昨日書こうと思ったんですけど、香港のニュースがありましたからね。この先が思いやられるみたいな気分になってしまいました。でも、自分の日常も楽しいこともあるわけでからね。明日の「J-POP LEGEND FORUM」の台本を書いてました。
ライブ盤特集の7週目と8週目。何を選んだかはもう少し先にね。で、昨日はNACK5「J-POP TALKIN’」のスタレビ、根本さんインタビュー。7月22日に新作アルバム「年中模索」が出ます。スタレビらしい、楽しそうなアルバムでした。
楽しそうなんだけど、地に足がついている。この年齢だからこそのメッセージがある。根本さんは、「歌いたいメッセージなんてないと思っていたんだけど、今は違う」という言い方をしてました。
インタビューは二年ぶり。前回のアルバム「還暦少年」以来。あのアルバムが大きかったと思いますね。音楽的なことだけじゃなく、そこに「人生観」が色濃く出るようになってきた。「年中模索」は、一層、そういう「らしさ」が出てます。
前回のアルバムは、ギタリストの佐橋佳幸さんにプロデユースを依頼して作ったアルバムでした。彼に選択を任せたことで自由になった。考えすぎる必要がなくなった。音楽に対してより開かれた、バリアがなくなった、というのかな。
シリアスなことを歌ってもそれが自分たちの言葉として自然に音楽になっている。もちろん遊びもある。好きな音楽へのオマージュもふんだんに盛り込まれている。スタレビにしか作れないアルバムだと思いました。
それぞれの曲に生まれてきたストーリーがあるというのも今までと違うかも知れません。先行シングル「偶然の再会」もそういう曲、なくなった親友に捧げた曲というのもありました。
今年の5月25日から40周年イヤー。ベテランバンド健在。というか、新境地がある。還暦過ぎた人たちには気が引けますが、大人になってる（笑）。人生捨てたもんじゃないよ、と思わせてくれるアルバムです。
今日の感染者数、ついに107人。ひたひたと迫ってくる第二波。でも、政府も東京都もどっか逃げ腰に見えてしまう。若い人達は重症化しないんでしょうけど、ジジイですからねえ。びくびくしますよ。
というわけで、曲ですね。スタレビの新作アルバム「年中模索」から聞きものの曲、「約束の地へ」を。じゃ、おやすみなさい。
香港、大変なことになってしまいました。北京政府に対して反発する人たちが一網打尽に出来る。呆然とするような法律が出来ました。しかも法律でありながら条文も公開されていないし、どういう解釈をするかは全部北京政府が決めるんだそうです。
今日は、香港の返還記念日。この日に合わせたように制定された。暗い気持ちになるのは、このコロナの最中に行われたことですね。感染対策で人が集まれないのをいいことに反対運動も禁止してしまった。
コロナの非常事態が、今後の世界の在り方を変えるというのは、すでに様々な形で語られてます。今更、僕が書くようなことじゃないのかもしれませんが、こうなったら悲惨だなあと思っている方向に進むのかもしれないなという嫌な予感がするんです。
これも色んな形で語られてますけど、コロナの発生源でありつつ、一定の立ち直りを見せている中国は、強権的な管理主義的全体社会。対して、日々感染が深刻化している国の多くが、自由主義国家。その感染状況があまりに対照的ですからね。
感染予防のためには個人よりも全体をどう管理するかが重要、みたいな議論が主流になってしまうかもしれない。この後の世界の力関係が中国のような全体主義がに向かってゆくのかもしれない。そうならなければいいのになあ、とずっと思ってるんです。
そうなった時には、個人の自由は制限され、行動や発言も監視されるようになってゆく。スターリン時代のソ連みたいになってゆく。密告と粛清の世の中が来るかもしれない。今日発令された「国家安全法」というのはそういう法律に思えます。
共産党に対しての批判は取締の対象になる。思想の自由も表現の自由も存在しない。100人の人間がいれば100通りの考え方があってしかるべきです。中には政府と違う人もいるでしょう。それが許されなくなる。
音楽でも映画でも小説でも自由が前提です。それがないところで政治的な立場が先行するものは「プロパガンダ」。「政治的宣伝」にすぎません。香港は、世界の映画人も多く出てます。もうそういう街ではなくなるでしょう。
ただ、1997年に香港中国に返還された時は「良かったな」と思ったんです。植民地支配というのはそれぞれの国や民族の自由を奪うことですからね。だから、北京政府が「香港は中国のものだ」というのは筋が通っているわけです。
それでいて、香港に住んでいる人の「自由」を奪う、というのはどういうことなんだろう。「自分たちのものだ」ということと「自由にさせない」というのは矛盾しないのか。こういう形での「返還」だったとしたら、香港の人たちも「返還」を希望したでしょうか。
コロナで疲弊する世界につけこむみたいに自分たちの支配を強めようとしてるようにも見えますし。コロナが収まった後にどんな世界がやってくるのか。まあ、そこまで生きてないかもしれないですけど（笑）。
台湾の人たちが「今日の香港は明日の台湾」と言ってましたけど、「今日の香港が明日の世界」にならないことを願うばかりです。曲ですね。クレージーケンバンド、「スージー・ウオンの世界」。「1997年」が出てきます。でも、こんな状況になるとは横山剣さんも夢にも思わなかったでしょう。じゃ、おやすみなさい。
という歌詞があるんです。渡辺美里さんの87年のシングル「It’s Tough」の一節。このニ三日、ずっと頭の中でリフレインしてるんです。先週の金曜日にJFN「MUSIC TIMELINE」の収録がありました。その時のテーマが「1987年」でした。
あの番組は、FM放送開始以来50年の中の一年を取り上げて、どんな曲が流行ったとか、どんな出来事があったとかを振り返るという番組。先週収録したのが「1987年」と「1977年」でした。
「1977年」は、ピンクレデイ旋風。ゲストに元ビクターのデイレクター、飯田久彦さん。現エイベックスエンタテインメント、シニアアドバイザー。その前はテイチクの社長さん。「ピンクレデイ」の話を色々聞いてました。
で、「1987年」は題して「ロック元年」、広島ピースコンサートと熊本のBEAT CHILDの話を一人でしてました。その中で美里さんのことも何度となく登場。そして、土曜日の「J-POP TALKIN’」も美里さんの完パケ。美里さん続き。
「It’s Tough」を流したこともあるでしょう。そのせいもあって、あのフレーズがずっと鳴ってる。何であのフレーズかというのは簡単。リアルだからでしょう。「スクラップ」寸前ですからね。かなり際どい。
そういう状態を深刻にならずにカラッと口ずさんでしまう。一年中何等かの形で頭の中で曲が流れてはいますけど。この何日かのテーマソングみたいです。そのうちに消えるでしょうけどね。
でも、コロナ、不気味ですねえ。感染者数が50人を超えてももう「東京アラート」は発令されないんだそうです。あれは何だったんだ、という感じですけど。目先を変えただけ、という気もします。
「瀬戸際」と言って見たり「正念場」と言って見たり。今度は「ウイズ・コロナ」。コロナとの共生なんだそうです。「共生」という言葉は良い言葉だとは思うのですが、こういう時に使う言葉かな、とも思いますよ。
「封じ込め」はどこに行ってしまったんでしょう。そういう「数値」を明らかにしない、というのは責任を回避するという例が多いですけど、そうならないことを願うばかりです。それこそ僕らが「スクラップ」になってしまう前にね。
というわけで、明日はスタレビのインタビュー。新作アルバム「年中模索」がテーマ。前回のアルバム「還暦少年」以来です。明日、大雨なんだそうですね。曲ですね。こうやって書くと、この曲はこれで一区切り。美里さん「Its Tough」を。じゃ、おやすみなさい。
この間、チャゲアスと尾崎さんの「代々木」について書いた時に、「もう一週については今度」と書いたままになってました。FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の6月の特集。7月にもやることにしました。その一週目が、憂歌団とブルーハーツです。
憂歌団の「生聞59分」は、76年の発売、収録はあの京大西部講堂。ブルーハーツは、96年のアルバム。92年や94年の武道館を中心にいろんな会場でのライブを収録してます。今日の放送はこの2枚の特集でした。
ブルーハーツはどっかで触れたいなあと思いつつ、手付かずになってました。アーテイスト特集は、ゲストが基本ですから、どんな人にお願いするか見当がつかなかった。取り上げるとしたら一人でやるしかないな、と思ってたんです。
ライブアルバムがあったかな、と思ったら二枚ありました。一枚がこれですね。もう一枚が87年の日比谷の野音。でも、選曲的にも「ALL SOLD OUT」の方が魅力的だったんで、こちらにしました。
解散直後に出たアルバムなんですね。つまりバンド存続中はライブアルバムが出なかった。メンバーがよしとしなかったんでしょうね。でも、後期で一番充実していると思える演奏が詰まってます
で、ブルーハーツにするとしたらもう一枚は何だ。これに悩みました。最初は日比谷の野音の方にして、他のバンドやアーテイストの野音ライブを組み合そうかなとも思ったんです。でも、臨場感などのライブらしさが違いました。
連想ゲームみたいなもんですね。あれこれ考えていて”ブルース”というキーワードが浮かんだ時に、憂歌団で決まり、でした。泥臭さとか生活感、物の見方や感じ方。”下から目線”の詩人たち。一人で納得しておりました。
これは結果的にでしたけど、憂歌団の内田勘太郎さんとブルーハーツのヒロトさんは去年、ブギ連というユニットを組んで、同名のアルバムも出してました。そのことも後から気が付いたんですね。やったじゃん、という感じでありました。
渋い組み合わせになりましたよ。同じブルースでも表現が少し違う。ブルーハーツはパンク、ロックンロールが下地になったブルース。憂歌団は、正統派のブルースが基本になってる。木村さんとヒロトさんの声も違います。
でも、同じものが流れている。自分で聞いていて楽しかったです。こういうコラボのライブが見たかったなあと。そういうことなんですよね。時代も違うし、もう存在しないバンドとアーテイストの組み合わせ。ライブ盤特集は、「架空のライブ」でもあるんだと思いました。
組み合わせ、結構、悩みます。あのアルバムをやろうと思っても今聞き直してみると、当時思ったほどじゃないこともある。特に音質ですね。収録の仕方もあるんでしょうけど、ライブ盤の難しさでもあります。
当時聞いていたり会場にいた人は浸れるんでしょうけど、音だけ聴いている人には届かない。憂歌団もブルーハーツもその心配はありませんでした。ビンビン来ます。来週の今日のオンエアです。
というわけで曲ですね。ザ・ブルーハーツ。「TOO MUCH PAIN」という好きな歌があるんですが、残念ながらライブになってませんでした。今のアメリカを歌っているような曲、「青空」を。じゃ、おやすみなさい。
ライブに行きました。ライブがありました、かな。行きたくても行けない状態が続いてましたからね。あったから行けたわけです。2月1日に福岡サンパレスでみゆきさんのツアーを見て以来。ほぼ5カ月ぶりですよ。
こんなにライブ会場と縁がなかったのは、この仕事をするようになって初めて。どっか不思議な気分でした。まず入口の列が長い。前の人との距離を空けないといけない。そして、消毒と検温。隣の席は無人です。客席の扉も開いてました。
登紀子さんの挨拶も「大きな声で歌えません」「歌は心で歌うものです」とか多少、苦笑いも浮かべつつでした。でも、こういう中でお運び頂いたことを心から感謝します、と言った時にはかなり極まっているように見えました。
生音、沁みました。楽器の音が伝わってくる。歌っている人の微妙な心の動きが声に出ている。コンサートが進むに連れて歌に感情が乗り移ってくるのが判る。ライブは生き物ということがひしひしと感じられる。
彼女は学生時代にシャンソンコンクールで優勝してプロになったんですが、そこから55周年。そのこと自体が稀なことですけど、今年のこの状況ですよ。まさか、こんな中で歌うようになるとは、というのは実感でしょう。
聞いていて、ふっと思い出したのが、昔見た「グレンミラー物語」。この映画のことは前にも書いた気がしますけど、あの映画の中の第二次世界大戦のヨーロッパで空襲の下で演奏するシーンでした。
ありえない環境で歌っているという感じが共通するように思えたんでしょうね。そう思わせたのも客席の拍手。あの響き。いいもんだなあと。無観客でどんなに素晴らしいライブをやっても、あの音は聞こえないでしょうからね。
何だろうな、だからと言って拍手が良かった、ということだけでもない。彼女の熱唱、絶唱も感動的でした。「愛の讃歌」は、涙が出てしまいました。彼女の「愛の讃歌」は、岩谷時子さんの詞ではありませんからね。
”もし、空が裂けて 大地が崩れ落ちても””終わりのない愛を 生き続けるために”という原詩に近い内容。そういう”世界の終わり”的な張り詰め方が歌に乗り移っているように思えました。
客席の扉が開いていようと、客席が半分使われてなくても、大きな声で歌えなくても、歓声を上げられなくても、始まってしまえば気にならない。そこにお客さんがいて、拍手が響いてこそなんだ、と再確認させられた夜でした。
今日の東京の感染者数は60人。じわじわとまた増えてます。こういうライブすら出来ない状況がまたやってくるのかもしれません。あんなライブもあったよね、と笑って話せる日が来ることを。曲ですね。加藤登紀子さんの「愛の讃歌」。じゃ、おやすみなさい。
何を書こうとしているのか、そして、何の事だかよく分かりません。頭が回ってなくて、ぼーっとして何だかハードな一週間だったなあ、と思ったらふっと浮かんできました。単なる語呂ですね。
と言ってそこまで言うほどにハードだったか、というとそうでもないんですが、それなりに、ですね。何だか毎日やることがあったなあ、という程度。で、何をやったんだっけ、それをなかなか思い出せなくなってます（笑）。
えーと、昨日まで何をやってたっけ、と思ってからしばらく出て来ない。某機内放送の収録、TUBEの前田さんインタビュー、COCOLOの「J-POP LEGEND FORUM」の台本と収録、JFNの「MUSIC TIMELINE」の台本と収録。
そして、今日のNACK5「J-POP TALKIN’」の完パケ。この程度。そんなにハードという感じじゃない。せいぜい、毎日やることがある、というだけのことなんです。それがハードに思えてしまう。やっぱり、処理能力なんでしょうね。
以前は一日で出来たことが二日かかる。ともかく時間がかかる。こんなんじゃしょうがないよなあ、と思っても終わってからぐったりするという連続。この年でこんな風にやってられるのは、ありがたいなあ、と思ってるんですけど身体がついていかない。
それにオフクロのことが重なったりしてたこともありますね。先々週かホームから肺の力が落ちてるし自分で食べられなくなってて不安定、という連絡があったんですね。出来るだけ顔を出すようにした、ということもあったかもしれません。
夏は越えられないだろうなあ、という感じもしますし。寄れる時には寄っておこうという心理的な重さもないとは言えません。そういうことも踏まえての「ハート」ということだったのかなと。着地しました（笑）。
ふっと浮かんだ言葉というのは、それなりに理由や背景があるもんですね。そういう「ハート」でありました。何の答えにもなってないか（笑）。というわけで、明日もスタジオジブリの「熱風」連載、松本隆さん関連取材。
そして、じゃーん。ライブです。加藤登紀子さん、オーチャードホール。客席を半分にしてやるんだそうです。無観客も新しい試みでしょうけど、やっぱり生がいいです。曲ですね。今日、インタビューを完パケした美里さんの35周年の新曲、「ハートに火をつけて・シーズン２ with怒髪天」を。じゃ、おやすみなさい。
FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」。6月の「ライブ盤」特集の五週目。CHAGE＆ASKAと尾崎豊さんの「代々木」にしました。代々木国立第一競技場。当時は代々木オリンピックプールと呼ばれておりました。
最初にコンサートに使ったのがCHAGE＆ASKAなんです。1983年9月30日。その模様を収めたのが「1983・9･30・LIVE IN YOYOGI STADIUM」。もう一枚が85年11月15日に行われた尾崎さんの「LAST TEENAGE APPEARANCE」ですね。
尾崎さんは1965年11月29日生まれ。つまり10代最後のライブ。この二枚にしました。前半がCHAGE＆ASKA、後半が尾崎さんですね。それぞれのブレイクポイントになったライブと言っていいでしょう。
CHAGE＆ASKAは、彼らも自ら行っているように下積み時代がありません。二枚目のアルバム「熱風」がチャート一位になって、初のツアーは全国ホールツアー59公演。その次のステップがこの代々木でした。
アマチュア時代から初期の自分たちの総決算。この日のために初めてピアノで作曲した「声を聞かせて」の披露。CDになってない曲ですね。もちろん、オンエアします。若い頃のCHAGEさんとASKAさんの熱唱が聞けます。
実を言うと、というほど大げさなことじゃないんですが、あのライブが初めて彼らと関わるきっかけだったんです。ライブビデオを作りたいんで手伝ってくれないか、ということでした。
ライブビデオと言っても当時はそういう作品はそんなに多くなかったですし、まだヒット曲も多くない。ライブだけで大丈夫だろうか、と思って二人のキャラクターにあった演技をしてもらってるんです。
当時ご覧になった方の中には、二人がなんでこんなことしてるんだろうと思われた方もいらっしゃったでしょうね。でも、あの映像がその後の彼らのツアー映像のヒントになったようにも思ってますね。
で、もう一枚が尾崎さん。「LAST TEENAGE APPEARANCE」。19才の尾崎さんのまだ硬さや蒼さの残る激しい歌声は鮮烈です。あんなに生々しくて、あんなに内面をかきむしるようで、あんなに何かに立ち向かうようなパフォーマンスをする人はいまだにお目にかかったことがありません。
今でも覚えているシーンは終わってからの打ち上げ。「音楽業界に革命を起こします」と言ったんですね。純粋だったんだなあと改めて思ったり。それが裏切られたと思った時の落胆や反動もあったんでしょう。それがその後の彼を左右して行ったようにも思えますし。
CHAGE＆ASKAもあのライブの後にASKAさんがピアノで曲を作るようになって、曲想が変わりました。一気に広がった。それまでフィフテイ・フィフテイのようだった二人のバランスが変わってくる。
それぞれにとってのモニュメントのようなステージ。並べて聴いた時、どんな風に聞こえるのだろうと思います。そうだ。特集、当初は6月5週のつもりだったんですけど、7月もやります（笑）。二カ月連続特集です。
好評につき、というよりまだ終われない。二週目も収録しました。どのアルバムかは明日にでも。というわけで、曲ですね。尾崎さんの「シェリー」を。久々に聞きました。フルサイズで流そうと思います。じゃ、おやすみなさい。
先日の美里さんに続いて、今日も対面。スタジオではなく、彼らの事務所でした。デイレクターと僕の二人だけ。レコード会社のスタッフも同席しないというこじんまりとした雰囲気。でも、いいインタビューでした。
自分でそう思えることってあんまりないんです。たいてい、あそこをこうすれば良かったとか、なんであそこで質問をやめてしまったんだろうとか、悔やむことの方が多い。それは相手のせいとかではなく１00％僕の問題なんです、
聞かれた方は、みなさん真摯に答えて頂けるんですが、そのリアクションに自分で納得できなかったりする。そういう心残りがまったくありませんでした。前田さんも言ってましたけど、対面だったことが大きかったと思いますよ。
彼も「こうやってちゃんと人と話すのは何カ月ぶりだろう」と言ってましたからね。メンバーとのやりとりもリモートだそうですから。一つ一つの質問に丁寧にゆっくりと答えてくれました。リモートみたいにタイミングが合わないみたいなこともなかったです。
テーマは7月8日に出る37枚目のアルバム「日本の夏からこんにちは」。16年ぶりの日本題のアルバムです。これが良いアルバムでした。デビュー35周年という記念の年と2020年という異常自体が重なり合ったアルバム。こういう状態になってから書いたと思える曲もありました。
TUBEは、作詞が前田さん、作曲が春畑さん。今回は全曲が曲先。コロナで身動きが取れなかったために思いがけなく時間があった。それぞれの曲に三パターンの詞を書いた、という話をされてました。こういう年だから感じる夏。50代になったから思う夏のアルバムです。
「日本の夏からこんにちは」は音頭ですからね。盆踊りの夏。「月が出て出た腹も出た」と歌ってました。そうやって笑いながら、でもシリアス。2020年の出来事を歌ってます。アルバムの最後に「Route567」という曲があるんです。
最初、タイトルだけ見た時は「567号線」という道路があるのかなと思ったんだす。国道567号線、みたいな。でも、調べたら県道567号というのはあるけど、こんな風に歌になるような道じゃないな、と思ってふっと思ったのが数字なんです。567。ゴロナ。え、コロナかと。
そう思って聞くと涙が出そうになりました。「馴染のカフェやライブハウスも今はドア閉ざしている」。まさにこの5月が歌になってる。「こんなに急に景色が変わるとは思ってなかった」とかね。ドライブソングに託された2020年の心境だなと思えました。
そんな曲にまつわるエピソードとか、35年というキャリアの中で体験してきたこと。”夏バンド”と言われたことの葛藤とか。こんなに自然に率直に話してくれるんだ、という感じでした。久々のインタビューを噛みしめながら受けているようでした。オンエアは7月後半二週です。
こういうインタビューが出来ると、この仕事をしていて良かったな、とか、もうしばらくやってみようかな、という気になれます。ありがとうございました。ということで、曲ですね。「Route567」を。戻らない夏を愛おしみつつ、この道の先に新しい光が待っていることを。じゃ、おやすみなさい。
ということで「音楽雑誌遍歴」その４は「月刊カドカワ」。昨日の話にも出て来てました。もちろん版元は角川書店。83年創刊で98年廃刊。15年間続いたんですね。でも、創刊した頃は全くの文芸時。表紙も上品なイラストで音楽色は皆無でした。
音楽誌になったのは、編集長が見城さんになってからですね。そう、今や出版界のカリスマ。彼が文芸誌に音楽を取り入れる形でリニューアルしたところから始まってます。僕が初めて書いたのは、見城さんになる直前だったと思います。
最初は見開きのコラムだったんじゃないかな。85年8月の尾崎豊の大阪球場のライブのことは書いた記憶がありますね。見城さんになったのは、その後くらいでしょう。そっから「月カド」時代が到来しました。改めて一番たくさん書いたのは「月カド」じゃないかという気がしてますね。
先日書いた「パチパチ」は、音楽誌のビジュアル化。「月カド」は、対極的に活字に特化しようとした。音楽記事の「読み物化」。画期的でした。普通の音楽雑誌のような一問一答のインタビュー形式じゃなくて、モノローグ。読み物としてのインタビューでした。
それと徹底した特集形式。「パチパチ」も巻頭特集には30頁、40頁裂くのは普通でしたけど、写真メインでしたからね。「月カド」は読み物の総力特集。「パチパチ」などの音楽誌が女子中高生中心になって受け皿のなくなったシンガーソングライターがこぞって登場してました。
インタビューで多かったのは、浜田さん、CHAGE＆ASKA、槇原さんかな。色々やらせてもらいましたけど、その人たちは割と「担当」みたいになってました。でも、ほとんどのライターが書いてましたね 「月カド」で書いてれば一人前みたいな空気もありました。
出る側にもそういう意識があったと思いますよ。特集の前半がアーテイストで後半が作家。音楽メイン。気分が悪いはずがない。「格」が上がった、みたな優越感もあったでしょう。登場してない人の方が少なかったと思いますよ。
実は、80年代半ばから90年代前半までほとんどのバックナンバーが仕事場にあるんです。これが今でも役に立ちます。モノローグインタビューも音楽だけの話じゃない。生い立ちとか音楽をやる前の事とかも話してる、その一方で年表とかデータも豊富です。
昨日の美里さんの時も参考にしてしまいました。というか、それにこだわりすぎてしまったという反省もあります。ネットの情報みたいに単に量が多いだけで拡散しっぱなしという感じじゃない。こういう雑誌があればなあ、とまだどっかで思ってます。
長い記事書かせてもらったんです。400字詰め原稿用紙50枚というライブレポ―ドのシリーズを書いた記憶がありますからね。女性ばっかり。みゆきさん、ユーミン、矢野顕子さん、プリンセスプリンセス、REBECCA、中村あゆみさん、そして、昨日の美里さん。
あんなことを書ける雑誌は、当時も今もありません。そういう下地があったから「陽のあたる場所」も「ON THE ROAD AGAIN」も生まれたわけですが。「月カド」の編集者は、石原さん。見城さんが立ち上げた幻冬舎の創立メンバー。当時はロック好きな文学青年、学生みたいでした。
音楽雑誌、もう時代遅れなのかなあ。そうは思えないんですが。そういう雑誌を作ろうと言う編集者がいなくなってしまった。というだけじゃないか。まあ、SNS時代ですからね、僕らが考えても始まりません。
というわけで、曲ですね。浜田さんの「陽のあたる場所」を。「月カド」がなかったら僕の本も生まれませんでした。あの雑誌があって良かったと思います。じゃ、おやすみなさい。
FM NACK5「J-POP TALKIN’」のインタビュー。彼女は今年がデビュー35周年。7月1日に3枚組ベスト盤「harvest」が出ます。美里さんのインタビューは去年のアルバム「ID」が出た時以来丸一年ぶり。恒例ですね。
恒例になっているのは、やっぱり同時代性に尽きますね。初めてお会いしたのはデビュー翌年。一緒に番組もやってましたし、西武球場のライブもずっと見てきました。80年代から90年代を代表する女性。それでいて懐古的な姿勢にならない。
それだけ長く取材しているにも関わらずインタビューのシリアスさは変わりませんね。俗にいう”なあなあな空気”が一切ない。より言葉を選ぶようになってる。インタビューは夜だったんですが、朝からアルバムにかかりっきりでした。
アルバムは「LIVE」「LOVE」「LIFE」というテーマに分けてファンが希望した曲が主体。3枚組42曲ですからね。発売前ですから、まだ資料も不完全。どの曲がいつのものでどのアルバムに入っているかを確認しながら聞いてゆくと言う作業でした。
でも、35周年ですからね。アルバムの話の中に、そういう時間をどう織り込んでゆくのか。何か材料があるといいな、と思って見つけたのが「月刊カドカワ」でした。この話は、また改めますけど、80年代終わりから90年代前半の彼女の特集号が何冊かありました。
その頃の発言がとっても興味深かった。その頃に話していたことがちゃんと今の彼女の生き方になっている。渡辺美里というアーテイストがどういう生き方をしてきたのか、その頃の発言が、その場の思い付きじゃなかった、など改めて証明された気がしました。
普通は、20年前の発言を持ち出すと嫌がられたり、冗談で終わってしまったりすることが多いですけど、彼女はそうなっていない。35年間ぶれてこなかった。そうやって大人になってきた。興味深いインタビューになったと思います。
彼女も35周年ツアーが来年に延期ですからね。そうなった時の心境も話してくれました。私がおたおたしてはいけない、と腹を決めました、という言葉が印象的でした。大声を出すことが仕事なんです、「密」じゃないライブはライブと言えないよね、と苦笑いも出ましたよ。
プロ野球は無観客で開幕。開幕出来たのは喜ばしいの一言ですね。とはいえライブはねえ。無観客ツアーというのはどうなんだろうと。美里さんの言葉じゃないですけど、そこに人が集まるから感動がある。みんなが声を出すから共感も生まれる。
何とかこの苦境を乗り切って、来年、ライブ再開を迎えたい。同感としか言いようがありません。オンエアは7月の前半二週です。というわけで曲ですね。新曲です。「冒険者たち」。仕事場にあった「月刊カドカワ」に「みさっちゃんの大冒険」という特集号がありました。
35年間の冒険の歴史。ひとりの冒険がみんなの冒険になっている。そんなアルバムのようでした。じゃ、おやすみなさい。
