TALKIN’」の完パケと小山卓治さんのライブ。原稿を頼まれてます。
曲ですね。小山さんの89年のアルバム「夢の島」の30周年盤が出ました。その中の曲を。「大統領様」。フォークルや高石ともやさんも歌っていた反戦歌。これ、歌ってたんだよなあ、と改めて思いました。イチローさんからは逸れますけど（笑）。じゃ、おやすみなさい。
と言ってもこの間と同じように、また電車が遅れたり鍵を忘れたり携帯の電源が切れそうになったというようなことが続いた、というようなことではありません。単にこの言葉について、です。いい加減なことを書いておりました。
何の根拠があったわけでもなくて、ふっと、変じゃないかなと思っただけだったんですね。もし、自分に思いがけないことが降りかかるという意味では”踏まれたり、蹴られたり”ではないか、と思ったわけです。
教えられました。非開示の書き込みなんで、お読みいただけないと思うのですが、正確な意味を調べてくださった方がいらっしゃいました。”踏んではいけないものを踏み、更に蹴ってはいけないようなものを蹴ってしまう”ということなんだそうです。ありがとうございました。
ですよね。それなら分かります。”地雷を踏んでしまった上に手りゅう弾を蹴ってしまった”みたいなことでしょうね。”うんちを踏んでしまった上に生ごみ袋を蹴ってしまった”でもいいか。”バナナの皮を踏んで滑った上に、コンクリ―ブロックを蹴ってしまって足の骨を折った”とかね。
そんなこと書いてると、本当にそうなってしまうから、やめますが（笑）。お彼岸の中日、らしい過ごし方をしました。墓参りに行って、オフクロの様子を見に行った。こういう模範的なお彼岸というのは初めてかもしれません。
お寺の坊さんが「天声人語」を読んでくれてたんです。「朝日新聞」、すごいな。残念ながら「毎日新聞、読みました」という人、あんまり会わないですもんね。そう言われるのは嬉しいもんです。
オフクロ、元気でした。さすがに言葉の呂律はかなり怪しくなってましたし、「覚えてない」という言葉も増えました。98歳。満でいうと99歳。今年の誕生日が来ると数えで100歳ということになります。
でも、最近、数え、という言い方をしなくなったかなとふっと思いました。そう、ふっと思うんです、そう言えば、みたいな感じね。「踏んだり蹴ったり」もそうでしたけどね。「あれ、何かおかしくね」みたいな。
昔は、もっと一般的だったように思うんです。何で、数え、という言い方をしたのかなと考えたら、赤ん坊の死亡率にあるように思ったんです。仮説ね。何の根拠もない。生まれすぐに息を引き取ってしまった乳児が多かった。
お墓に埋めたりする時に「0歳」というのは、どこか悲しい。生を受けたとは言い難い。せめて「1歳」ということにして残したい。「0歳でなくなったんですよ」というより「1歳だったんです」という方が気持ちが感じられる、ということなのかなあと。
お墓の卒塔婆に戒名を書いたりする時に「0歳」より「1歳」の方が何かが始まっていた、と思える。何の根拠もありませんけど、お彼岸ですからね。でも、お天気、良かったです。汗ばむようなお墓参り日和でした。
そして、今、イチローさんの最後の会見が行われようとしてます。歴史を変えた名選手の最後の日がお彼岸だった。日本的だなあと自分で思いますが（笑）。曲、何でしょうねえ。どっちかなあ。
「生まれ来ること」という意味ではみゆきさんの「産声」を。「夜会工場」のテーマ。名選手の引退、ということではアリスの「チャンピオン」。どちらでも、という感じでしょうか（笑）。じゃ、おやすみなさい。
大袈裟なタイトルになってしまいました。そんなに大それたことを書こうというわけではないんです。NHKで桑田さんの「ひとり紅白歌合戦」の総括的特集番組をやっていたんで見てました。録画しなきゃなと思いつつうっかりして途中からでした。
忘れるんですよ。昼間、「夜、こういう番組があるんで見ておいてくださいね」と言われて分かりました、と言ったのに、夜になったら忘れてる。ほんとに困りますよね。情けない。「録画します」とまで言ったのに。というぼやき、ではなくて。
番組の中で「大衆音楽」という言葉が何度も使われてました。去年の「ひとり紅白」のステージででも桑田さんは「大衆音楽家として」というような言葉を使ってたと思いますね。それはきっと意識的なんだろうな、と思って聞いてました。
サザンのアルバム「葡萄」の時からでしょうね。あのアルバムのキャッチコピーは「大衆音楽の粋、ここに極まれり」でしたからね。アルバムについて書いたりしゃべったりした時も引用した記憶があります。
「大衆音楽」。「大衆に愛されてきた音楽」。まだ耳慣れないという方もいらっしゃるでしょうけど、わかりやすいなと思いますね。幅が広い。そして、古いとか新しいという時間の区切がない。いつの時代にもそういう音楽がある。
ジャンルが細分化され過ぎた印象もあるんでしょうね。最近はロックやポップス、歌謡曲程度じゃ収まりません。特にロックはそう。”メロコア””エモコア””ハードパンク””シューゲイザー”なんていう言葉まである。
そうやって細分化することで自分たちを差別化しようとしてるんでしょうけど、それが間口を狭めているということも間違いなくありますよ。そういう色んな音楽を”大衆音楽”として括ってしまう。
今までは、「歌謡曲」と言う言葉が、色んなジャンルの音楽を包括した言葉として使われてきましたけど、もっと広いですからね。全部飲み込んだ雑多なエンターテインメントしての音楽。桑田さんにはそれが一番収まりがいいんでしょう。
例えば、演歌でもその中に入るわけです。北島三郎さんもユーミンももちろんサザンも一緒になる。その舞台が彼にとっての「ひとり紅白歌合戦」だった。個人的な「大衆音楽の祭典」だった。
言葉にするのは簡単ですけど、それを全部飲み込める人がいるかなと思いますよね。何でもあり、ということを実践するには何でも出来ないといけないわけですから。ひとりで全部体現する。まあ、稀有な企画だったと改めて思いました。
でも、あまりに広い。翻って自分のことを思った時に「大衆音楽評論家」と名乗るのは無理でしょうねえ。「音楽評論家」というのも、自分で言い出したわけじゃなくて、「肩書は何にしますか」と訊かれた時に「何でもいいですよ」と言ってたらこうなったという感じですから。
そういう意味で言えば「大衆音楽家」と名乗れるのは自信以外の何ものでもないんだと思いますね。桑田さんは、唯一無比じゃないでしょうか。以前は「雑食性」みたいな言われ方をしてましたけど、それよりもしっくりきますね。もうすぐサザンのツアーも始まります。「大衆音楽の巨人」です。
そうだ、そう言えば、35周年の再開ツアーの時かな。「マンピーのG・SPOT」をやった時に、「大衆音楽」と思いましたよ。ポップスかロックとか歌謡曲とかいうことでは収まらない民俗音楽のような土着的な大衆性。それがサザンなんだと思いました。
さて、今朝の「天声人語」。素敵な記事でした。感想は書きません、とか言っておきながら、ですけど（笑）。「大人のJ-POPカレンダー」、やって良かったと思いました。僕にはやっぱり「J-POP」という言葉の方が身の丈にあってるかもしれませ（笑）。
というわけで、曲ですね。サザン＝大衆音楽の証しのような曲「マンピーのG・SPOT」を。じゃ、おやすみなさい。
いきなり何だ、それがどうしたという感じでしょうね（笑）。どうもしないんですが、先週、取材を受けたんですよ。テーマは「卒業ソング」。以前出したコンピレーションアルバム「大人のJ-POPカレンダー」の「3月・卒業ソング」について伺いたいということでした。
何と言っても「天声人語」ですからね。どういう取材になるのかな、と思いつつだったんです。そういうコメント取材ということに対してはあまり期待しないようにはなってる。いつのまにか、そうなりましたね。
特にテレビのコメントとかは、後で後悔することの方が多い。ひどいものになるとあんなに話したのに使われなかったとか、話した内容がそのまま他の人の発言になっていたとかが少なくないんですね。
でも、そういう感じでもなさそうだったんでお会いしたんですが、楽しい時間だったんです。妙な言い方ですけど、記者の方が新聞記者っぽくなかった。たばこ臭くてどっか偉そうで上から目線、みたいなイメージとは対極の方だった。
打てば響くというか、テンポがいい。会話が転がって行くというインタビューでした。同業というか、同じような仕事をする人間として、インタビュー取材というのはこうあるべきだよな、と思える取材だったんです。
掲載日が決まったら、連絡します、ということで終わっていて、それが明日なんだそうです。もちろん、どんな記事になっているのか知りません。がっかりすることになるのかもしれないな、とも思ったりするんですが、とりあえずのお知らせですって、わざわざお知らせするようなことか（笑）。
ま、いいじゃないですか。由緒あるコラムがポップスを取り上げてくれるということだけで嬉しいことですし。内容はどうあれ、わざわざご足労頂いた、楽しい時間を過ごさせてもらった。それだけで僕の中ではマル、なんです。もし、朝日をお読みの方はお目をとめてみてください。
でも、自分で書いて思いましたけど、新聞記者がたばこ臭くて偉そう、というのも古いんでしょうね。時代は変わってます。数年前、旧知のスポーツ新聞の元記者が「最近の若い記者は夜討ち朝駆けとかしないんだよ」と嘆いてました。
選手や監督の自宅にアポなしで行って話を聞くとかしない。サラリーマンみたいなんだよなあ、と言うんです。そうやって嘆くこと自体が古いことになるのかもしれませんが。僕がお会いした方はそういう事務的な感じもなかったです。
というようなことがありました。今日もそんな話です。明日、読んでも記事の感想は書きません（笑）。話しが楽しければそれでいいんです。というわけで、新聞が出てくる歌。最近、あるのかな。ネットとか携帯は多いんでしょうけど。
RCサクセション「軽薄なジャーナリスト」。中にはそういう人もいる、ということで（笑）。陽水さん「傘がない」かな。風「あの唄はもう唄わないのですか」がいいか。”新聞の片隅であなたのリサイタルの記事を見つけた”。ネットで見ました、じゃ、歌になりませんね（笑）。じゃ、おやすみなさい。
TKね。言わずと知れた小室哲哉さん。といっても彼は去年引退しましたから、本人と会ったりというわけではありません。FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の4月の特集ゲストが彼。「さよなら平成・TKの遺産」と題してやります。
4月には新しい元号が決まるんですよね。4月が泣いても笑っても平成最後の月になります。でも、泣く人、いるのかな。平成が終わってしまう、って一晩中泣き明かしているような人。どんな理由なんでしょうね。
平成という言葉に権利を持っている人、いないか。元号に著作権があるわけないですよね。じゃ、何で泣くんだって、この話はどうでもいいや（笑）。で、平成の最後の月の特集をどうしようかと思っていて、やっぱりこの人だよなあと思ったのがTKでした。
昭和と平成、大きく変わりました。特に音楽の環境は激変しました。テクノロジーが一番、二番が環境、ですね。テクノロジーというのはハード面。パソコンですよ。デジタル化。打ち込み、シンセ、プロツールス。音楽の作り方が全く変わりました。
リミックスのバージョン違いとかね。昭和の頃にはそんなに色々作れませんでした。大瀧詠一さんみたいにバージョン違いを作るのに何年もかけた、という人もいました。今は、パソコンだけでいくつも出来てしまう。その先鞭をつけたのがTKでしょう。
もう一つは、環境。音楽の聴き方ね。アナログ盤がCDに全面的に切り替わったのが88年くらい。そこから平成です。カラオケがブームになり、MDとかDATなんていう機材もありました。今や両方とも姿を消しました。
クラブというのもありますね。デイスコがクラブになった。そこで流れる音楽がポップスになった。そこにもTKがいました。”プロデユーサーの時代”というもの彼からでしょう。というようなことを改めて彼の功績として辿ろうと思います。
一週目は評論家の藤井徹貫さん。もう、30年以上前からのライター仲間。TM NETWORKのついての著書もあります。その後はそれぞれの時代を知っている方に登場願おうと思ってます。テーマは音楽ですからね。他の話は触れません。というか、触れたくありません。
で、もう一つは、槇原敬之さん。時間で言うとこっちが先か。FM NACK5「J-POP TALKIN’」のゲスト。3月の30日と4月6日のオンエア。インタビューの依頼が遅くなってしまってツアーが始まってしまいました。
でも、そんなにその場だけの売り方をしようとは思ってないんで、構いませんよ、ということで受けて頂きました。アルバム「Design＆Reason」とこのツアーがテーマ。でも、ネタバレはしません。
二つのインタビューの間に打ち合わせが一つ。3本立て。結構、ハードです。声、やばいです。さっき、浜田さんのファンクラブの会報誌「ROAD＆SKY」を読んでいたら、浜田さんが衝撃的なことを話してました。
「咳って破壊的に声帯にダメージを与える」。ガーンという感じ。二三週間前かな。声帯を専門的に見てくれる耳鼻咽喉科のお医者さんに「咳喘息が直らないと声帯は元に戻らないよ」と突き放されてしまったんです。
そんなこと言わないでくださいよ、冷たいなあ、という感じだったんですけど、「やっぱりそうなんだ」と思いました。医者の言葉より説得力がある（笑）。はい、破壊的なダメージ、負ってしまいました。
咳喘息、直るまでに長い人は半年くらいかかるんだそうです。年が年だから長くなるでしょう。まだしばらくこういう感じなんでしょうね。大丈夫かな。リスナーの方や局の方がそこまで待ってくれるでしょうか。当分、こんな声かもしれませんけど、よろしくお願いします。
そうだ、ファンクラブの会報誌ということで言えば、氷室さんのファンクラブ会報誌「KING SWING」で新しい連載が始まります。次号ですね。もう原稿は入稿してるんで、もうすぐ届くのではないでしょうか。写真に関連した内容です。
ということで。内田裕也さんがなくなりました。その話は後日。曲ですね。TKを。TM NETWORKの「Get Wild 89」を。平成はここから始まりました。じゃ、おやすみなさい。
と書いてから思ったんですが、正確には「踏まれたり蹴られたり」ではないんでしょうかね。”踏む”のも”蹴る”のも自分ですから、何かに”被害を被った”ということにはならないのかもしれないなと思ったりしました。どうでもいいか（笑）。
悪いことが重なる。次々と思ってもいなかったことが続いて参ったなあと途方にくれる。昨日はまさにそんな日でありました。と言っても生死に関わるとか今後の人生を左右するとかではないんで、かなりの誇張も含んでますって、勿体付けてますね（笑）。
昨日、幕張メッセで「ビクター・ロック祭」というイベントがありました。ビクターエンターテインメント所属アーテイストのロックバンドやアーテイストの競演。朝、10時から夜の9時まで約11時間という長丁場でした。
と言っても僕が行ったのは午後3時前でしたから、偉そうなことは全く言えません。そんなに長丁場は無理だろうな、と思ったんですよ。あそこで行われるイベントやフェスは大体がスタンデイングです。そんなに立っていられないだろうなと。
でも、行ってみたらシルバーシートみたいに椅子エリアがあったんで、もっと早くでも大丈夫だったなと思ったりしました。それはまあ、しょうがないですね。ステージが二つあって、進行もスムーズ。手際よかったです。
僕が見ることが出来たのは、Nulbarich、SCANDAL、LOVE PSYCHEDELICO、斉藤和義、AWESOME CITY CLUB、サンボマスタター、THE BACK HORN、KREVAという面々。若い人は早い時間でした。
それぞれに面白かったですけど、ライブのエネルギーはサンボマスターでしたね。動員も一番多かったんじゃないかな。和義さんとデリコは弾き語りとアコーステイック、大人っぽかったのはNulbarich、さすがはKREVAでした。
というところまでは良かったんです。座れたし色んな人も見たし、楽しいイベントでした、と京葉線で東京駅まで着いた。そっからですよ。JR中央線が架線故障だのが重なって、40分遅れ。この電車の後は当分来ません、状態。
立錐の余地もない。しかも快速のつもりで乗ったら各駅停車。身動きも出来ない超満員には日頃縁がないですから、ぐったり。どうにかこうにか着いてタクシーで家まで帰って入ろうとしたら、鍵がないんです。
一日中イベント会場だからパソコンは要らないかなと思って鞄を置いてきた。鍵はその中。カミさんはとっくに寝てるし、電話も切ってある。玄関や窓をガンガン叩いても起きてこない。マッチ箱みたいな家ですけど、二階にいるから気づかない。
15分くらいガンガン叩いて諦めました。近所迷惑。仕方なく近隣のビジネスホテルを探そうとしたら、携帯の電源が風前の灯。後三回くらいしかかけられない。祈るような気持ちでかけたホテルに一室だけ空いてるということで、またタクシーを拾って直行。もう2時近かったです。
人の足元を見てるんでしょうね。ホテル代もこんな場所でそんなにとるか、という感じ。しかも携帯の充電器を備えてない。コンビニに行って充電器を買ってなんとかしのいだ、という夜でした。
着替えも薬も何にも持ってませんから。パソコンもないんで仕事も出来ない。おかげで今日の横浜アリーナも行かれずになってしまいました。というような昨日今日でありました。ぐったりして家について鍵がなかった時はめまいがしました。
まあ、色んな事が重なります。笑い話みたいなもんですが。こんなことがあったんですよ、ということで。春先は忘れ物の季節です。過ちは繰り返さないようにしましょう、と自分に言い聞かせてます（笑）。
曲ですね。サンボマスター、「世界はそれを愛と呼ぶんだぜ」を。カミさんの術後の自宅療養は順調です。じゃ、おやすみなさい。
”気”の力。すなわち”気力”ということになりますね。その人の意志、心持、内面の力。色んな言い方があります。色んな使われ方もします。時には、胡散臭いものとして見られることもあります。
”気力”というとそんな風には思われないでしょうけど、”気功”というと、眉唾と感じる人もいらっしゃでしょう。”気”の力、と”気”の功績。同じようなものなんだと思うのですが、どうなんでしょう。
書きたいのはそういうことじゃなくて、一昨日、小坂忠さんの蔦屋での無料ライブを見ていて、改めて、人間の”気力”について考えさせられたわけです。医学的なことを超える人間の力、と言っても良さそうです。
小坂さんが、肺がんを患っているという話はこの間も書きました。一昨年、大腸がんと胃がんの手術をして胆のうも摘出するという大手術を経験したということも、です。その上、肺がんも発見されたというんですね。でも、そういう状態とは思えない歌だったんです。
そういう意味では病人ですよ。そういう歌じゃありませんでした。去年の11月に国際フォーラムで行われた「SONGS＆FREINDS・ほうろう」コンサートでも朝から本番まで7時間あったんだそうです。それをずっと見ていて3時間以上の本番もこなした。
あの時もそういう身体だった。全くそういう人のステージじゃありませんでした。一昨日のトークイベントでも、身体のことを訊いたんです。そうしたら、気持ちが弱ることが一番、がん細胞を助けることになるんですよ、と言ってました。
病は気から、と言ってしまうと、あまりに当たり前な気もしますけど、そういうことなんですよね。歌いたい、歌おう、負けまい、という気持ち。気力。それが彼を支えている。それ以外にない。
去年、そういう例も他にも出会ったんです。自分が尊敬する人のメッセージをもらってスキルス性の胃がんを克服したという知人もいました。余命、数カ月と言われたのに、今は退院して仕事をしてます。
５年前にステージ４の肺がんと診断されたのに、ずっと仕事を続けていて、がんが小さくなった、という知人もいるんです。彼は発病後も酒もたばこもやめなかった。がんがんに飲んでました。
彼は、抗がん剤が合った、と言ってましたけど、やっぱり”気力”でもあるんでしょう。もちろん、気力があっても力尽きてしまった友人も何人もいましたけど、でも、不思議な何かがあることに変わりはないんだと思うんです。
”元気があれば何でもできる”といったのはアントニオ猪木さんですけど、”気力”を失ったら何にも出来ない、というのも事実でしょう。”気力”が充実しているか、どうか。一昨日は、それを見せつけられた気がしました。
まあ、今年になって妙に気弱になっているのも自覚してましたからね。そんなこと言ってる場合か、という感じでした。まあ、そういう精神力みたいなものに対して冷やかになってしまうのが東京人、関東人のひ弱さなんでしょうけどね。
歌に励まされるというのは、こういうことなんだろうな、とも思いました。小坂忠さん、すごいです。19日にも代官山のライブスポット「晴れたら空に豆まいて」でライブがあります。僕は「FM COCOLO」の収録と重なってますが。
FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」、4月の特集は「小室哲哉」です。あ、あの番組は、水曜日の早朝、4時から再放送もしてます。もし、月曜日のタイムフリーの期限が切れてしまっても、間に合ったりすることもあるんで。
というわけで、曲ですね。”気力”ではないですが”気持ち”を歌った曲。拓郎さんの「気持ちだよ」。番組の中で、”仕事だよ”と言われてるみたいで”嫌いな歌”というメールがあったのには笑えました。
拓郎さんの「気」がライブに向けて充実していくのが分かりませね。あの人も人の何倍もの”気力”の持ち主なんだと思います。じゃ、「気持ちだよ」を。おやすみなさい。
と言ってもご存じない方のほうが多いんじゃないでしょうか。2013年に結成された4人組。昨日、メジャーデビューアルバム「Chime」が発売になったばかり。つまり、デビューアルバム発売翌日のライブ。チケットは完売。立ち見でした。
メジャーデビューしたのは去年。その時はシングル。でも、すでにインデイーズでフルアルバムが一枚、ミニアルバムが5枚も出ている。実績があるということですね。去年は武道館を二日間も成功させてました。
そうやってインデイーズで実績を残した人たちしかメジャーでやれない時代になっているのかもしれまんね。レコード会社が売れる人たちしか扱わなくなっている。自分たちでじっくり育てる余裕がなくなっている。
僕が知ったのは去年の秋にレコード会社が行った新人コンベンション。その時の印象が良かったこともあって見に行ったわけです。遅いよ、不勉強というそしりは免れませんけど。そういう意味ではメジャーになったから知ったということになりますね。
初対面、初体験ですからね。昨日、出たアルバムも聞かずに行ったんです。ライブからの印象を大切にしてみたかった。その後にCDを聞いた時にどう思うかを試してみたかった。で、ライブの印象が良かったんですよ。
コンベンションで見た時は、もうちょっと線の細いポップバンドかなと思ったんですが、全然そうじゃなかった。ですから内容は触れませんが。ピアノも入っていることが大きいでしょうね、演奏も達者だし、バンドの誠意が伝わってくるライブでした。
特に、です。MCも含めた曲の伝え方の説得力。曲を演奏するだけじゃない、気の配り方が素晴らしかった。それだけの実績があるんですから当然でしょうけど、新人とは思えませんでした。初々しいんだけど、大人でした。
結構、感動しながら聞いてたんです。その一例。こんな名言。「一生を変える音楽は一瞬で生まれる、そう信じて音楽をやってきました」。良い言葉でしょう。嫌見なく口にできる。ほんとにそう思ってるんだなあと思わせてくれる。
それだけじゃないんですよ。「覚悟を持って歌います」みたいな言葉が空回りしない。そういうのに昔から弱いんです（笑）。素朴な言い方をすれば、こういう人は嘘つかないだろうなあと思えるバンドでしょうね。
今日はツアーの初日、東京は5月の終わりにNHKホールが二日、横浜アリーナもありますね。また、見たいなと、また体験したいなか。そういうバンドでした。というわけで、彼らの曲、アルバム「Chime」の最後の曲「Familia」を。
昨日の小坂忠さん、鈴木茂さん、素晴らしかったです。この歌とこのギターがあれば何もいらないという感じ。蔦屋の無料ライブにはもったいないというか。会場の入り口にギターケースでも置いて投げ銭を待ちたいくらいでした（笑）。じゃ、おやすみなさい。
番組ではなくてトークイベント。代官山の蔦屋です。去年、国際フォーラムで行われた「SONGS＆FREINDS・ほうろう」コンサートがWOWWOWで17日に放送されるのと、ビルド―ド東京で行われた「ほうろう2018年ライブ」のアナログ盤が出るのに合わせてのイベント。ギターの鈴木茂さんも参加。ミニライブもあります。
僕は進行という形。フォーラムでのライブのフライヤーに書いた原稿と去年、FM COCOLOの「J-POP LEGEND FORUM」でお会いした時の印象が良かったので、と依頼されました。僕でよろしければ、という感じです。
でも、改めて知ったんですが、彼は、肺にガンがあるんだそうです。番組では触れなかったんですが、一昨年、彼は大病をしてるんですね。大腸ガンと胃がんの手術、そして胆のうも全摘してしまった。更に、最近になって肺に転移しているのが見つかったんでそうです。
それでも歌ってる。去年の国際フォーラムは拝見しましたけど、そういう病気を経験した人とは思えない声量であり存在感でした。今年になってもライブをやってます。驚異的なことです。一昨年の大病の時は50日間絶飲食が続いたんだそうです。大病だったという話は聞いてましたけど、そこまで、というのは改めて知ったことです。
ともかく歌いたい、という一心だった。今も、歌うということが全ての支えになっている。というようなことはメデイアでも色々喋ってるんですね。番組で触れないようにする必要はなかったかもしれないなあ、と思いました。
難しいですよね。そういう話に引っ張られてしまうこともあるでしょうし。明日は、アルバム「ほうろう」にまつわる話だけじゃなくて、そんなことも聞いてみようと思います。それがどのくらい驚異的なことかはカミサンのことがありましたから、一段と重く感じられます。
あまりに当たり前な言葉を使ってしまえば、人生、色々あるなあ、というしみじみした実感。昨日の米津玄師さんの幕張メッセは、まだ全体像を見せてない溢れんばかりの才能と可能性を見た思いでした。彼は28歳になったばかり。でも、彼は「この年になると」と言ってました。この年かあと思いましたが（笑）。
「Lemon」は別にして、彼の音楽は決して分かりやすいものじゃないと思うんですよ。最新シングルの「Flaming0」もポップスの歌詞では使われないような言葉が詰まってますし、ジャンルを超えたエネルギーに満ちてます。そういう意味では過激です。
そういう曲を昨日は2万人はいたでしょうね、若者たちが共感している。今までの10代向け、若者向けの音楽と比べると、ありえないことでしょう。時代が変わったとしか言いようがない。彼は、「みんなと一緒に遠くへ行きたい」的な話をしてました。
今年71歳の小坂忠さんと先日28歳になった米津玄師さん。それぞれにとっての音楽の力、というようなことを考えながら臨もうと思います。小坂忠さん、「ほうろう」から「しらけちまうぜ」を。タイトルに意味を持たせて選んだわけではありません（笑）。好きな曲だからね。じゃ、おやすみなさい。
