今朝の「東京新聞」の一面に連載開始の告知記事が載ってました。共同通信の担当者がその記事を送ってくれました。え、そうなんだ、という感じ。何度も書いてますけど、共同通信というのは全国の地方紙に記事を配信している通信社なんですね。
地方紙というのはその地方の媒体ですから東京や海外のニュースネットワークや取材網を持つだけの余裕のない会社が多い。そういう各社と契約して記事を配信する。どの記事を採択するかは地方紙の判断に任せる、というシステムですね。
もう書き始めてから一年以上かな。でも、それぞれに連載の始まった時期も違いますし、何紙くらいに掲載されているかも知らないままに書いてるんですね。それが割と気が楽ということにもつながってるんですが、東京で読めると言うのは少し違いますね。
しかも毎週ではなくて平日連載。週に4回かな。ピリッとしますね。まとめて読むことにもなるわけで印象も変わってくるんじゃないでしょうか。放送もそうですけど、自分の番組とか記事を読むのはあんまり好きじゃない。
根が放送作家ですからね。どこか書きっぱなし。ここもそうですからもうお気づきでしょうけど勘違い、思い違いは多い方。それに気づくと逃げ出したくなる。出来れば目にしたくない（笑）。そんなこと言ってる場合か（笑）。
もちろん、ありがたいことだとは思いますが、結構、気が重い（笑）。ただ、もう半分以上は書いてるんで先は見えてますから、そこは楽ですけど。一回目は10月4日だそうです。何を書いたかほとんど忘れてます（笑）。
だったらわざわざ知らせなくても、と思ったりもしますが、あれだけ告知してくれてるのに、知らぬ顔というのもね。読んで頂いてこその物書きです。「東京新聞」の読者の方、お手柔らかによろしくお願いします。
というわけで、一回目、何を書いたか思い出してました。79年甲斐バンドの12月の甲斐バンドの武道館のことですね。「79年のドラマは全て終わりました」というあのMC。ということは曲はこれ、「百万ドルナイト」。じゃ、お休みなさい。
二日続いたんですよ。土曜日に昭和女子大人見記念講堂で行われたのがムーンライダーズ。４月に11年ぶりのアルバム「It’s the moooonriders」が出ました。アルバム発売後、半年経っての”レコ発ライブ”。豪雨の中で始まりました。
野外コンサートでもないのにお天気の話かよ、という感じですが、すごい雨だったんです。早めに行って三軒茶屋で空いている喫茶店を探して仕事をしてて、その時は降ってなかったのに開演30分前に行こうとしたら傘も差せないくらいの雨でした。
集中豪雨ですね。幸い、会場の近くの古い喫茶店を見つけていたので何とかたどりつけましたけど、いつどんなお天気になるかわからないという2022年の秋であります。コンサートもそういうコンサートでしたって、どんなコンサートだ（笑）。
意外性を含みつつ、ということですね。アルバム「It’s the moooonriders」の一曲目の打ち込みを使った「MONORAIL」がいきなりキーボード二人の前衛的なセッションで始まって、メンバー4人のコラージュのような朗読が生で披露される。
鈴木慶一さん、鈴木博文さん、武川雅寛さん、白井良明さん、夏秋文尚さんにセッションの澤部渡さんと佐藤優介さん。オリジナルメンバーの岡田徹さんは体調が思わしくなく欠席。ホーンセクションとゲストのDAOKOさんも加わってました。
年季の入った演奏、熟練の味。それぞれがソロでありプロデユサーでありセッションミュージシャンであるという超実力派ならではの洒落っ気とウイット。前作からの間になくなったかしぶち哲郎さんの曲を挟みつつのアルバムコンサートでした。
で、翌日、日曜日が恵比寿のガーデンホールで行われた「ザ・ゴールデンカップス・AT LAST」コンサート。主宰が夕刊フジ。本来はコロナ前に企画されていて2020年にマモルマヌーさんとルイズルイス加部さんがなくなってしまいました。
残っているのはミッキー吉野さんとエデイ・潘さん。第一部はGLIM SPANKYの松尾レミさんがヴォーカル参加、バックを頭脳警察の今のメンバー、キーボードが難波博之さんというトリビュートライブ。二部がカップスのライブでした。
カップスのライブといってもエデイさんがギターと歌でミッキーさんがピアノという演奏もあったり映像で健在だった頃の映像と重なったり、ゲストに横山剣さんやPANTAさんが登場したり趣向を凝らしてました。
カップスとムーンライダーズ。GSからロックという時代の変わり目を映し出したような二組。GSのバンドは短命でしたからね。5年で姿を消しました。ムーンライダーズは45周年。新作は若いバンドには逆立ちしても作れないでしょう。
でも、古い人たちのライブが続くなあ、と思いつつ。まあ、しょうがないというか、そういうことが求められているのかもしれないなと。今週の原稿はゴダイゴです。というわけで曲ですね。ムーンライダーズ「私は愚民」を。
アルバム最後の曲。「上から目線」の対極のような「愚民」の「下から目線」。江戸っ子のへそ曲がりの正義感。「愚民の目」に今日のあまりに空しい「国葬」はどう映ったでしょうか。じゃ、お休みなさい。
FM COCOLO「J-POP LEGEND FORUM」の10月特集。今年が50周年という「ベルウッドレコード」。ゲストは創立者のプロデユーサー、三浦光紀さん。忘れられないアーテイストの「知ってほしい曲」や「伝えたい曲」も選んで頂きました。
ベルウッドレコードというのは、キングレコードの中に作られたほぼ独立レーベル。URCのようなインデイーズではないんですが、今のJ-POPのインフラという意味ではより大きな意味を持っていると言えそうです。
どんなアーテイストがいたか。きっかけが小室等さん、そしてはっぴいえんど、そのメンバーの大滝詠一さん、細野晴臣さん、鈴木茂さん、高田渡さん、あがた森魚さん、はちみつぱい、デイランⅡ、加川良さん、西岡恭蔵さんと言った人たち。
5週間ありますからね。毎週8曲ずつ、計40曲。それぞれの曲やアーテイストにまつわるエピソードやストーリー。当事者にか語れないことばかりでしょう。今日、一週目と二週目の収録が終わりました。
ベルウッドの作品が他のレコード会社と何が違ったか。音の良さでしょうね。ドラムやベース、ギターなどの楽器の音がクリアで重心が低い。今聴いても音が古くならなってない。はっぴいえんどの音がまさにそれでしょう。
当時はみんな閑でお金がない。はっぴいえんどとかはちみつぱいのメンバーが色んな人のバックをやっている。まだ「演奏」ということに神経が使われてなかった時代ですからね。ミュージシャンがベルウッドを特別視していたのも当然でした。
そうだ、ポールマッカートニーのレコードコレクションにベルウッドの一連のアルバムがあるという話をこの間知りました。50年経っても古くならない作品をご紹介できると思います。11月には中野サンプラザでコンサートもあります。
三浦さんは75年にベルウッドを離れてフォノグラムというレコ―ド会社で「ニューモーニング」というレーベルを作って、矢野顕子さんや喜納昌吉とチャンプルーズなどを送り出して90年代には徳間JAPANに移ります。
一世風靡セピアとかBOO/WYを送り出すのはその時ですね。音楽史に残るプロデユーサー。事業家です。そんな一端も伝わればと思います。というわけで、その始まりの曲。小室等さん「雨が空から降れば」を。じゃ、お休みなさい。
今日も「80年代ノート」の原稿。毎週の掲載ですからね。時間がある時に書いておかないとあっという間にストックがなくなる。原稿だけじゃなくて書いている曲やアルバムのジャケットの写真も添えないといけない。結構、手間がかかります。
本来だと今日は広島の予定でした。広島の上野学園ホールというコンサートホールが今年開館50周年。それに合わせたコメント取材をしたい、ということだったので現地に行くつもりだったんです。
上野学園ホールの方が東京に来て下さることになってことなきを得ました。上野学園ホールというのは以前、郵便貯金会館、メルパルクホール。何度も行きました。ホールで50年というのはかなり貴重ですからね。そういう話をしようと思います。
で、それに合わせて明日の浜田さんの倉敷に行こうと思っていたのですが、そんなにうまくは行きませんでした。甘かったです。で、少し時間が出来たので原稿の書き溜めとなった次第です。「80年代ノート」の「86年編」。最後が明菜さんの話です。
明菜さんの「レコ大」二連覇。男性では橋幸夫さん、細川たかしさんという例がありましたけど、女性は初。85年の曲が「ミ・アモーレ」で86年が「DEISIRE」でした。前者の作曲は松岡直也さん、後者が鈴木キサブローさんです。
松岡さんは、日本のラテン音楽の重鎮。僕等より一世代上の1937年生れ。彼のインストのアルバム「9月の風」は、大滝さんや達郎さんがきっかけとなった80年代のリゾートミュージックのブームに乗って大ヒットもしてました。
日本の歌謡曲とラテン音楽はかなり近しいものがあるんです。マンボやサンバは色んな形で取り入れられてきました。「ミ・アモーレ」は、そういう歌謡曲本流の曲だった。その一方で「DESIRE」を書いたキサブローさんは対照的な存在でした。
キサブローさんがブルースギタリストに憧れていた。岡林信康さんはちあきなおみさんのバックで弾いていた。作曲家になったのは岡本おさみさんの推薦がきっかけだったと改めて知りました。フォークやブルース系の人ですよ。
「演歌は日本のブルース」という解釈はかなり前からありました。そうか、「ミ・アモーレ」はラテンで、「DESIRE」はブルースか。それはレコ大連覇もそんなに乱暴な結果じゃなかったんだ、と思ったりしました。
聖子さんと明菜さん。僕はほとんど縁がなかったですけど、かなり面白いですね。明菜さんのカムバックも噂されてますし。この先賑やかになりそう。というわけで、「ミ・アモーレ」を。明日はムーンライダーズのライブ。じゃ、お休みなさい。
共同通信で配信している連載「80年代ノート」の「86年」を書いていて思い出したのがこのアルバム。美里さんの「Lovin’ You」や浜田さんの「J．BOY」など二枚組の名盤が何作も発売された年。ダメ押しのように12月に出たのがこれでした。
そういえば、と思い出した感じですね。当時、安全地帯はそんなに近しいバンドでもなかったんです。武道館とか要所のライブは見てましたけど、インタビューはほとんどしてない。でも、あのアルバムのことは覚えてました。
何しろ3枚組。ビートルズの「ホワイトアルバム」が30曲でしたから、それより多い。2005年に出たサザンの「キラーストリート」が30曲ですから、日本のバンドのアルバムでは最多曲数じゃないでしょうか。
改めて聴き直しましたけど、聴きごたえありました。86年に神宮球場で行われた陽水さんとのジョイントライブ「スターダストランデブー」で歌われた「夏の終わりのハーモニー」も入ってるんですけど、あの曲に頼ってない。
全36曲のうちインストと「夏の終わりのハーモニー」以外の全曲の詞を松井五郎さんが書いている。松井さんは「もうひとりの安全地帯」と呼ばれてましたからね。松井さんらしい危ういエロチシズムの曲もあったりその対極の儚い恋歌もある。
36曲のほとんどが2，3分。いわゆる大作志向ではなくアルバム全体が組曲のように連なってる。アナログ盤3枚組ですから面が６つある。CDだとDISC1と２。普通、アナログをCDにした時にA面B面の面白さが薄まりますけど、そうじゃなかった。
むしろCD二枚組で一気に聞く方がボリュームが感じ取れる。玉置さんのささやくような声の色っぽさにどっぷり浸かれるように思いました。今年は安全地帯40周年でここから色んな企画がありそうですけど、あのアルバムも再評価されそうです。
「80年代ノート」の基本は「私的80年代史」のイメージなんですが、忘れ物を取りに行ってる作業でもあります。忘れてたり、あの頃「寄り道」出来なかった作品を辿り直す。「安全地帯Ⅴ」は、そんな一枚になりました。
玉置さん、傑出したシンガーソングライターでありヴォーカリスト。もうお会いする機会はないでしょうけど。そのことを再認識できただけでも意味があるように思いました。原稿にも時間がかかりました。
時間かかるんですよ（笑）。前はこんなにかからなかったなあ、と思ったりしながら。というわけでアルバムの「核」となってる曲のひとつ。「Frind」を。「海と少年」もいい曲ですけど。じゃ、お休みなさい。
