FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」、7月の特集、内田裕也さんの四週目。ゲストはDJ、文筆業、プロデユーサー、荏開津広さん。僕より一回り以上若い世代です。お名前は前から拝見していて気になっていた人。初対面初ゲストでした。
何で彼に来ていただいたかというと、裕也さんがなくなった時の追想・追悼文がたくさん出る中で、彼がウエブサイトで書いていたものが印象的だったんです。彼は元々DJですから、専門はヒップホップ。大学でもストリートカルチャーを講義してるようです。
そういう人が裕也さんをちゃんと評価していた。ヒップホップも登場してきた時はカウンターカルチャーだったわけで、そういう流れの中で裕也さんを捉えていたんです。それだけじゃなくて、はっぴいえんどとの関係もきちんと書いてました。
どういうことかと言うと、70年代に関心のある方はご存じだと思うのですが、「英語日本語論争」という議論がありました。裕也さんとはっぴいえんどとの論争、と言われてます。つまり、裕也さんは「ロックはインタナショナルなものだから英語でやるべき」という立場ですね。
それに対してはっぴいえんどは「日本でやるのだから日本語」という立場。それが「元祖・日本語のロック」と呼ばれている所以です。そういう流れの中でいつの間にか、はっぴいえんどが正義の味方で裕也さんは悪役、みたいなイメージが出来上がってしまった。
そうじゃない、ということを彼は書いてたんですね。それは、議論の発端になった雑誌「新宿プレイマップ」の座談会でも裕也さんは、日本語のロックを否定してない、むしろ最後は「頑張れ」と激励している、というところまで押さえてました。
あの座談会をまとめたのは僕なんですが、そこまでちゃんと触れている人はほとんどいなかった気がするんですね。それもあって話してみたいなあ、と思った人でした。デイレクターがお付き合いがあるとうんで、是非、ということになりました。
面白かったんです。ネット時代の特徴でしょうね、僕らが見落としていたり忘れていたことに光をあててくれた感じでした。僕らにとっては「売れなかった曲」でも彼らにとっては「新鮮な音楽」になったりする。こうやって繋がっていくんだなという実感がありました。
裕也さんとはっぴいえんど、確かに方法論は違うわけですが、根っこには「日本」と「日本語」がある。違うのは裕也さんにとっての「日本」が能楽や歌舞伎などの伝統的な日本で、はっぴいえんどはもっと屈折していたということでしょう。
特に松本隆さんの中の「日本」は、そういう「伝統」ではなく、もっと架空のものだった。それが「風街」なわけですが。というような話が、一見畑違いの50代のヒップホップ関係者と話が出来るというのが良い時間だったわけです。
でも、若干、評論家的会話に走りすぎてるかなという気もしたんですが、そういう番組があってもいいじゃないか、ということで。オンエアは22日です。彼は面白い曲を選んでましたね。YOKO ONOの「女性上位バンザイ」を。
裕也さんとYOKOさんがそれぞれ戦ったもの。偏見や差別。そして、旧体制。カウンターカルチャーと言うのはそういう体制に対して”カウンター”となる文化、という意味でした。日本にカウンターカルチャーは根付いたのか、という話も出ました。じゃ、おやすみなさい。
今日も雨。なかなか梅雨があけません。例年だと「海の日」はピーカンという印象でしたけど、今年はこの雨です。7月の始まりが月曜日だったんで一週間早いということもあるんですね。でも、ピーカンよりいいか、という年齢です。
何かと言うと、年齢です。年齢です、と言えば済むとでも思ってるのか（笑）。と言いつつ、今日取材していたのは今年71才。常富喜雄さん。元気そうでしたよ。猫は一昨年に新メンバー、ノグチアツシさんと二人で、新生・猫をスタートさせてます。
何で、彼に会ったかというのはそれだけじゃないですね。先日も書いたスタジオジブリの機関誌「熱風」での「風街とデラシネ・作詞家松本隆の50年」という連載の取材。テーマは拓郎さんのアルバム「ROLLING30」。78年発売の2枚組ですね。
あのアルバムのデイレクターでしたからね。どんな記憶があるか、色々聞いてました。時間が経ってますからね。あれこれ思い出しながらの話。あっという間の2時間近くでした。その中に新生・猫の話もありました。
一回り以上下の相方も見つかったし、70代はエンデイングだから、好きなことをやってフェイドアウトして行きたい。来週、18日から10日間以上の中国地方のツアーをやるようです。6月は四国を廻ってましたね。自分で車を運転して向かうんだそうです。
歌える人はいいなあ、と。聴いてくれる人がいればどこにでも行く。そのフットワークの軽さ。吟遊詩人的生き方。もちろん、拓郎さんのようにスーパースターになってしまうとそういうわけにはいかなんでしょうけど、うらやましい限りです。
「ROLLING30」は、30代になったばかりの頃のアルバム。「30以上は信じるな」と言っていた世代がどんな30代を過ごすか、という精神的なメッセージがあのタイトルになってますね。今どんな70代を過ごすか、なんでしょうけど。
「ROLLING70」。どうなんでしょうか、似合うかな、わけないか（笑）。揺れてるのは足元だけ（笑）。頭も揺れるか。前に書きましたけど、昔、大宮デン助さんというコメデイアンがいました。歩く時にいつも頭が揺れてるんです。
最近、自分が歩く影を見ていて、あ、頭が揺れてる、と思ったりします。「デン助化」してるんでしょうね、という話じゃないか、何を書いてたんだっけ（笑）。でも、「ROLLING30」というアルバムは拓郎さんのファンの中でも評価が分かれている気がするんですが、どうなんでしょうか。
というわけで、新生・猫。ツアーでは「私の足音」も歌っているそうです。曲は、「私の足音」。残念ながら、猫のものは聞いた記憶がないんです。いつかライブで聞いてみたいと思いました。じゃ、おやすみなさい。
今、西武ドームと言わないんですよね。メットライフ西武ドームというのかと思ってましたけど、西武はつきませんでした。BUMP OF CHICKENのドーム＆ライブハウスツアーの初日。今日から11月の東京ドームまで続きます。
ドームの間に新木場スタジオコーストとか小さいところもあるというスケジュール。単に大きなところだけやるんじゃありませんよ、という感じですね。ライブハウスやるのはいいですね。やっぱりそうやって大きくなってきたバンドです。
初日ですからね。当然ですけど、内容に関しては触れません。でも、11日かな、先日、新作アルバム「aurora ark」を携えてのツアー。インデイーズデビューが99年。メジャーデビューが99年、メジャーデビューが2000年。20周年イヤーのアルバムということになりますが、そういうことは銘打ってません。
たった20年、という感じなんでしょうね。その前、幼稚園からの知り合いなわけですから、そういう数え方に意味はなさそうです。でも、ドーム超満員でした。明日もあるのにね。しかもほとんどのお客さんがメットライフに初めて来た、という人でした。
BUMPのお客さんは、前回のドームツアーくらいからほんとに若くなりましたね。初めて見るという人がどんどん増えて行っている。メジャーになるというのは、こういうことなんだよなあ、という妙な感慨もあったりします。
近所のおじさんの気分というと変ですけど（笑）。すごいなあ、立派になったなあと思う反面、全然変わってないね、という微笑ましさもある。仲良し4人組、という感じは以前よりむしろ強くなってる気がしました。
西武ドーム、久々でした。メットライフになってから初めてかもしれません。駅前のたたずまいもずいぶん変わったように思いました。で、また色々思い出したりしたんですよ。最近、そういうのが多い。まずいなあと思いつつです。
神田共立もそうですよ。カルメン・マキ＆オズを見たなあとか、六文銭がホーンを入れてやってたなあとか。今日も、GLAYで来たなあとか、プリプリは二日やったなとか、美里さんはすごかったなあとかね。でも、こういうのは良くないんです。
年の証拠ね（笑）。思い出に浸ってはいけない。思い出すことが増えると足が鈍る、ってどういうこと（笑）。鈍るのは足じゃなくて頭でしょう。どんどん鈍ってる。というようなことを書いててもね。今週から来週にかけて大変なんです、ってそんなことばっかり。
何でそうなってるかは、おいおい。ということで、BUMPですね。新曲「Aurora」を聞いていてこの曲を思い出しました。「天体観測」。雨空では無理ですけど。僕の中で忘れられない曲でした。じゃ、おやすみなさい。
昨日、間違えて書いてましたね。文京公会堂とかって書いてました。あっちは、はっぴいえんど（笑）。何を考えてたんでしょうね。と言って最近は珍しくない。思ってることと話していることが違ってたりするのも日常茶飯事。自分じゃ神田共立と言ってるつもりなのに違う場所を口走ってたりするんです、って威張るな（笑）。
神田共立。久しぶりに行きました。以前、「神田共立講堂最後の日」というのを見た記憶がありますね。あれは何で「最後」だったんだろう。改修したのかな。その時は泉谷さんのライブでした。もううっすらとしか思い出せませんが、岡林さんが出たんじゃなかったかな。という話じゃありませんね。
ツアーの一環でありつつニッポン放送でやっていた番組「ラジオでナイト」のスペシャルライブ。良かったですよ。貴重なものを見た、という感じでした。神田共立、あんなに小さかったかなと思ったのは他の大きいところを見慣れたせいでしょうね。
ツアーメンバー、拓郎さん入れて11名か。ステージに載りきらないでかなり窮屈な感じ。距離も近い。表情もよく見える。穏やかで落ち着いていた、しみじみしているように見えました。色んな事を噛みしめたり味わったりしながら歌っていたんでしょうね。
基本はツアーのメニューでしたけど、ラジオ番組発のスペシャル選曲が二曲。「フォークビレッジ」のテーマと「やさしい悪魔」のボーカルバージョン、というのかな。普通は”コーラス”として紹介される”ボーカル”4人がメインのアレンジ。洗練されててかっこ良かったです。
この日のためにツアー中もリハーサルしていた、と言ってましたけど、楽しそうでした。この後、彼らと一緒にスタジオに入るという話もしてましたけど、そういうアルバムが聞けるんでしょうか。でも、”コーラス”と言わずに”ボーカル”という。同じステージに立っている人たちへの気遣いでしょうね。
でも、あのラジオ番組の功績は大きかったなあ、としみじみ思いました。ラジオ番組を一人でやる、というところから全てが始まってるわけですからね。自分でも最初はなかなか打ち解けなかった、と言ってましたけど、聞いていてもだんだん気持ちが開かれてゆくのが分かりましたもんね。
ツアーの一曲目を、とか、最後の曲を、とか、メンバー紹介の曲を考えてくれというのもありましたよね。「嫌いな曲」というリクエストはこれまでだったらありえなかったでしょう。その中で「この曲やろうか」みたいな会話もあったわけですから。
自分の詩曲のものだけにしようというのもラジオをやりながら決めた、とも言ってましたからね。一人で番組をやっている時間が、そういう「素」に目覚めさせる過程になっていったのかもしれません。実際に採用していた曲もありました。ラジオ番組から生まれたツアー。ニッポン放送、ありがとう、です。
ファイナル、打ち上げ、という解放感もあったんでしょうけど、声も出てましたし、リラックスしているようにも見えました。どう見てもこのままライブをやめてしまうとは思えなかったんですが、本人の感覚は僕らには計り知れません。またやるだろう、とか安易に思われるのも不本意なんでしょうね。
というわけで、音楽に対してどんどん純粋になってゆくように見える拓郎さん。こっから始まる、という印象を強くしたツアーであり今日のスペシャルコンサートでした。で、全然話が違うのがジャニー喜多川さんの訃報。これから業界は大変だろうな、と他人事のように思ってます。
でも、ジャニーさんの日本のポップミュージック、エンターテインメントへの貢献度はそれこそ計り知れません。アメリカ文化に追いつけ追い越せで始まった戦後の歴史が完全に終わった、という気がしました、というようなことはここで書かなくてもいいか。
曲ですね。何でしょうね。こんなに似合う曲が残ってたんだ、と思った曲。拓郎さん「私の足音」を。新バージョンでの発売を願ってます。名曲です。じゃ、おやすみなさい。
二日連続の「それ、何ですか」（笑）。1977年がどうかしたか。どうもしません。単にその年に何があったのか、とか、どういう年だったのかとか考えておりました。昨日も書いたスタジオジブリの機関誌「熱風」の連載「風街とデラシネ・作詞家松本隆の50年」です。
1977年。原田真二さんのデビュー曲「ていーんず ぶるーす」が発売になった年。それが10月。その後、11月に「キャンデイ」、12月に「シャドーボクサー」が出た年。ロック御三家という言葉が生まれた年。70年代の転機となった年、という感じですね。
70年代の転機ね。そうなんですよ。同じ70年代でもこの辺からテイストが変わってくる。60年代の終わりから70年代の初めにあった機運とかムーブメントみたいなものが変質していった感じですね。そして、新しい動きが生まれてきた年。
70年代の分水嶺は75年だと思ってるんですね。フォーライフレコードが出来たとか、キャロルやかぐが姫、キャンデイーズが解散したとか。拓郎さんとかぐや姫の「つま恋」があったとか。みゆきさんがデビューしたとかね。
サブカルだった音楽がメジャーになって頂点を極めた年、というんでしょうか。それがあって77年になる。フォーライフの社長が小室さんから拓郎さんに変わった年ですね。フォーライフは発足したものの逆風もあったりして業績が上がらなかった。
新社長になった拓郎さんの課題が「会社の立て直し」でその突破口が原田真二だった。というようなことを、太田裕美・岡田奈々・原田真二という流れの中で書いていた、という感じかな。報告兼予告編ね（笑）。
でも、原稿には書かなかったんですけど、僕がラジオをやめようかなと思ったのが77年だったんです。サブカルがメジャーになったということの中に深夜放送もあったんです。僕は「セイ！ヤング」でしたけど。ラインアップが変わってきた。
名前は出しませんけど、芸能系のアイドルとかがやるようになってきた。その台本を書くことになったりね。俺じゃなくてもいいんじゃないかなあとか、思いながらです。それまでの深夜放送の面白さはどんどんなくなってきた。
ここにいてもしょうがないかなあ、と思っていた矢先に知り合いの編集者から「雑誌の編集長をやらないか」という誘いがあったんです。スポンサーはエロ本屋さんでしたけど（笑）。そっちの方が面白いかなと思って、ラジオから離れた。それが77年でした。
というようなことを考えてると原稿が進まないんで、今になってますが。77年。30才でしたからね。20代の前半に「30以上は信じるな」と言っていた人間が30になる。それは結構、事件でした。というような中で拓郎さんの「ROLLING30」が出るんです。
その話は来月になるんですけどね。でも、思いがけない岡田奈々さんの登場でどうなるかと思いましたけど、何とか入稿しました。この連載、自分でもどうなるか分からずに書いてるんで先が見えません。
松本隆さんの世界は知れば知るほど深くて大きい。とんでもないこと始めてしまったなと思いつつやってます。ということで、明日は拓郎さんの文京公会堂。曲ですね。原田真二さん、「ていーんず ぶるーす」。”ジェームス・ディーン”は矢沢さんの「サブウエイ特急」にも出てましたね。じゃ、おやすみなさい。
いきなりどうしたんだ、でしょう（笑）。自分でもどうしたんだ、という感じですが、別にどうにもなってませんよ。スタジオジブリの機関誌「熱風」で連載している「風街とデラシネ・作詞家松本隆の50年」の原稿ですね。
50年ですからね。松本さんのデビューとなったバンド、エイプリルフールから数えての時間を一年ごとに辿ってゆくという連載。その年に彼が関わったアルバムを取り上げて書いてます。今書いているのが77年。原田真二の「Feel Happy」のつもりでした。
原田真二と松本隆、というテーマになるだろうな、と思ってたんです。ところがですよ。それだけでは終わらなくなった。どういうことかというと、原田真二さんのデイレクターがその前に手掛けていたのが岡田奈々さん。松本さんとはその時から、ということでした。
え、岡田奈々、という感じだったんです。正直に言うとよく知らない。彼女はアイドルでしたからね。最近、よく出てきますけど、当時、”あっち側こっち側”というジャンルの壁がありました。彼女はもちろん”あっち側”でした。
しかも、レコード会社がニッポン放送系列キャニオンのアイドル専門レーベル NAV。聴いてなかったんです。でも、そういう文脈ですから聞かないわけにはいかない。改めて聞き直したりしておりました。そうだったんだ、ということが色々ありました。
松本さんとアイドルというと太田裕美が出てきますが、全くのアイドルというと岡田奈々さん。彼が、アイドルを素材に何をしようとしていたか、何を変えようとしたかが非常に興味深かったんです。
太田裕美と岡田奈々。同じようなテーマの曲があったりね。でも、アプローチが違う。「木綿のハンカチーフ」のような題材で違うストーリーが歌われていたり。松本さんにとって二人は対になっていたんじゃないか、という仮説を書き始めたところであります。
と、いう予告ですね（笑）。久々、オール原稿DAY、明日もです。無事に着地出来ますか。曲ですね。岡田奈々さんのヒット曲。「青春の坂道」。同じ青春でも太田裕美さんに書いたものとトーンが違います。じゃ、おやすみなさい。
昨日と今日の二日間。新作アルバム「9999」を携えてのアリーナツアー。折り返しを過ぎたころですね。メーカーの方からどちらにしますか、と聞かれて即座に7日でお願いします、といったのは、理由がありました。
今回の再結成のきっかけになったのが、吉井さんがロンドンでストーンズのコンサートを見て「もう一度バンドを」とメンバーに一斉メールを送ったところから始まっている。それが7月7日だった、彼は新生イエローモンキーの「バースデイ」と言ってました。
折角見せてもらうのだから、意味のある日の方がいいということで。ただ、吉井さん、面白い話をしてましたねえ。この7月7日というのは、実は作り話だった、と明かしてました。でも、それは会場にいた人の「お得エピソード」ですからここでは書きません。
新生イエモン。アルバム発売時のインタビューでも「新しい俺たちを見て欲しい」と言ってましたけど、スケール、大きくなりました。堂々たる風格が備わってきました。それでいて色っぽさには磨きがかかってました。
アルバムがそういうアルバムでしたからね。アメリカンロックの土台感。重心が低くて野太い。それでいて躍動感もある。ドラムのアニ―とベースのヒーセのグルーブが以前とは格段の力強さ。そこに吉井さんとエマさんの妖艶コンビが花を咲かせる。
バンドそれぞれの個性と全体のバランス。バンドだから生まれる相乗効果。若いバンドにはない安定感。外国のバンドにもない湿り気と情感。バンド名そのものでもある日本のロックバンドでした。日本にイエモンありという存在感。大人の良さですね。
実は、昨日のセットリストを見て行ったんです。いつもは見ないんですよ。どっちかと言えば「見ない派」。次がどんな曲かを分からない方が楽しい、と思う方、だったんですが、見たんです。何だろう、直感というか、予感がしたんですね。
だから分かったわけです。昨日のセットリストと全然違った。え、これで始まるの、という驚きは昨日のセットリストを見たからわかる。それも部分的な変化じゃないんです。もちろん、知らなくても楽しめる。完結性を持っている。
でも、知っているから楽しめるという面もある。これは、一概に「見ない方がいいですよ」とは言えないかもしれない、と思いました。とは言え、お勧めはしません。同じだったら、がっかりするということもあるでしょうから。
「もう解散しません」と言ってましたね。こっから先、そんなに長いとは言えない。バンドを極めるという方向で行きそうです。50代のバンド。まさに”旬”と言って良いでしょう。楽しみました。でも、アルバムは聞いていかないとね。
曲ですね。「9999」の一曲目「この恋のかけら」を。この曲の場所が全く違ってました。じゃ、おやすみなさい。あ、さいたまスーパーアリーナは世界でも珍しい可動式。”スーパー”という言葉がふさわしい会場です。じゃ、おやすみなさい。
誰に言ってるんだ。自分に言ってます（笑）。さすがに先週から続いていた一連のスケジュールが一段落して力が抜けてしまったみたいで、今朝は全く起きられず。朝食を食べてからまた午前中いっぱい寝てました。
沖縄の炎天下が結構応えてたのかもしれませんね、って、しれませんねじゃないか。答えないわけがない。東京都の気温差、10度ありましたからね。おまけに収録とライブのダブルヘッダー。どっかで来るなあと思ってたら終わってから来ました。
こっからは原稿ウイークに入るんで、若干余裕は出来ます。今日は半日、仕事場の整理をしておりました。10年前に家をリフォームした時に段ボールに入れて移動したものがそのままになってる。床に腰を下ろして段ボールと首ったけだったんで、腰が痛い。
台湾に送るCDのつもりで開けていたCDに本が一杯だったり、これまでに自分が書いた原稿や掲載誌が出て来たり。どっかにあるはずだよなあ、と思っていたものが見つかったりね。それなりに面白かったですよ。
プリンセスプリンセスの解散ツアーのツアーパンフとかね。彼女たちの現役時代最後のインタビューをやってるのが、僕なんです。その時に記念に5人にサインをしてもらった写真集が出てきたりね。色んなこと書いてたんだなあと妙に懐かしかったり。
そういう意味ではちょっぴり終活気分という感じもありました。段ボール、まだありますからね。玉手箱、とまでは行きませんけど、開けてびっくり段ボール。お楽しみはこれからだ、ということになりそうです。
そう、昨日、拓郎さんの話に終始してしまいましたけど、泉谷さん、元気だったんですよ。意気軒高は変わらない。予定時間の一時間、話しっぱなしでした。面白かったですよ。「エンタテインメントは自由でなければいけない」、熱弁でした。
お疲れ様、という言葉は、自分に向けたものというより、昨日の拓郎さんと6月30日に6時間61曲コンサートをやった泉谷さんのこともあったと思いますよ。終わってから二日は動けなかったと言ってましたからね。拓郎さんは、今日、そういう状態なんでしょうね。
6時間61曲。やりながら何を考えていたかとか、やってみてどうだったかとか色々聞いたんです。何を手にしたか、という質問に「余裕」と言ってたのが印象的でした。ぎりぎりまで行ったから、それが手に入った。それが「超えた」ということなんでしょう。
拓郎さんもブログで「次」と書いてましたもんね。泉谷さん、この夏はライブハウスツアーです。9月29日には、北九州市のミクニ・ワールドスタジアムで「阿蘇ロックフェス」を行います。泉谷さん主宰ですね。
熊本の地震や阿蘇山噴火をきっかけに始まった「熊本を元気に」というフェス。出演者や地元との交渉も自分でやっているという個人フェス。「熊本のことをもっと知ってほしい」という趣旨が県外開催になりました。
出演者、竹原ピストルとかももクロ、AK-69、シシドカフ、バラエテイに富んでます。地方都市へのこだわりは泉谷さんのライフワークでしょう。「年甲斐もなく」とは言わせない、と力が入ってました。
という色んな意味をこめての「お疲れ様でした」であります。ということで、曲です。斉藤和義さん、「お疲れ様の国」。段ボールの中から彼がデビューした時のリリース資料が見つかりました。僕が文章を書いてました。じゃ、おやすみなさい。
いや、素晴らしかったですね。完璧という感じでした。頭の中でイメージしていた演奏や音や歌やMC、そして、コンサートの流れと全体で伝えようとしていたこと、更に、それを受け止める客席。これがやりたかった、ここに来たかった、このためにやってきた。その全部が見事に集約されてるようでした。
なぜ、自分の詩曲のものだけでやろうとしたのか、とか、なぜ、この曲を選んだのかとか、そして、なぜ、こういうアレンジにしたのか、とかね。自分で「贅肉が取れた」という言い方をしてましたけど何しろ、無駄なこと、過剰なことが全くないように思えました。
そう、全てが「吉田拓郎」だった、というんでしょうか。音楽と彼自身との距離。音楽と彼の存在が一体になっている。「吉田拓郎」という一人の人間を離れた曲というのが一曲もない。つまり、簡単に言うと「ヒット曲」というやつですね。「吉田拓郎」を離れて一人歩きしてしまっている曲が全くない。
自分の詩曲だけでやろうとしたのは、そういうことだったんでしょうね。有名な曲、誰もが聞きたがる曲、というのは、必ずしも彼自身ではないわけで、自分のため、というより聞き手のために演奏したりすることもあるでしょう。それを感じなかったんです。
「自分の歌の世界は狭い」というような言い方をしてましたけど、改めてそう思いましたね。「吉田拓郎」という人はずっと「自分の生き方」を歌ってきた人なんだ、という再認識というんでしょうか。情景がどうとか、ストーリーがどうという客観的な歌じゃない。そういうものを「歌謡曲的」と言うのかもしれません。
これも妙な言い方ですけど、「吉田拓郎」は「歌謡曲」じゃなかったということの再確認。そういう曲が並んでいたように思いました。しかも73歳になって、当時よりはるかにリアリテイや説得力を増していた歌が多かったです。
この年になって分かること。例えば、人はこの世を去って行くこともあるでしょう。書かれた時はアルバムの片隅にひっそりと入っていた曲が、今になって深い意味を持ってくる。この曲で合唱が起きるか、というものありましたしね。曲名、書いちゃっていいのかな。まだ共立講堂があるか。
そうやって生きて来た人なんだなあという感慨もありました。79年の大晦日に「古い歌は歌わない」と宣言したのも、同じような流れにあるのかなと思ったり。つまり、惰性だとか、時と共についた「垢」みたいなものとか、「不純物」的なものを引きずることを良しとしてこなかった。その集大成、みたいな気がしたんです。
さっき終わったばかりですからね、まとまりませんよ。でも、国際フォーラムの時に妙なことをごちゃごちゃ書いていた自分が恥ずかしい、という感じでした。そういう奥歯にものの挟まったような気分は全くありません。清々しいほどの納得、感動でした。
以前、国際フォーラムのことを書いた原稿、消したい（笑）。あの時もそうしようかなと思ったんですけど、書き込みがありましたからね。他の人が書いたことを消す権利は僕にはないな、と思ってそのままにしてあるんですが、笑ってやってください。「これが吉田拓郎だ」と胸を張りたい夜でした、ってお前が胸を張ってどうする（笑）。
でも、ほんとに素晴らしかったです。また機会があれば。曲ですね。「俺を許してくれ」を。年を取って行くということは、そういう後ろめたさを抱えてゆくことなのかもしれません。いい曲だなあと思いました。じゃ、おやすみなさい。
何とか乗り切りましたって、いきなり（笑）。今日のTHE ALFEEのインタビューとその後の取材。どうにかこうにか。アルフィーのインタビューは充実してました。中身濃かったです。アルバムについている全曲解説の続編のような内容。レアインタビューですよ。
この話はあんまりしないんですけど、彼らがコンフィデンスで文化放送のコンテストに応募した番組は「三ツ矢フォークメイツ」。MCが小室等さん、構成は僕だったんです。つまり、コンフィデンスとしての始まりに多少は関係してるんです。
でも、あんまりそういう話ばっかりすると嫌がられますし、自慢めいて取られるのも気が引けるし、ほとんどしなかったんですね。坂崎さんは知ってますけど。
今回のアルバムは45周年を意識したもので、コンフィデンスをイメージした曲もあるんです。その曲の話になった時に番組に応募した時のこととかを聞いたりしてしまいました。「このことを訊くのは最初で最後かもしれないけど」という前置き付きです。
というようなこともあって45年を踏まえたインタビューになりました。オンエアは7月22日と29日です。で、その後に元フォーライフレコードで原田真二さんのデイレクターだった人に話を聞いてました。
そして、明日のFM COCOLO「LEGEND FORUM」の台本、いや、ギリギリでした。何と駆け込み。内田裕也さんと「郡山ワンステップフェステイバル」がテーマです。で、もう一つ。「毎日新聞」の泉谷しげるさんのインタビューがあります。
5月にアルバムを出して、先日、6月30日に6時間ライブを行いました。僕は沖縄で行けませんでしたけどね。いつ以来だろうと思ったら5年ぶりでした。元気かな。というわけで、明日も大変。夜は拓郎さんの横浜パシフィコです。
曲ですね。泉谷さん、新作アルバム「栄光か破滅か」から「栄光か破滅か」じゃ、おやすみなさい。終わった、終わった。
