NACK５「J-POP TALKIN’」のインタビューゲスト。10月31日にメジャーデビューアルバム「ー11℃」が出ます。と言ってもすでにインデイーズで10年のキャリア。アルバムも7枚出てます。つまり通算8枚目にしてデビューアルバムですね。
10年のキャリアがあるのに、初めてお会いします。こういうのは緊張するんですよ。今まで何してた、という気まずさもあります。インディーズとはいえ、自分が不勉強だったか、ということを証明しているようなもんですし。
だってオリコンの総合チャートの10位台には毎回入ってるバンドで、しかも、バイオリンが入ったロックバンドという意味では、他に似たバンドがいないという独自性もある。そういうバンドだったんだと知ったのは一昨年、HYと対バンした時でした。
インデイーズのバンドやアーテイストはプロモーションとかほとんどしないですからね。ライブにこまめに行ったりそのシーンに注目していないと気付かない。というようなことを言ってるからいけないわけですが（笑）。
ロックとクラシックとJ-POPの融合。ヘビメタもパンクも入ってしかもバイオリンのオーケストラ感もある。アルバム一枚が物語にもなっている。こんなに聞きごたえがあるんだ、というアルバム。かなり、手強そうです。
明日、来てくれるのはヴォーカル・ギターでソングライター、金井政人さんとギターの柿沼広也さん、共に85年生まれ、同じ高校だったという二人です。メインは金井さんになりそうですけど。
これまでのインタビューとかも読んでると、名言が色々ありました。例えば「大事なことはシェイクスピアに書いてある」とかね。「バイオリンロックでUSとＵＫの真ん中にある邦楽をちゃんとやる」とか。
一般的なロックバンドのソングライターとは若干、ボキャブラリーが違いそうな感じですね。アルバム「－11℃」には全12曲にタイトルと別に全て人の身体の部署の名前がついてるんです。
「手」「足」「心臓」とかね、それがコンセプトになっているようなアルバム。なかなか、でしょう。ヴァイオリンの入ったロックバンドというとLUNASEAくらいしか思い浮かびません。どんなインタビューになりますか。
オンエアは27日と33日です。というわけで、曲です。アルバムのリード曲になっている曲を。「Step-out Shepherd」。じゃ、おやすみなさい。
というアルバムがあります。発売は75年。小坂忠さん、4枚目のアルバム。ソウル、R&Bの名盤として知られてます。バックをつとめるのは細野晴臣さんや松任谷正隆さんらが組んだセッション集団、ティンパン・アレイ。彼らが初めて全面参加したアルバムでした。
先日、発表されたばかりですが、そのアルバムをテーマしたライブが行われます。武部聡志さんがプロデユースするリスペクトライブ「SONGS＆FRIENDS」の第二弾。第一弾は3月に行われたユーミンの「ひこうき雲」再現ライブでした。
「SONGS＆FREINDS」というのは武部さんが「100年後に残したいアルバムのDNAを伝える」というシリーズ。今年二回目。選ばれたのが「HORO」。彼は「あのアルバムを聴いてプロのミュージシャンを目指した」とコメントを出してます。
どうなんでしょうね。「ひこうき雲」に比べると知名度はやや違うかもしれない。でも、あのアルバムを選んでいるのがイベントの精神を感じさせますね。一枚のアルバムに刻まれた物語という意味では「ひこうき雲」に勝るとも劣りません。
そのチラシ、とは言わないか。ビラ、でもない。今、何と言うんだ、フライヤーか。チラシでいいよね（笑）。その原稿を書いてました。字数が多くないですからね。どこまで簡潔に書けるか。力入りました。
小坂忠さん。19６6年にフローラルというバンドでキャリアをスタートさせてます。日本版モンキーズという触れ込み。その中の忠さんとキーボードの柳田ヒロさんが、細野さん、松本隆さんらと組んだバンドがエープリルフールですね。
はっぴえいんどの前身ね。細野さんは当初、エープリルフールを解散して組む新しいバンドのヴォーカリストには小坂さんをイメージしていた。でも、小坂さんはミュージカル「ヘヤー」のオーデイションに受かって、そちらに行ってしまうんです。
というようなその時代の人間関係が凝縮されているのが「HORO」ですね。総合演出の松任谷正隆さんは、小坂忠さんがミュージカルから音楽に戻ってきた時のライブのために組んだバンド、フォー・ジョー・ハーフがキャリアのスタートだった。
そのバンドには後藤次利さんもいた。つまり、小坂さんは、そのきっかけになってるアーティストでもあります。フォー・ジョー・ハーフ。”四畳半”の英語読みですね。というような話は知る人ぞ、知る、という感じかな。どうなんでしょう。
ロック苦闘時代。松任谷さんは、今回のライブについて「70年代前半の暗黒時代」と言ってますね。そういう中で、それぞれが自分の技術を武器に新しい扉を開けて行った。ティン・パン・アレイはそういう集団でした。
「HORO」には達郎さんや大貫妙子さん、デビュー前の矢野顕子さんも旧姓でコーラス参加してます。当時はみんな若くて貧しかった、それぞれの若き日がそこにある、というアルバム。というようなことを書いてました。
当時を知らない方たちに少しでも知ってもらう助けになれば、という感じでした。ゲストには槇原さんとか、BEGINとか、さかいゆうさんとか、かなり若いアーテイストも登場するようです。
ライブは11月26日、国際フォーラム。一昨日、MISIAのライブを見てました。「星空のライブＸオールナイトニッポン・スペシャル」と銘打たれていて、ツアーとはかなり違う「オールナイトニッポン仕様」でした。
小坂忠さん、去年、大病を患って復活。今年の夏は野外フェスにも出てましたね。今、69歳。アルバムに参加したミューシャンだけじゃなく、リスペクトする若い世代も一堂に会したリスペクトライブ。歴史的な夜になることは間違いないでしょう。
どんな人たちが出るか、スペシャルサイトが出来てます。ぜひ。というわけで、曲です。アルバム「HORO」から「しらけちまうぜ」。じゃ、おやすみなさい。
三日間引きこもってました。昨日と一昨日は原稿。今日は一日中、CDとか諸々。そろそろ今年も終わりなわけで、2018年を振りかえって、みたいな話もあるんですね。でも、みんな忘れかけてるんでまとめて聞き直さないと、という一日でした。
1日でどのくらい聞いたかな。100曲近いことは間違いないですね。ポップスからロックから演歌まで。ヒットしたり話題になったりという人や曲。面白かったですねど、頭がガンガンしてます。もう限界ね。
で、あれこれ聞いた中でひと際輝いていたように思ったのが、その2曲なんですよ。なんだか別次元なくらいに際立ってるように聞こえました。才能がほとばしってる。普通じゃ出来ないことが形になっている。天才の証しという感じでした。
宇多田さんの「初恋」。すごいとしか言いようがない。呼吸が歌になってる。鼓動がメロデイーになってる。血管が脈打つようにリズムが刻まれている。Aメロ、Bメロ、さびというような定型の音楽じゃない感じです。
彼女の声と息使いの魅力はデビューした当時から言われていたことですけど、そういうレベルじゃないです。ポップスとアートが一体になっている。商業音楽でありながら、そういう手あかのようなものが全くついていない。
僕は見損ねましたけど、彼女が出た「SONGS」を見た知り合いのジャーナリストが、「あんなに芸術的なことを考えて音楽を作ってるんだ」と驚いてましたけど、そういうことなんでしょう。気品が違います。
そして、米津玄師さんの「Lemon」。ダウンロードに関するデータでは彼が今年4冠とか５冠なんですってね。You Tubeの再生回数も軒並み数千万回。今、一番旬なアーテイスト。今年の代表曲が「Lemon」ですね。
彼もそういうジャンルは超えてますね。歌謡曲みたいな親しみやすいメロデイーでありながらクラシックのような劇的な展開が用意されている。しかも間断ない音やリズムの刺激が聞き手を飽きさせない。
彼のどの曲もそうですね。音の刺激。ビートというほど定型じゃないんです。どっかに刺激がある。あれはネット世代特有なんでしょうね。音楽と即時的にしか受け止めない。イントロがあって間奏があって、という悠長さがない。どこを取っても何かしらの刺激がある。
で、彼の声ですよ。これは前にも何度か書きましたよね。生々しく痛々しく切ない。BUMP OF CHICKENの藤原基央さんの声も同質なものがありますけど、もっと儚いて無垢。そして、もの哀しい。それでいて性急。「あ」と言っただけで彼だと分かります。
2018年のJ-POPシーンはあの二人に尽きる、とまでは言いませんけど、曲、という意味ではその2曲ではないでしょうか。というようなことを考えていた一日でした。でも、引きこもりは苦手です。煮詰まり行き詰まりどん詰まり。頭だけじゃなくて胃も痛い。明日は収録で出かけます。ライブもあります。
明日の「LEGEND FORUM」の収録はMr．Children特集の4週目。ゲストは森田恭子さん。FM COCOLO「おとといラジオ」のパーソナリテイ。元「パチパチ」。自分で「Lucky Raccoon」という雑誌を一人で編集してます。
30年前から知ってますけど、こうやって話すのは初めて。楽しみです。というわけで「初恋」と「Lemon」。二曲続けて。じゃ、おやすみなさい。
今朝の「毎日新聞」は社説にも載ってました。菊池寛賞の受賞。へえ、と思って調べてみたら、サザンもすでに5年前に受賞してました。ポップミュージックでは二人目。過去には、阿久悠さんと永六輔さん、宝塚と劇団四季もありましたね。
小説家、劇作家で文芸春秋社を起こしたのが菊池寛さん。彼が提唱して始まったのが菊池寛賞。賞としての認知度は今、どのくらいあるんでしょうね。というようなことはありつつ、ですが、おめでたい事だと思いますよ。
デイランのノーベル賞が引き金になってはいるんでしょうけど、そういうエンターテインメントとは違う分野の権威が音楽に対して違う目を向けてくれる。それ自体は遅きに失している感もあります。
特にポップミュージックはそうですよ。活字文化や出版業界からどこかで軽く見られている。そういう風潮はいまだに根強いですからね。本屋さんに行って、音楽本のコーナーに行くといつも愕然とするんです。
年々、音楽本が減っている。特に、J-POP系はそうですね。雑誌だけじゃなくて単行本もです。一つのカルチャーの文化的な認知度は、それについての研究本の数に比例すると思ってるんですが、それが年々低くなってる。
もちろん、書き手がいないということもあるのかもしれません。読者はどうなんでしょうね。出版業界の人は「音楽本は売れない」とよく言うんですけど、ほんｒとにそうなのか、といつも忸怩たる気持ちになります。
そういう見方が少しでも変わると良いなと思えるきっかけになるかもしれません。もちろん音楽本が少なくなっているのは、それだけじゃないんですけどね。権利関係が厄介で敬遠されるとかね。
音楽は他のアートに比べてアーテイストの力が圧倒的に大きい。一人の才能で動く規模が大きい。そのために権利関係が複雑で出版社が企画を立ててもそこで挫折してしまったりするというのもあります。
だからと言って勝手にゲリラ本を出すのもトラブルの原因になるわけで、結果的に誰もやろうとしなくなる、というようなことを書くとまた愚痴っぽくなるわけですが。でも、少しは変わるきっかけになればいいと思ったりしております。
まあ、そんなこと言っても僕らがやれるのはあと少しだし、出来ることを少しずつやっておくしかないわけです。話は逸れてますけど。たかが音楽、されど音楽というところでしょうか。
気分は行き詰まりね（笑）。例によって原稿が思うようにならなくて更にライブにもいけないという悪循環。毎度のことですね。今から年末にかけて、そういう状態が続きそうです。企画倒れにならないことを、と言っても何だかお分かりにならないでしょうけど。そのうちにね。
ユーミンの曲、この間あげたばかりでした。文学賞に値する、という意味ではやっぱりこの人もでしょう。みゆきさん。文学的な曲、たくさんあります。「短編集」というアルバムもありました。
「地上の星」の入っているやつね。この曲も入ってました。「ヘッドライトテールライト」。そうだ、昨日、文芸春秋の編集部で原稿を書こうとしている夢を見ました。何でだろうね。でも、原稿用紙が見当たらないんです。例によって迷子のような情けない夢でした。じゃ、おやすみなさい。
どうでもいいことを書こうとしてます（笑）。何かを書こうかなと思ってPCをあけてぼーっとしてたら、色んな情報が目に入ってきて、へえ、とか、ほう、とか思いながら見ていたらどんどん時間が経ってゆく。
こんなことしてられない、と思ってそのままお風呂でも入ろうと思ったんですけど、それも何だなと、一応、アリバイのように何か書こうとして思いついたタイトルがこれでした、って明らかに何の意味も意図も感じられないね（笑）。
それでも、ほら、書こうかなという意思はあったわけです。今日は、いいか、と思ってスルーしてしまったわけでもない。でも、他の所に神経が行ってしまった。元々注意力散漫ですからね。散漫し始めると取り留めもありません。
小学校の時から高校の時まで通信簿に必ず書かれていたのが「情緒不安定・注意力散漫」でしたからね。どの先生にもそう見えていたんでしょう。よっぽどだよね、どんな子供だったんだ（笑）。
ほんとにね、どんな子供だったんでしょうね。先生の言うことを聞かない。口答えする。授業中、よそ見ばかりしている。感情的に落ち着きがない。問題児じゃありませんか（笑）。でも、そういう子供でも70を超えるんですって、何も伝わりません（笑）。
何でそんな風に散漫になってしまったか。先日、COLLECTORSの映画のことを書きましたよね。あの文章が映画の公式サイトにリンクされてるんですって。へえ、と思って、そこを見ていたのが発端。その周りに色んな人の情報が載っていて、それを見だしてしまったんです。
あ、この人元気なんだ、とか、ライブやってるんだね、とか、アルバムも出してるんだとか、色々見ているときりがない。でも、結構、楽しい。そして、その反面、あまりに情報が多くって、自分が疎外されているような気になってくる。
こんなに色んな情報があるんだから、俺なんか、もう要らないな、俺の場所なんかないな、みたいな感じになってくる。そして、だんだん落ち込んでくる。これ、やっぱり情緒不安定かな（笑）。
ネットは宇宙です。行けども行けども際限がない。最果てが見えない。もし、時間に限りがなければ、そんな楽しい旅はないんでしょうけど、そういう旅のカタルシスを感じられるとも思えない。
定年退職した方たちはどんな生活をしてるんでしょうね、って話が不安定。一つに終わらない。どこに行くか分からない。これですよ、注意力散漫、情緒不安定。でも、最近、とみに思うんです。同世代の人たちはどんな生活をしてるんだろうって。こんな話、止めようね（笑）。
今日、DA PUMPの東京国際フォーラム。14年ぶりと言ってました。復活と言っていいんでしょう。なかなか劇的でありました。という話はまたの機会にでも。曲ですね。宇宙の歌。図書館は宇宙だ、と言ったのはユーミンでした。
図書館は宇宙だ、というのはロマンテイックな表現ですよね。自分で旅に出てゆく感じがする。ネットは宇宙だ、というとブラックホールに吸い込まれてゆくように思える。主体性が消滅してゆく。僕は図書館世代ということになるんでしょう。
支離滅裂な話になりました。しょうがないよね、注意力散漫少年のなれの果てだから（笑）。ユーミン、「宇宙図書館」かな。いや、宇宙の話ならこっちか。今年は火星が接近してました。「ジャコビニ彗星の日」を。
歌の中に1972年10月9日という日にちが出てきます。46年前の昨日か。あなたは何をされてたんでしょう。情緒は安定してましたか（笑）。あ、生まれてないか、なわけないよね（笑）。じゃ、おやすみなさい。
といってもご存じない方がほとんどでしょうね。去年の10月にデビューしたばかりのシンガーソングライター。9月にファーストアルバム「半径50センチ」が出たばかり。アルバム発売を記念したワンマンツアーの最終日でした。
へえ、渋谷ラママなんだ、と思ったんですね。渋谷のライブハウスのメッカのひとつ。ジュンスカやスピッツ、ミスチル、80年代後半以降のバンドであそこのステージを経験してない人はいないだろうなという場所です。
シンガーソングライターの初ワンマンとしては珍しいなと思ったりしてましたけど、そういうことは関係なかったです。良いライブでしたよ。バンド形式と弾き語り。特にギター一本でじっくりと聞かせる曲は引き込まれました。
去年、シングル「はんぶんこ／夢の続き」が出た時にNACK5「J-POP TALKIN’」で少しだけ紹介はしてるんですね。でも、ライブは初めて。何せラママですからね。どんなライブをするんだろうと思ってたんですが、予想以上でした。
何と言えばいいのかな。とってもオーソドクス。特に新しいことをやろうとしているとか、変わってことをやろうとしているわけじゃない。エキセントリックに叫んだり迫ってきたりするわけでもない。むしろ控え目。
歌っていることもそうです。アルバムのタイトルのように「半径50センチ」のことを拾ってます。どちらかと言うと淡々とかな。しみじみとか。それでいてどこか暖かい。聞き手を安心させる歌でした。
どんなに時代が変わっても変わらないものがある、というタイプの音楽。今、こういう人は少ないです。時間はかかるかもしれませんが、聞き手は増えてゆくでしょうね。というわけで、アルバム「半径50センチ」の最後の曲「一日の終わりに」を。じゃ、おやすみなさい。
という映画が公開されます。昨日、試写会でした。意外と言っては失礼ですけど、試写室は見事に満席でした。音楽ドキュメンタリー。よく出来てましたよ。一つのバンドと一つの時代。日本ではあまりないタイプの作品と言っていいかもしれません。
大きな柱は二つですね。一つは去年の大晦日をもって幕を下ろした新宿のライブハウス「JAM」。80年にオープンして37年。パンク系やガレージバンドと呼ばれる人たちにとっては登竜門でありメッカだったというお店です。
もう一つのテーマが87年にインデイーズデビュー、去年30周年を迎えて初の武道館公演を行ったTHE COLLECTORS。最初のステージが新宿JAMだったと言ってましたね。そこから巣立っていった彼らが、閉店にあたって行った一夜だけのライブを舞台にした物語です。
THE COLLECTORSは、60年代のロンドンの音楽とファッションが一体になった”モッズ”に影響されて誕生したバンド。もはや、発祥地のロンドンにすら存在しなくなってしまったムーブメントの夢を追い続けているモッズ一筋のバンドですね。
モッズルック、と言ってもご存じないでしょうね。「さらば青春の光」という映画がありました。特徴はミラーを派手にデコレーションしたスクーターと”モッズコート”と呼ばれるカーキ色のミリタリーコートに細見のスーツというファッションですね。
音楽で言うと、ザ・フーとか、キンクス。ビートルズよりももっとタイトなロックンロール。パンクが登場する前のロンドンの”怒れる若者たち”のロック、と言っていいでしょう。”モッズ”が”パンク”につながって行ったとも言えそうです。
日本にはザ・モッズというまさにそのものの名前のバンドもいます。80年代の九州から生まれた”めんたいビート”に影響を与えたムーブメントでもありますね。というような”モッズ解説”も映画の一つのテーマになってました。佐野さんのコヨーテバンドにも同質のものは流れてますね。
でも、正直に言いますが、THE COLLECTORSは縁がなかった。ライブは90年当時かな新宿の日清パワーステーションで見てるんですけど、インタビューはしたことがありません。だからどうした、ということではなくて事実ですからね。
同じ頃のバンド、ミシェルガン・エレファントやフリッパーズ・ギターは結構見てるんです。これはもうしょうがないですね。その頃は、そこまで肩入れしようと思わなかったんでしょう。なぜそうだったのかも映画を見て分かりました。
軽かった、というか、おしゃれだった。モッズというよりネオGSみたいに見えていた。反抗的な怒れるモッズというよりおしゃれモッズ、という感じだったんでしょうね。彼らの中にある”憧れとしてのモッズ”に気づけなかった。
リーダーの加藤ひさしさんが、JAMが閉店する、ということについてなつかしさはない、と言ってたんですね。つまり、「ロフトに出られなかったからここだった」という関係。それが逆に消えてゆくライブハウスへの惜別にふさわしく思えました。
僕も年を取ったということもあるんでしょう、彼らのおしゃれさは今の方が分かる気がした。加藤さんは、なぜか今が一番忙しい、という言い方もしてました。そうやって理解されてゆくバンドもあるんだなあ、という意味でも興味深いドキュメンタリーでしょう。
スーパースターを追ったものでもサクセスストーリーでもない。新宿の片隅の小汚いライブハウスだからこそのドキュメンタリー。ロックファンにはぜひ、という映画でした。東京の公開は11月23日から12月6日まで新宿ピカデリーです。
というわけで、曲ですね。映画の主題歌、THE COLLECTORS、「明治通りをよこぎって」を。じゃ、おやすみなさい。
ライブのタイトルが長いんです。”こんなの初めて!!ナオト・インティライミ 独りっきりで全国47都道府県 弾き語りツアー2018”。タイトルにあるように全国を弾き語りで回ってきたツアーのファイナル。つまり弾き語り武道館でした。
でも、弾き語り、という今までのイメージとは相当に違いました。武道館を一人でやった人は何人かいますけど、こういうのは初めてでしょう、という独創的。自由で大胆、かつペーソスとユーモラスに溢れている。コンサートという枠にも収まっていない。
もちろん弾き語りもあります。というか、ほぼ全編ギターかピアノだけ。曲によっては打ち込みが入ったり、その場でお客さんにくしゃみをさせてそれをサンプリングして使うとか、アイデアに富んでいた弾き語り、なんですが、独り芸という感じでしたね。
独自のエンタイテインメントと良いでしょうね。冒頭がチンドン屋さんみたいに一人背負いドラムで登場。歩きながらドラムを鳴らして歌うという意表を突いた始まりでした。セットも何もないんだけど、CGを使ったり、床が地球儀になったり、映像的でもありました。
タップダンスまで披露してましたから。ダンスは以前の横浜アリーナでも見たことがありましたけど、タップダンスは合ってましたね。地球儀の上でタップを踊っている。世界を放浪してきた彼ならではでした。
タップ、うまいはずですよ。だって、柏ユースにいたというサッカーの技術はプロ並み。そう、サッカーボールも登場してました。70年代にロッドスチュアートがステージでサッカーボールを蹴るシーンがありましたが、それ以来でしょうね。
という色んなこともありつつ、何と言っても圧巻だったのが、彼のトークと歌でしょう。客席とのやりとり。会場の空気を受け止めて当意即妙なリアクションで一瞬にしてひきつけてしまう。お客さんの子供やお父さんの扱いの巧みさは、路上出身だからこそでしょう。
路上出身だから、というのも型にはまってるな。旅人だから、という方がよさそうです。一昨年は日本での活動はお休みして世界20数か国を旅してきた。その様子も映像で少し流してましたけど、アフリカで子供たちとサッカーする場面を独り芝居で再現して見せる。
音楽とサッカーは万国共通。それを身をもって体験している。音楽業界という土俵にいない。むしろ、土俵をなくそうとしている。地球が自分の土俵である。昔、大道芸人という呼び方はありましたけど、彼は地球芸人、なんだと思いますよ。
こんな武道館、初めて見た、という一夜でありました。12月には名古屋ドームもあります。来年は海外での活動もありそうです。でも、地球上どこに行っても大丈夫と思える稀有なシンガーソングライターです。
というわけで、曲です。10月24日に出る新曲を。「Start To Rain」を。じゃ、おやすみなさい。
初日でした。今日と明日のZepp Divercityが最初の会場。ライブハウスツアーです。ライブハウスの佐野さん、いつ以来だろう。4年前かな。長野のJunk Boxで見ましたね。あの時も良かったんですよ。当然ながら、あの時よりも良かったです。
Zepp Diver Cityはライブハウスの中では大きい方でしょうね。それでいてライブハウス感がある。会場に入った時にアリーナの椅子に目が留まりました。若いバンドだとあそこに椅子を置くことはありませんからね。
そうだよね、そういう年齢層だからな、と妙に納得したのですが、ライブが始まったら、やっぱりライブハウスでした。ほとんどのお客さんが立ちっぱなし。椅子不要だったんじゃないでしょうか。
でも、椅子があって助かったという方も当然いらっしゃるでしょうね。僕も二階で座りっぱなしでした。という話は余談です。良いライブでした。こっちが本題です。素晴らしかったです。2018年のロックでした。
今年の春先にも新作アルバムの「MANIJU」のツアーがあったんですが、行けなかったんです。あの時もTHE COYOTE BANDと一緒にやった曲が中心だったみたいですけど、今日もそういうライブでした。
初日なので中身には触れませんけど、良いバンドだなあという感想。ステージで「もう13年やってる」と言ってましたけど、そういう積み重ねが音になっている。一朝一夕ではこういう呼吸は生まれないことが伝わってくる。
クールでスタイリッシュ、それでいてアグレッシブでビートニック、更にエモーショナルでソウルフルなバンドサウンド、という感じかな。カタカナばっかりですみません（笑）。そういう記号的な言葉で済ましてはいけませんね。
たとえば、感情的になりすぎたりしないんだけど、知的に尖っている。ライブだからと言ってラフに発散しすぎない。でも、それぞれの個人プレイも織り込まれている。ミュージシャンの技量がこれみよがしにならずに感じられる。職人芸というまとまりでもない。
つまりロックバンドなんですね。8ビートも16ビートもジャズもソウルもスカも自在。佐野さんの後ろにいるんだけど、バックバンドじゃない。佐野さんも含めたバンドの一体感がある。自然に体が動いてくる。気持ちよく興奮しました。
この”気持ちよく興奮する”というのが良いでしょうって、押し付けるな（笑）。我を忘れる興奮、じゃないんです。自然にそういう状態になってくる。理性もあって興奮するという感じ。何とも心地よかったです。
お客さんが昔の曲を聴きに来ているという感じがなかったのも気持ち良かったんでしょうね。やる側と聞く側の波長が合っていた。新曲はいいから早く昔の曲を聞かせてよ、みたいなずれがなかった。お互いの”今”がかみ合ったロックコンサートでした。そういう意味でも2018年のロックを聞いた感じでした。
昨日まで「1968年」でしたからね。今日は「2018年」。これが音楽の面白さだと思いますよ。いつの時代にも行ける。音楽がそこに連れて行ってくれる。演奏した曲の内容もそうだったからでしょうね。今の僕ら、の歌でした。
佐野さん、良い言葉を使ってました。「心の10代」。どんな人の心の中にも10代はいます。「心の10代」に時代も世代もないのかもしれません。ライブの同伴者はあなたの心の中の「10代」。良い感じでしょ（笑）。
というわけで曲ですね。2018年の僕らの歌。「紅い月」を。COYOTE BANDと作ったアルバム「Blood Moon」の中の曲です。あなたの心の中のお月様は何色でしょうか。じゃ、おやすみなさい。
という本が出たばかり。先日発売になりました。朝日新書です。著者は中川右介さん。今年の初めにやはり彼が書いた本「阿久悠と松本隆」についてこの欄に書きました。参考文献で僕の本が引用されていたりして、今回は発売前に送られてきました。
タイトルにあるように「1968年」を綴った本。良いタイミングだなあと思ったのは、「広島フォーク村50周年」「オールナイトニッポン50周年」と二つ重なってましたからね。福岡・広島にも持って行ってんですよ。機内・車内で読んでました。
中川右介さんの本は「阿久悠と松本隆」が初めてだったんですけど、新鮮でした。目から鱗という印象。あの本は、二人がいつどんな曲を出して、それがどのくらい売れたのかという事実を丹念に突き合せてゆくというスタイルでした。
あ、もう一つありましたね。今年の春にインタビューした加藤登紀子さんの本「運命の歌のジグソーパズル」も中川さんがアドバイザーと年表制作で関わってられましたね。あの本も面白かったんです。
何と言うんでしょうね。言ってみれば”年表ドキュメンタリー”、あるいは”年表文学”、”年表ノンフィクション”でもいいか。一般的に言って、ノンフィクションの読み物というのは”脱年表”みたいな面があるんですよ。
年表には表れないドラマをどう綴って行くか。年表の行間とか向こう側にあるものを描いてゆく。年表は巻末の参考資料だったり付録的な役割という考え方。でも、彼のスタイルはそうじゃない。逆転の発想。年表に語らせてしまう。
もちろん、それだけ事実を徹底して調べあげて、それを順に辿って行く。感情移入はしない。こういう手があったか、という感じでありました。「1968年」もその手法ですね。帯のコピーは”日本が一番熱かった年”です。
ちょうど50年前、世界が激動に向かうピークの年。音楽で言えばセイケデリックロックやフラワームーブメント、日本だとGSと学生運動、政治の世界だとチェコの民主化革命”プラハの春”やパリの5月革命”カルチェラタン”とかね。
そういう年をどうやって綴るか。彼は「音楽・漫画・野球・映画」という四つの分野に分けて書いてました。政治的なことよりも身近な大衆文化。小学生だったという彼の実感がベースになっているんでしょう。
音楽は”フォークルとタイガース”、漫画は”少年マガジン”と”少年ジャンプ”、裏テーマが”明日のジョーと巨人の星”、スポーツは”江夏豊と星飛雄馬”。そして、映画は”映画スターたちの独立戦争”。五者協定に立ち向かう大物俳優ですね。
基本は年表と資料。いつ何があったか。それぞれの分野で共通しているのが新世代と旧世代。古い権威とそれを打ち壊そうとする若いエネルギー。面白かったです。この本に「広島フォーク村」は出てきませんけど「オールナイトニッポン」は登場してました。
彼は次に何年を書くんだろうと思わせられる一冊。独壇場になってしまうかもしれません。多少、悔しい感じもしますけど（笑）。あの頃何があったのかお知りになりたい方には最適でしょう。
というわけで、こんな本があるということで。曲です。1968年のヒット曲。黛ジュン「天使の誘惑」。この年のレコ大です。1968年の年間チャート一位は千昌夫「星影のワルツ」、二位はフォークル「帰ってきたヨッパライ」、三位、ピンキーとキラーズ「恋の季節」。「天使の誘惑」は18位。という話も載ってます。
でも、「天使の誘惑」のレコ大は、良い選択でしたよね。新しいポップスという感じが新鮮でした。大好きな曲です。じゃ、おやすみなさい。
