無事終わりました、という言い方は妙か。何か困ったことや不測の事態を想定していたわけでもありません。でも、ホッとした、というのが率直な気分ですね。3月に発売になった7枚目のソロアルバム「FRESH」についてのインタビュー。いいインタビューになったと思います。
高田漣さんは、言うまでもなく高田渡さんの息子さんです。スチールギター奏者として色んなところでお名前を見かけるようになったのが15年くらい前でしょうか。その頻度が年々増えてきて、最近はあっちこっちに登場されている。
それもスチールギターだけじゃなくて、エレキやアコーステイック・ギターはもちろん、バンジョーやマンドリンなどの様々な弦楽器、ステージのアレンジや音楽監督、プロデユース、映画音楽まで手掛けてます。シンガーソングライターとしてもアルバムを出している。才人です。
でも、それを見せつけられた気がしたのは、5年前か、みゆきさんのリスペクトライブ「歌縁」の音楽監督をおやりになっていた時ですね。こういう歌モノのステージもおやりになるのか、と思った。話してみたいなあというのはその時ですね。
高田渡さんは、何度かお会いしたという程度でそんなに近しくありませんでした。ミュージシャンから愛された方でしたから、もっとご存じの方がたくさんいらっしゃる。僕の出る幕はないよな、みたいな感じだったんです。でも、もうそういう存在だけでもないように思ったんですね。
特に新作アルバム「FRESH」は、彼の音楽の幅広さや蓄積の多さを見せつけるアルバムでした。高田渡さんの盟友でもあるはっぴいえんどの流れを汲んで継承しつつ、それを未来へつなげている。壮大なアルバムでした。彼は「底なし沼」という言い方をしてました。
というようなことは彼が自分で書いていた「全曲解説」を読んでからですね。僕の知らないミュージシャンの名前が数多く登場する。調べました。勉強になりました。彼の知識とか見識についていけるだろうか、と多少、おっかなびっくりでインタビューに臨んでました。
それで無事に、ということになったんですが、頼もしいなあという印象でした。フォークシンガーそのものだった渡さんと違うスタンスで日本の音楽に関わろうとしている。時代は変わって行くだろうなあと思わせてくれる人でした。
というわけで、急に暑くなりました。熱中症のトラウマが出そうになってます。気をつけましょう。マーチンのサンプラザは体調不良で延期になりました。ステージに立つ人は大変だろうなと思わせれます。明日はもっと暑いそうです。
曲ですね。高田漣さん、アルバム「FRESH」から「寝モーショナルレスキュー」という曲を。あ、NACK5「J-POP TALKIN’」、オンエアは6月8日と15日。高田渡さんを思わせるユーモアのある曲です。じゃ、おやすみなさい。
二年ぶりですね。2017年に前作アルバム「CHANCE」が出た時以来。去年、彼らはベストアルバムとトリビュートアルバムが出てるんですが、その時はタイミングが合わなかった、というか、オリジナルじゃなかったんで、積極的にお願いしなかったという感じでした。
あ、NACK5「J-POP TALKIN’」ですね。6月12日に13枚目のオリジナル「RAINBOW」が出ます。いいタイトルでしょう。虹。ジャズのスタンダードに「虹の彼方に」という名曲がありますけど、ジャズの舞台は都会ですからね。虹という言葉にはイメージ性が強いと言って良いでしょう。
彼らの使う「虹」は、沖縄やハワイでよく目にする具体的なもの。雨上がりの空にかかっている七色の橋。しかも海辺。ジャケットはまさにそういう絵柄です。アルバムの内容もそういう感じ。こんなに沖縄色を出したアルバムは初めてじゃないでしょうか。
これは興味深いんですが、沖縄出身のバンドやアーテイストが誰もが沖縄をテーマにしてるかというとそうでもない。あのBEGINですら、デビュー当時には沖縄色は出てませんでした。そうなったのはデビュー10周年以降。2000年代に入ってからです。
BEGINは「自分たちが島唄をやっていいんだろうか」と思っていたと話してました。HYもそうだったんですよ。それよりも自分たちのポップミュージックを作るということを優先していた。でも、彼らも来年が結成20周年。今回のアルバムには「20周年プロジェクト第一弾」とあります。
それだけのキャリアがあってこそ、自然に沖縄のことを歌えるようになった。しかも、自分たちの中の色んな音楽的な要素を織り込んだ。それも7色という感じなんでしょう。そんな話を聞いてました。アルバムと20周年と沖縄。ゆったりした心地いいインタビューでしたよ。
スタジオではあるんですけど、どっかの喫茶店というか、馴染みのお店かどこかでくつろいで話しているという空気感。来てくれたのは、新里英之さん、名嘉俊さん、許田信介さんの3人。割と口数が少ない信介さんが、「いいな、この空気」と言ってくれました。
初インタビューから18年くらい経つのかな。結成20周年でありながらまだ36歳。若いっす。でも、沖縄のシーンをけん引するバンドになることは間違いないでしょう。夜はGLAYのNHKホール。HYがアマチュア時代にコピーしていたのが彼らでした。
というわけで、気持ちいい夜になりました。曲ですね。HYの新しいアルバム、は、まだ発売前か。彼らの「STREET STORY」を。インデイーズながらアルバムチャートの一位を四週続けたアルバムのタイトル曲。空が見えます。三線が気持ちいい曲です。明日は高田漣さんのインタビュー。じゃ、おやすみなさい。
FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の西城秀樹さん特集の4週目。収録終わりました。ゲストは西城さんの事務所、アースコーポレーションの片方秀幸さんと音楽評論家の伊藤政則さん。待望のお二人にご登場願えました。
片方さんは、アースコーポレーション発足時からのマネジメントスタッフなんですが、そういうことよりも先日発売になったBOX「HIDEKI UNFORGETTABLE」の全曲解説をお書きになってるんです。それを拝見した時ですね。どうしてもこの方でとお願いしてきました。
最初は「無理です」と言われていたんですが、今までの放送を聞かれて了解を頂きました。学生時代にバンドをおやりになっていた、ということでまさに、そういう方でした。スタジオに来られた時に、紹介されるまで彼だとは気づきませんでした。
何と言うんでしょうか、いわゆる業界臭さが全くない。ブラックジーンズにTシャツ。髪を束ておりました。番組のブログに写真も乗るでしょうから、ぜひ。伊藤政則さんはBOXの解説もお書きになってます。2015年に対談もされてます。お二人はロック兄弟という感じでした。
「全曲解説」、ほんとに助かったんです。知りたかったことが書かれていた。そうだったんですか、という発見が色々ありました。特にヒデキさんが自分の事務所を立ち上げてからの曲のことは、当事者としての話が伺えました。
なくなってからラジオに出るのは初めてだと言われてました。でも、一番語るべき人は彼でしょうから、今後、色んな形で発言されると思います。というよりも彼が発言することでしか、ヒデキさんの音楽家としての側面は伝わらないように思いました。オンエアは来週月曜日です。
色々重なってしまいました。昨日はANAの機内放送の収録とスピッツの新曲についての原稿。今日は氷室さんのファンクラブ会報誌の原稿。明日はNACK5の「J-POP TALKIN’」のHYのインタビュー。夜はGLAYのNHKホールです。
拓郎さんの初日、どうなるんでしょうね。僕は国際フォーラムです。無事な初日を祈ってます。かなりばて気味。今日は少し簡潔です（笑）。曲ですね。ヒデキさんの遺言のような曲を。BOXの最後、92曲目「青春」を。じゃ、おやすみなさい。
一昨日ですね。出来ればその日終わってからすぐに書いた方が気分的にも新鮮なんですが、なかなかそうはいかない。寝るのが遅くなるのもしんどいし、色々雑用もあるし、タイミングを逃してしまったりするわけですが、ってごちゃごちゃ言ってますが（笑）。
去年の9月から始まった「TIME MACHINEツアー」。3月の6公演があまりにチケットが過熱してしまって、15，16日に組まれた追加公演。ツアーファイナルでした。前回の「宇宙図書館」もファイナルを見せてもらえたんで、幸運が続きました。
どんなツアーでもファイナルにはやる側はもちろん、見る側にも特別な思いがありますからね。しかも、今回のツアーは「Travelin through 45 years」というサブタイトルがついている。つまり45周年の区切りとなるベスト盤的ツアーなんで、なおのことでした。
選曲が2012年の「日本の恋と、ユーミンと」と2018年の「ユーミンからの恋のうた」の中から。つまり全編が彼女のキャリアを網羅したラブソングばかり。しかも、45年間に積み重ねてきたツアーの集大成にもなっている。丸ごと45年分。すさまじかったです。
日本のコンサートの歴史で彼女ほど功績のあるアーテイストはいないでしょう。名実ともにコンサート史そものもの。特に”どう見せるか”というエンターテインメント的演出面では圧倒的。その片鱗が全編に取り込まれてました。
ステージに象が出て来たりエレベーターが設置されたりエスカレーターが登場したり、プールが作られてシンクロナイズドスイミングやアイススケートが導入されたり、究極の形が、サーカスと合体した「シャングリラ」ツアーでした。
そういうステージングになったのは、まだコンピューターもない80年代の初めでしたからね。機材やテクノロジーの進歩がそのままステージの歴史に重なってます。そういう色んな時代の演出を再現しながらのライブ。名場面集と言って良いでしょう。
それだけ時代の違いが一つのライブになるわけですからね。当然、ファッションも変わるわけです。それが、彼女がやってきた音楽の幅に広さ、バラエテイの豊かさにつながっている。一曲一曲が曲の世界として完成されている。お見事としか言いようがありませんでした。
だって、象と宇宙遊泳と空中ブランコが一つのライブになってる。それも彼女だけじゃなくて、幻想的な映像も全員のダンスも一瞬の早変わりも、そしてもちろん演奏も、一糸乱れぬタイミングで進行してゆく。武道館が文字通り時空を超えた空間になってました。
そう、ステージがセンターステージで360度に客席がある。そうした作り自体はもう珍しくないですけど、360度の客席にあたる照明がステージと一体になっていた。あんなに武道館の構造が美しいと思えたコンサートは初めてかもしれません。
最終日ですからMCも感慨ひとしおという感じ。随所に45年を総括するような発言も多かったです。「もともとソングライターになりたかったんで、デビュー当時は歌に自信がなかったから見せるライブにチャレンジした」、みたいな話がありました。
歌に自信がなかった、と言いながら、ピアノの弾き語りはオープニングだけ。後は全部歌に専念。ヴォーカリストでした。歌、力強かったです。ここまで来た。だから「自信がなかった」と言えるもかもしれません。
色んな感動的なシーンが続いた中でも格別だったのがダブルアンコールの「やさしさにつつまれたなら」。客席の大合唱。良かったです。個人的な出会いの中でもあの曲が決定的でしたから。それまでの音楽と全く違う感受性に教えらた気がした曲でした。
何が、というと、あの曲の中の”目に映るすべてのものがメッセージ”という一節。それまでに持っていた”メッセージ”という概念と全く違う”ものの感じ方”が言葉になってると思ったんです。発するものではなく”受け止める”ものとしての”メッセージ”というんでしょうか。
空の青さも木々の緑も、目に映るものすべてがメッセージなんだ。フォークの”メッセージソング”とは全く違う感受性。目から鱗でありました。自分の中の70年代の新しい歴史があそこから始まってるような気がします。というようなことも思い出したり。
ともあれ、素晴らしい武道館でした。お疲れ様でした。というわけで、改めて、この曲を。「やさしさに包まれたなら」。じゃ、おやすみなさい。
明後日、16日の命日に発売されるBOXですね。72年のデビュー曲「恋する季節」に始まる全シングル87曲が網羅されてます。それ以外にもカップリング曲やCD未収録曲も加えた92曲。CD5枚組とDVD一枚。まさに全貌です。
改めて聞いてみて、そのボリュームと刻まれたストーリーに圧倒されました。こんな曲を歌ってたんだとか、こんな作家を起用していたんだとか、驚かされることばかりです。世間が知っているヒデキさんはほんとに氷山の一角。メデイアは何を伝えて来たんだろうと思います。
シングルA面曲が87曲ですからね。DISC１が77年の「ボタンを外せ」。DISC２が78年の「ブーツを脱いで朝食を」から81年「センチメンタルガール」。DISC３が81年の「ジプシー」から87年「NEW YORK GIRL」まで。多分、ヒット曲として知られているのはその辺まででしょう。
その後、DISC４が87年「心で聞いたバラード」から95年の「心の扉」、DISC５が96年の「round'n'round」から2015年のインデイーズでの「蜃気楼」まで。このDISC４と５がすごい。アイドルという枠に収まらない、それを自分で否定するかのような意欲的な曲が続いてました。
それぞれの曲に全曲解説がついてるんです。書いたのはマネージャーの方。助かりました。どの曲がどんな風に決まったのかとか、ヒデキさんが、何にこわだったのかが書かれている。単なる裏話でじゃない。説得力がありました。
DISC３あたりから起用されている作家が変わってきます。DISC１は、阿久悠さんとか安井かずみさんとか、鈴木邦彦さん、や筒美京平さん、馬飼野康二さん。歌謡曲系の職業作家の方達が多い。70年代は特にそうですね。
80年の「眠れぬ夜」あたりから変わってくる。水谷公生さんとか横浜銀蠅とか、井上大輔さんや後藤次利さんとか、角松敏生さんとかね。そういう中に82年の松本隆・吉田拓郎コンビの「聖・少女」があるわけです。ワムのカバーが入ったりもしてます。
もう70年代のアイドル路線はなくなってます。大人のロック・ヴォーカリスト。特にバラードの若い頃にはない深い情感。そんなハイライトがDISC５でした。YOSHIKIさんとかユーミンとか、M.C.A.T、富樫明生さん、河村隆一さん。聴きごたえがあります。
本人の意向でそうなった、というはそれぞれの曲の解説があってこそ分かることですね。そういう中で、え、と思ったのが93年の「いくつもの星が流れ」だったんです。80年のヒロスケのシングル。フォーライフでした。
何気なく聞いていて、これいい曲だなあ、でも、どっかで聞いたことあるなあ、と思って解説を読んでヒロスケだったと思い出しました。本人がラジオ制作会社の倉庫で見つけたアルバムの中の曲だったんですって。そういう人だったんだ、と思いました。
DISC５は、病気発症後のシングルとインデイーズの最後のシングル「蜃気楼」が入ってます。そして、未発表曲「青春」で終わってます。知りませんでした。まるで遺書のような曲でした。ヘッドホーンで聴いていて泣きました。
87曲のシングルを含む全92曲が物語になってました。シングルに比べてアルバムが少ないヒデキさんだと思ってましたけど、全部がアルバムのようでした。それぞれの時代の”点”が”線”になりました。感動的なBOXでした。
明日は、FM COCOLOの特集の三週目、BMGビクターとユニバーサルの担当のお二人がゲスト。レコード会社にとってのヒデキさんがテーマです。この曲、流します。93年の「いくつのもの星が流れ」を。似合ってました。じゃ、おやすみなさい。
と言って別に見なくてもいいんですよ（笑）。押し付けるつもりもありません。たまたま思いついたタイトルなだけです。今日、午前中に何気なく回した、とは言わないか、ザッピングね（笑）。CSのチャンネル、MTVですね。日本のチャート番組をやってました。
ちょうど20位を流しているところだったんで、そのまま一位まで見てました。新鮮だったんですよ。オリコンのシングルチャートはアイドルとアニメとK-POPがほとんどなんで見てもしょうがないという気分なんですが、音楽チャンネルですからね。刺激になりました。
刺激というより励まされた、かな。やっぱりそれなりの人が並んでる。一位があいみょんの「ハルノヒ」、二位が米津玄師「Lemon」、三位がback numberの「HAPPY BIRTHDAY」という並び。星野源の「POP WIRUS」やONE OK ROCKの「Wasted Nights」とかね。
それぞれの曲やアーテイストはもちろん知ってても、それがチャートになった時の印象が違う。何位、として流れるのと漠然と流れるのとは聞こえ方も変わる。ヒット曲が並んでいるという感じ。それがランキング番組の面白さなんだと妙に納得してしまいました。
何を今ごろ、という感じでしょ（笑）。でも、たまたま見たのがそれだったというのがラッキーでした。地上波のカウントダウン番組は作りが子供っぽいし曲も完奏しません。どうでもいいナレーションが入ったり。そういう余計なものがなかった。
最近、振り返りものが多くなっていることもあるんでしょう。やっぱりポップミュージックは新しいものがいいなあ、と。音楽に年齢はありません。最近の若い人の音楽は知らないとか、わからない、と言われてる方は、音楽チャンネルのチャート番組がいいと思いますよ。
最初はとっつきにくいと思っても。聴いてるうちに馴染んでくるものも多いはずです。というか、そういう曲がヒットしてる。へえ、この曲知らないけどいい曲だね、というのが上位に入ってる。音楽専門チャンネルならではのランキングになってます。
土曜日はNACK5の「完パケ」があって午前中は出かけていることが多いんで、気づかなかったのかもしれません。あの番組、いいな、と思いました。そう、オリコンと違うのは配信シングルも入ってることもありますね。
配信限定シングルは、CDに比べて聴く機会も少ないですし。この曲、今ごろ知りました。遅いよなあ。BUMP OF CHICKENの「aurora」。久々と言っては何ですが、彼ららしいいい曲だなあと思いました。アルバムは7月ですね。
7月かあ。もうまるで夏みたいな一日。身体がだるいです。気温変化についていけせん。夏が思いやられます。というわけで曲ですね。BUMP OF CHICKEN「aurora」を。じゃ、おやすみなさい。
先月発売になった配信シングルです。タイトルが「元号」。平成が終わるという自分たちの惜別の想いを綴ってます。平成が始まった時にどう思ったか、今、自分たちの青春だった平成を見送る時にどんなことを感じているのか。万感の一曲です。
単に淋しいとか悲しいとか感傷的なことを歌っているわけじゃありません。昭和と平成というそれぞれの時代がどんな風に違ったか。戦争があった昭和と戦争をしないですんだ平成。昭和の願いは叶えられたのだろうか。元号が変わる時だからこそ歌っておきたいという心情が伝わってきます。
GLAYは今年がデビュー25周年。彼らが上京してきたのは平成が始まってすぐ。アマチュア時代にはバイトをしながら思うようにならない時期もあった。でも、デビューしてからは一気に上り詰めて90年代の終わりを迎えた。2000代に入ってからは地に足のついた活動を続けている。
「元号」のミュージック映像がいいんです。自分たちの姿と世の中の出来事が映像として重なっている。ビジュアル系の名残のある初期の頃から幕張の20万人コンサート、その後のライブから最近のライブまで。彼らがどう変わったかが時代と重なってます。
平成、色んな事があったなあという感慨。近年、バンドにせよソロアーテイストにせよ、そうやって世相的なところに視点を持った人たちが少ない中で、自分たちの音楽が時代とともにあるんだ、と明確にしているという意味でも貴重な作品でしょう。
そう、インタビューがあったんです、って最初に書けよ（笑）。「HAPPY SWING」という会報誌。メンバー4人全員。テーマは「デビュー25周年・過去・現在・未来」。文字数が限られてるんで過去の出来事にはそんなに触れませんでしたけど、俯瞰したインタビューになりました。
GLAYは今年の1月1日の「読売新聞」に”25周年DEMOCRACY宣言”というメッセージ広告を出してました。一年間の共通キャッチが”DEMOCARCY25”。”バンドは民主主義である”という宣言。隠し事や強権的な物事の決め方をしない。それぞれのメンバーの意見で成り立っている。
政治的な意味というよりも人と人のコミュニケーション、関係性のあり方。でも、平成の終わりごろから、そういう方法が軽んじられる空気が強まる中で、色んな意味に取れそうです。令和がデモクラシーの終焉にならないように、という平成の寵児の願いのようです。
僕らは戦後民主主義という考え方とともに育ちましたからね。音楽を通して、そういう理想が持ち続けられるといいな、と思ってミュージック映像を見てました。GLAY25周年。どんな風に進んでゆくのでしょうか。
というわけで、曲はGLAYの「元号」です。最後の一行は元号がどんなに変わっても、という意味に取れました。じゃ、おやすみなさい。
NACK5「J-POP TALKIN’」、5月最終週と6月一週のゲスト。今回はSUGIZOさんとINORANさんの二人。5月29日に「宇宙の詩～HIGHER＆HIGHER／悲壮美」という両A面シングルが出ます。29日は結成30周年の記念日。それに合わせての発売です。
結成30周年。1989年5月29日、町田のライブハウスで初のライブを行ってから30年。毎年、その日にはライブをやったりリリースがあったりしてますね。今回のシングル二曲は「ガンダム」の主題歌ということでSUGIZOさんが曲、RYUICHIさんが詞を書いてます。
宇宙と大地。戦争や殺戮とそこからの復讐や救済。ガンダムのストーリーに沿って書いたら、こうなった、と言ってました。ガンダムの内容が暗いんで少し脚色したとも。でも、そういう二曲にLUNASEAの30年がオーバーラップしました。
デビュー当時の彼らは”背徳・異端・孤高”という感じでしたもんね。そこから自分のストーリーを描いていく。自分たちらしさを見つけてゆく。途中、休んだり終幕したり、RE-BOOTしたりという曲折がありながらここに至っている。
しかも、バンドでありながらそれぞれの活動が確立されより確かなものになっている。SUGIZOさんはX-JAPANとの掛け持ちですからね。ソロでも世界中で演奏してます。去年はパレスチナでライブをやってました。
パレスチナ、ですよ。宗教と宗教、国家と国家、それぞれの正義がぶつかり合う。強大な力と追われた民が憎み合う、歴史の矛盾が集約されている一帯。去年、そのニュースを見た時、彼のフットワークの軽さに驚かされました。
そういう中でのLUNA SEA30周年。6月には香港とタイでもライブをやりますね。国内では5月31日と6月1日の武道館です。INORANさんが、今が一番いい、というようなことを言ってましてけど、懐古趣味とは無縁なバンドです。
そういう意味では伊勢正三さんも同じような事を言ってました。3月に出た「ReｰBORN」というアルバムは、彼にとっての最高傑作、「これが俺です」と言ってました。彼の口癖「魂は年を取らない」だそうです。
というわけで、明日はGLAYのインタビュー。こちらは25周年です。曲ですね。LUNASEA「宇宙の詩～HIGHER＆HIGHER」を。”そらのうた”と読みます。じゃ、おやすみなさい。
ま、そんな大げさなものじゃありませんけど。FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の西城秀樹さん特集、二週目。富士原光男さん。面白かったです。一番傍にいた人だから話せることの連発。上京してきたヒデキさんのお守り役兼身の回り係。スーパーマネージャーでした。
で、聞けました。大阪球場のことや富士山ふもとの野外ライブ。74年、75年。まだライブの機材とかが全く開発されてない中での無謀とも言える企画。ほとんどが人力という時代の苦労話。そうだったんですか、という話の連続でした。
という話を聞いてからふっと思ったんです。もちろん、これは僕の方が無知で、すでにファンの方が誰でもご存じなことではあるんでしょうけど、それを記録したり綴ったりしたものがどのくらいあるんだろうって。読み物です。
5月16日にWOWOWで放送がある「ブロウアップ・ヒデキ」という映画がその時の全国コンサートを記録したもので、そのくらいなんじゃないでしょうか。こういう比較は不快に思う方も多いでしょうけど、同じ75年に行われた拓郎さんの「つま恋」は色んな形で語られてます。
そうか、伝説というのは語られるから伝説になるんだ、と妙に納得してしまったわけです。ヒデキさんの富士山コンサートが語られてない、伝説になってない、とは言いません。でも、その時のことを記録したものがどのくらいあるんでしょう。
テレビで放送されるものは告知にはなるでしょう。でも、一過性だし、断片的です。ネットにも色んな形で書かれてますけど、あれは”情報”であり”知識”、”ネタ”なんです。どんなに事細かく書かれて溢れてもそれは物語にはなりません。
どなたか、そういうことをおやりになるべきなんではないだろうか、と思った次第です。そういう意味では一周忌というのは”語り継ぐ”きっかけになるんではないでしょうか。もちろん、僕が差し出がましいことをが出来るとは思ってません。
語られるからこそ伝説になる。伝説にするかどうかは、残された人たちにかかってるんだと思います。ということで楽しい時間でした。明日は LUNASEAと伊勢正三さんのダブルヘッダー・インタビュー。NACK5と毎日新聞。頭の切り替えがむつかしいかも（笑）。
というわけで、西城秀樹さん。「激しい恋」を。リズム隊とホーンセクションがかっこいいです。自然に身体が動きます。じゃ、おやすみなさい。
と言ってもご存じない方の方が多いでしょう。FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の西城秀樹さん特集の二週目のゲスト。ミュージシャンではありません。西城さんの70年代当時のマネージャーの方なんです。
この間も書きましたけど、恥ずかしながら僕は関係者のどなたも存じ上げないんです。命日の5月16日にレコード会社をまたいだ初の全シングルボックス「UNNFORGETTABLE」が出るんですが、その担当者に相談しながらのゲストです。
今回、触れなければいけないと思っていることが二つあるんですね。一つは74年に始まって10年間続いた大阪球場のライブですね。後楽園球場はタイガースがやってますけど、大阪球場はこれが初めて。そこから10年間です。10年間の球場ライブ。まだ誰もやってません。
二つ目が75年の富士山での野外ライブのこと。頭に入ってなかったんです。拓郎さんとかぐや姫が「つま恋」でオールナイトを行う二週間前。3万人を集めたんだそうです。もちろん当時のメデイアで報道はされたんでしょうけど、「つま恋」で頭が一杯だったんでしょうね。
むしろ無視しようとしていたのかもしれない。”あっち側”でしたからね。そういう時代だったとしか言いようがない。もっとちゃんと見ておけば良かったという反省もあるんです。で、その頃の話が聞ける方はいらっしゃらないでしょうか、と聞いていて彼の名前が上がりました。
そういう状態ですからね、僕もお会いしたことがありません。初対面。失礼がなければいいなと思ったりしております。ヒデキさんより三つ上なのかな。二人ツーショットで映っている当時の週刊誌を見つけたりしました。一緒に暮らしていたんだそうです。
どんな話になるでしょうか。最近、自分のインタビューに自信を失いかけてますからね。喉の調子も戻らないし。無事に終わることを願うばかりです。アウエイ感満載（笑）。でも、知らない事ばっかりだなあという感じで途方にくれます。
10連休、やっと終わりですね。いかがお過ごしになったでしょうか（笑）。というわけで、75年の野外ライブの前に出たシングル、「恋の暴走」を。じゃ、おやすみなさい。
